漫威漫畫的創始人是出版商馬丁·古德曼。古德曼較早致力於創辦通俗雜誌，內容涵蓋西部故事、偵探、冒險、科幻等多個方面。到了1938，他決定尋找新的發展方向——新奇、華麗、引人入勝的場景——漫畫就是這樣的東西。雖然DC漫畫公司當時已經搶先壹步，推出了超人和蝙蝠俠兩個王牌角色，構思新穎，構思奇妙，但漫威漫畫卻另辟蹊徑，創造了令人難忘的新角色。1939年，壹部名為《電影連環畫周刊》的漫畫作為禮物在電影院上映，其中納莫爾《小水手》首次亮相。他是人和魚的結合體，可以在水下生活。這是漫威漫畫的第壹個超級英雄——在公司成立的6個月前。之後，這個故事經過壹點擴展後被重新收錄到壹個新出版的系列中。而這本新漫畫刊物的名字將為壹個漫畫帝國起壹個偉大的名字——漫威漫畫。
事實上，納摩並不像壹個超級英雄，而更像壹個英雄們經常對抗的怪物。他的父親是人類，母親是海底世界的公主。半人半魚的他，不僅外貌奇特，更值得推敲:長大後的納摩，因為自己美麗王國的毀滅，發誓要向“地面人”復仇。他年輕，危險，憤怒。他不關心地面上人們的生命——他摧毀了建築物和船只，這幾乎可以說是壹場大屠殺。
漫威漫畫第壹期還介紹了很多其他英雄:火男、卡紮爾、天使等等。嚴格地說，火男不是真正的人，而是壹個人造人。他是科學家在壹個巨大的試管裏創造出來的。當他接觸到氧氣時，他會燃燒起來，他接觸到的所有東西都會燃燒起來。人們為了自己的安全把它封在混凝土裏；但是裂縫給了他氧氣和逃跑的機會。火男沖出籠子，爆發出憤怒的火焰。歹徒試圖占他便宜，但他不想被控制。最終，他毀滅了創造他的科學家。
Namo和火男雖然都有各自獨立的連載，但也合作過，甚至互相大打出手。這種相聲後來被稱為crossover——最後發展成了宇宙的概念。然而，真正涉及所有英雄的事件並不是虛構的故事，而是20世紀最大的危機——二戰。雖然歐亞戰場已經如火如荼，但是遠在大洋彼岸的美國還沒有正式參戰。但面對法西斯橫行的世界局勢，英雄們早已表明態度，也對美國外交政策提出了挑戰——早在1940年，納摩就摧毀了納粹潛艇；火男也開始了反法西斯的行動。然而，最著名的反法西斯漫畫英雄大概是美國隊長。
1941三月，珍珠港事件前九個月。壹部名為《美國隊長》的漫畫就在這個時候出版了，壹個愛國主義和美國精神的象征誕生了。編劇喬·西蒙和畫家傑克·科比合作創造了這樣壹個美國偶像。他身披紅白藍星條旗，手持盾牌，用正義的鐵拳無情地打滿了希特勒。《美國隊長》在其他刊物上從未嘗試過，而是直接推出獨立漫畫，這在當時是不尋常的——古德曼正好看到了這個角色的設計稿，認定他會大獲成功，於是馬上給了《美國隊長》獨立演出的機會。事實證明這是完全正確的，充滿美國主義的《美國隊長》漫畫壹經推出就大受歡迎。
美國隊長是土生土長的“真正”美國人。他叫史蒂夫·羅傑斯。他原本是個瘦弱的年輕人。為了報效國家，他自願參加了軍方的秘密計劃，服用了壹種秘密藥物，成為了壹名超級戰士。納粹間諜殺死了發明藥物配方的教授，使史蒂夫成為唯壹的超級士兵。在政府的安排下，他作為壹名普通士兵在部隊裏與敵人作戰。美國隊長不是天生的英雄，也不是不朽的。他只是比壹般人更堅強，更勇敢，更聰明。他對抗了德意日軸心國的敵人，將漫畫的主題提升到了壹個新的高度。當美國真正宣布參戰時，這些描寫英雄對敵作戰的漫畫書也隨著物資被送上前線，往往成為軍隊的精神食糧，激勵士兵奮勇作戰。這個卡通形象的成功也讓漫威漫畫公司從此與DC展開競爭。
隨著戰爭的結束，美國隊長似乎失去了戰鬥的目標。他淡出了漫畫界，直到20世紀60年代才真正回到漫畫界。但社會形勢不同於他所熟悉的善惡之分的世界，愛國主義被賦予了不同的意義。雖然他經歷了許多不同的戰鬥，但這位真正的美國英雄抗擊法西斯敵人的事跡仍然被人們銘記。同樣是在1941，古德曼妻子的表妹斯坦利·利伯(Stanley Lieber)在16歲時加入漫威漫畫。但與他的真名相比，他的筆名更有名——斯坦·李。作為編輯和主要作者，他不僅創造了漫威漫畫80%的著名角色，還陪伴漫威漫畫公司走過了60多年的滄桑歲月。可以說，真正創造了漫威漫畫奇跡的是斯坦·李，所以他被稱為美國漫畫界的領袖。
20世紀50年代，美國動畫片受到了最大的挑戰，動畫片的危害性理論開始流行。1954年春天，參議院就漫畫出版問題舉行了壹次特別聽證會。漫畫公司要自己設限，同時社會上出現了反對漫畫的運動。出版商紛紛倒閉，壹年之內，漫畫銷量下降了75%。漫威漫畫的創始人古德曼虧損，關閉了當時名為Atlas的公司。雖然它的漫畫還在出版——只剩下壹個小辦公室，所有的發行渠道都失去了，但它不得不借用競爭對手DC漫畫公司的渠道發行剩下的幾本漫畫。漫威漫畫瀕臨倒閉，漫畫行業似乎也沒有未來，以至於在逆境中掙紮多年的斯坦·李幾乎決定退出這個行業，另謀高就。然而，1961年，發生了壹件事，改變了這壹切。漫威漫畫的老板古德曼和DC的老板萊博維茨打高爾夫時，萊博維茨提到DC公司剛剛推出了熱門的“正義聯盟”，這是壹個擁有所有明星角色的團隊。受到啟發的古德曼做出了壹個將永遠改寫漫畫歷史的決定:他想建立自己的團隊。他把這個想法告訴了斯坦·李。斯坦·李原本打算在他退出漫畫行業之前寫壹部自己心中的作品。聽了古德曼的請求後，他想出了壹個故事大綱，然後和畫家傑克·科比壹起創造了壹個新的英雄組:神奇四俠。正是這部漫畫導致了漫威漫畫的復興。
因為漫威漫畫手頭沒有任何現役英雄，斯坦·李自己創造了四個角色:裏德·理查茲(reed richards)，壹個英俊成熟但有點嘮叨無趣的科學家；他的好朋友本·格林；他的女朋友蘇珊·斯托姆；和蘇珊的哥哥約翰尼。他們四人乘坐的實驗飛船穿越了壹場宇宙射線亂流，讓他們每個人都擁有了不同的超能力:裏德可以讓自己的身體自由伸展，被稱為神奇先生；本的外表變成了壹個擁有超強實力的粗糙巨人，自稱是那東西。蘇珊隱形了，變成了看不見的女人。而約翰尼則可以在體外產生火焰，驅動他飛行——他繼承了漫威漫畫第壹期裏被火焰包圍的人的名字:人類火炬。他們四個從此成為了神奇四俠，不僅僅是壹個團隊，更是壹個家庭。《神奇四俠》等英雄漫畫的成功，讓漫威漫畫意識到超級英雄再次成為漫畫的主流。然後，斯坦·李和傑克·科比再次聯手創造了另壹個反英雄角色:綠巨人浩克。
浩克體現了漫威漫畫從壹部正在逐漸放棄的驚悚漫畫向英雄漫畫的轉變。故事的主角是壹位年輕的科學家布魯斯·班納(Bruce Banner)，他為軍方工作，研發壹種“伽馬炸彈”。在壹次實驗中，為了救壹個少年，班納被大量伽馬射線照射，結果變成了壹個大綠人——綠巨人，擁有強大的蠻力，卻難以維持人類的理智。在浩克中，主角站在軍隊的對立面。這是60年代的潮流:質疑權威，尤其是官方權力。這也反映了人們對核能威脅的恐懼。迅速崛起的漫威漫畫收到了很多讀者來信。許多是青少年，壹些是大學生。在此基礎上，斯坦·李認為創造壹個年輕的英雄會受到讀者的歡迎。在此之前，少年通常以大英雄助手的身份出現；這壹次，斯坦·李想要創造壹個獨立的全新的年輕角色。他和畫家史蒂夫·迪特寇壹起塑造了壹個普通的學生形象。他的名字叫彼得·帕克，他是蜘蛛俠。
彼得和同學參觀實驗室時，被輻射後變異的蜘蛛咬傷，從此獲得了類似蜘蛛的超能力。然而，他壹開始甚至不想與邪惡作鬥爭——他只想利用自己的能力賺錢！但是，因為他放過了壹個小偷，養大他的叔叔被殺，他明白了壹個道理——“能力越大，責任越大。”這句話已經成為漫畫界的名言。1963年，蜘蛛俠正式開始獨立連載。如今，他是漫威漫畫中最受歡迎的明星角色之壹，綽號蜘蛛俠。
雖然蜘蛛俠的英雄事跡的起因是謀殺了他的叔叔，但他的動機不是復仇，而是他自己的內疚。然而，蜘蛛俠不是悲劇英雄。他樂觀，富有想象力，並不缺乏幽默感。即使他背負著內心的愧疚，得不到別人的理解，經常被警察追殺，被媒體指責，也改變不了他的本性。即使在激烈的戰鬥中，他也總能讓讀者開懷大笑。在漫威漫畫世界的其他英雄書籍中客串的同時，蜘蛛俠也多次承擔搞笑任務。在生活中，他會錯過約會，沒錢付房租，忘記給相機裝膠卷...總之，他就是這樣壹個隨處可見的年輕人。
與此同時，漫威開始挖掘老英雄。《神奇四俠》第四期，那莫復活了。雖然Namo的獨立漫畫只是偶爾發表，但他是整個漫威漫畫界的活躍人物，經常和其他英雄壹起出現。1964年，斯坦·李和傑克·科比樹立了漫威漫畫史上的又壹座裏程碑——他們創造了漫威漫畫的全明星陣容:復仇者聯盟。
復仇者聯盟的第壹個對手是邪惡之神洛基。雖然這主要是雷神的敵人，但蟻人、黃、鋼鐵俠和綠巨人都參與其中。戰鬥勝利後。他們決定定期會面，作為壹個團隊對抗敵人。這就是復仇者聯盟的由來。因為自身力量難以控制的綠巨人不適合團隊合作，退出了第二期；其他成員在搜尋過程中發現美國船長被凍在北海，他成了這支隊伍的領袖。不久，在非常富有的托尼·斯塔克的資助下，復仇者聯盟總部在曼哈頓成立。
當時由於漫威漫畫發行渠道有限，每個月只能出少量漫畫，所以他們覺得讓有獨立漫畫的明星再占壹本書有點不劃算。所以在16期，漫威漫畫把除了美國隊長之外的主要角色都撤走了，換上了三個“改過自新”的反派:鷹眼、變種人快銀和猩紅女巫，他們在復仇者聯盟裏呆了很久。當漫威漫畫終於走出出版困境的時候，最初的創始人(除了浩克)也回來了。復仇者聯盟的成員也發生了很大的變化，很多漫威漫畫的人物都在其中呆了壹段時間。到了1985，其人口已經變得異常龐大，即使排除非活躍成員也很難裝進壹本書。於是，鷹眼在洛杉磯建立了另壹個分支——“西海岸復仇者聯盟”，壹直持續到1994。紐約總部仍在運作。同期出生的隊伍還有x戰警。故事發生在x教授建立的變種人學院，其目的壹方面是培養年輕的變種人正確使用自己的能力，另壹方面是保護世界免受邪惡變種人的侵害。故事從壹個新學生開始，吉恩·格雷，他來到學院，加上壹只激光眼，壹只野獸，壹個天使和壹個冰人，五個成員。他們的第壹個對手是萬磁王。
此時的x戰警成員都穿著制服，非常年輕，但與其他隊伍相比，他們最大的特點就是有壹個不參與實戰的領隊——坐在輪椅上的X教授。漫畫引入了“學習和控制超能力”的思想，與傳統的超級英雄概念不同。既然場地是學校，那就難免和校園青春劇壹樣，加入情感劇這種當時其他漫畫團隊很少涉足的“文學場”，不是瞎拼。漫威漫畫的大部分英雄都是斯坦·李壹個人寫的，如此繁重的工作量是常人難以想象的。有時甚至斯坦·李也記不起他寫的字。為了讓他更容易記住，他在給自己的角色命名時特意選擇了同壹個首字母——彼得·帕克、布魯斯·班納、馬特·默多克)……...同時，他發明了“漫威漫畫式寫作法”:第壹步:編劇和編輯討論提出故事大綱。第二步:畫師收到大綱後，決定故事的節奏和重點，畫出指定頁數的漫畫；第三步:編劇拿到畫家的鉛筆稿後，以此為指導，寫出最終的劇本，包括人物的對話和標題；第四步:寫墨上色的過程。這種做法相當於編劇只提供創意，畫師發揮自己的創作進行創作，然後編劇來“看圖說話”，減少了編劇的工作量，增加了畫師的工作量，所以漫威漫畫中畫師與編劇的配合就顯得尤為重要。
依靠這壹大批優秀的數字，到1968，漫威漫畫已經趕上甚至超過了DC，成為漫畫界的又壹巨頭。與此同時，漫畫行業也終於走出困境，高速發展。這個時代也被稱為漫威漫畫時代。1974年，漫威漫畫引入了另壹個神秘人物，這個人物與之前的英雄有著很大的不同:他身材矮小，脾氣暴躁，野性而危險，手背伸出鋒利的鋼爪，任何受到的傷害都能迅速恢復。沒有人知道他的來歷，但人們只知道他叫金剛狼。作為加拿大政府的特工“武器X”，他出現在了第180期《不可思議的綠巨人》的最後壹頁，並在接下來的第181期得到了集中表現。
到這個時候，x戰警已經關閉好幾年了。金剛狼的出現給這部漫畫帶來了新的生命。漫威漫畫決定保留部分原有成員，增加壹批新鮮血液。1975年出版了巨型x戰警特刊。它不僅為老玩家提供了遊戲空間，還為新成員安排了特殊的任務來執行。壹個全新的團隊誕生了。x戰警已經成為最受歡迎的英雄漫畫之壹，金剛狼也壹直是新x戰警中最吸引人的角色。他看起來既是英雄又是反派，仿佛天生就是為了斬斷對手。但在他的野性中，他有著頑強的意誌力和驚人的自制力——多年來，許多作者都將他描述為暴力殺手和自制力的典範。在團隊中，金剛狼始終更喜歡獨行俠的角色——他冷酷、頑強、沈默寡言，他神秘的過去始終是個謎。漫畫中偶爾會透露出他經歷的壹個片段，引起讀者的好奇。直到2002年，漫威漫畫才在《起源》壹書中詳細披露了他的出身。上世紀80年代，為了適應美國漫畫讀者趨於年輕化的局面，漫威漫畫對超膽俠進行了改造，由弗蘭克·米勒擔任男主角。這個既是編劇又是畫家的青年作家，徹底改變了這個原本平淡無奇的故事的基調和發展方向。米勒帶來了驚心動魄的武打場面，生動的表現主義，現實而黑暗的劇情，以及壹個新的敵人，埃萊克特拉，他既是前女友，也是夜魔俠的殺手。由此，米勒的超級英雄漫畫不是簡單的正邪之戰，而是超級英雄和硬漢偵探小說的混合體，立刻引起了巨大的反響。在此期間，漫威漫畫將他的角色變得更加黑暗和冷血，創造了懲罰者等“反英雄”。
雖然漫威漫畫的前身存在於四十年代，但真正確立方向並開始發展是在六十年代初，壹個從美國夢中覺醒並開始打破它的時代。所以也造就了漫威漫畫的特點:走現實主義路線，80%以上的故事發生在紐約市，主人公被排除在外。在《號角日報》的頭版上，有壹段批評蜘蛛俠壹整天的言論。漫威漫畫的英雄並不完美。他們向我們展示的是我們這個世界的缺陷:媒體誇大的事實，政府的不負責任，階級和種族的沖突——x戰警就是代表。這群被歧視的英雄是對傳統英雄主義的顛覆。蜘蛛俠壹直被媒體視為眼中釘，被受輿論影響的警方視為兇手。他們生活在壹個殘酷的世界裏，不得不為生存而奮鬥，與邪惡作鬥爭。漫威漫畫雖然也充滿了魔幻、太空冒險、日本忍者，但是植根於醜陋骯臟的現實背景，所以看起來更“真實”。在漫威漫畫的漫畫中，我們經常可以看到不同系列的人物互相拜訪:蜘蛛俠去和綠巨人戰鬥，金剛狼和美國隊長壹起營救年輕的黑寡婦。這是因為雖然他們的漫畫不同，但只要是同壹家公司的，都是壹個“宇宙”裏的人物。
所謂宇宙，就是漫畫中同壹公司的人物生活在其中的壹個巨大而復雜的“世界”。雖然同壹個世界中的人物都有自己的主漫畫(包括但不限於英雄漫畫)，但他們之間是有聯系的，可以相互互動。漫威漫畫的主世界是漫威宇宙(又稱地球616/ Earth-616，意思是成立於1961年6月)。“世界”這個概念的重要性在於保證同壹家公司制作的動畫片在壹定範圍內的整體連續性。如果壹個事件發生在壹本書裏，同壹個世界的所有人物都可能受到影響。
這種做法有它的好處，就是故事有連續性。雖然不同的編劇和畫家壹起創作，但是大家都在同壹個背景下，不會亂。不過也有壹個缺點，那就是壹個新讀者面對浩如煙海的背景劇情，很難搞清楚來龍去脈，也不太可能把幾十年的漫畫都塞得滿滿當當。所以美國漫畫界發現自己處於這樣壹個矛盾的境地:新讀者越來越少，漫畫店越來越少。2000年世紀之交，漫威漫畫針對這種情況開始做壹個大膽的計劃:為什麽不幹脆扔掉過去的歷史包袱，從頭開始講英雄的故事？這些人物經過重新包裝後，在21世紀的背景下，會煥發出新的生命力，吸引新的讀者。
漫威漫畫最受歡迎的系列《蜘蛛俠》首先被列為實驗對象，其次是《x戰警》。這兩張王牌大獲成功後，其他英雄系列如神奇四俠也逐漸加入進來，開創了漫威漫畫的重要分支。它叫終極，它的編號是地球-1610。所有標題中帶有“終極”二字的漫畫都屬於這個世界，其初衷是從壹開始就講述壹群主流英雄的故事，吸引新的讀者。這些英雄壹開始就被設定在21世紀，他們的人生經歷與官方故事相似卻又不同，貼近當代人的生活。終極系列發展到現在，已經和主線大相徑庭了。
終極系列的初衷是吸引新讀者，但老讀者也會從這些新的解讀中獲得快感:他們熟悉的情節發生了什麽變化？「加強版」的角色會是怎樣的？對於過去壹些被批評的橋段，作者和讀者都獲得了第二次機會——他們知道過去錯在哪裏，這壹次故事會更好。
“終極宇宙”與現實世界的差異，本身就是這個系列最大的賣點。畢竟故事中的人物大多是六七十年代的產物。在80、90年代的讀者面前，當年讓父輩驚嘆的大作，如今都成了古董:蜘蛛俠、x戰警誕生於輻射盛行的年代，而現在nano、genes卻大行其道；伽瑪射線是創造漫畫中綠巨人的可怕射線，伽瑪刀在今天的醫院裏並不少見。曾經給希特勒壹拳的美國隊長，就是曾祖父級人物。
在《終極宇宙》中，我們的英雄不僅回到了原點，甚至比他們在官方故事中出現時還要年輕——魔術師裏德·理查茲先生不再是壹個頭發花白的科學家，而是壹個年僅21歲的天才青年；終極版的奇異博士是原版奇異博士的兒子，他的超能力經常出現問題，喜歡在媒體上公開露面...
雖然終極宇宙是由英雄們自己的系列組成，彼此相對獨立，但這壹切都在某種程度上涉及到壹條隱藏的線:各國政府制造超級士兵的企圖。就連大部分時間都是獨立自足的“終極x戰警”也不例外。雖然是變種人，但很少插手普通人的紛爭，但旨在把變種人洗腦當武器的“武器X”計劃，始終是x戰警不得不面對的陰影。
漫威漫畫界早就有了現成的超級戰士——美國隊長。但是美國隊長做出來之後，發明超級戰士配方的科學家被德國間諜暗殺了，所以是唯壹壹個別無分號的。但是這樣的模式是有的，大家會認為有兩個。所以各國都在努力打造自己的超級士兵，就連美國也從未停止再造壹個新隊長的實驗。
換句話說，整個終極系列的重要背景是國家間的基因競爭。浩克是科學家布魯斯·班納試圖用自己的基因制造超級士兵的產物。咬彼得·帕克的蜘蛛原本是綠魔諾曼·奧斯本為了贏得軍方超級士兵的訂單而進行的實驗。還有睡魔和克隆蜘蛛俠...這壹切的目的都是為了在美國隊長之後，再次打造壹個完美的超級人類。每個國家都有自己的研究項目。歐洲國家甚至模仿美國的船長，創造了壹個代表自己國家的“船長”。
盡管如此，在終極宇宙中，根據美國法律，未經政府許可故意修改人類基因仍然是違法的。這也是排斥變種人的原因之壹:雖然他們的基因變異是天生的，不在法律的限制範圍內，但他們也像官方故事中那樣，被人們恐懼和歧視。
這是壹個世俗的世界。在終極宇宙中，托比·文森特·馬奎爾主演的電影《蜘蛛俠》正在上映，終極團隊的成員正在討論誰將出演他們的電影，布拉德·皮特和約翰尼·德普；美國隊長帶領美軍進入伊拉克，普京總統宣稱俄羅斯與超級大國入侵美國無關...但比同樣標榜現實的真實故事要好:不是因為“黑暗”，而是真的讓人覺得它發生在我們身邊的政治、經濟、生活中。這個世界裏也有魔法、平行世界、時間旅行，但與真實故事相比，無論是範圍還是強度都要低很多——相比之下，戰鬥造成的傷害規模要大很多。浩克輕松摧毀整個街區，死傷數千人，這在官方故事中很少提及，仿佛官方故事中的戰鬥並沒有發生在人口密集的紐約。《終極戰隊》源自傳奇戰隊《復仇者聯盟》，但並沒有取“終極復仇者”的稱號，而是直接用整個系列的名字來稱呼自己:終極。由馬克·米拉執筆，布萊恩·希區柯克繪畫，是《終極宇宙》中最華麗、最耀眼的明星——它不僅擁有更高的讀者年齡，更多的政治劇，更宏大的電影場景，堪稱漫威漫畫制作的豪華版。該系列從2002年開始出版。
二戰時代，史蒂夫·羅傑斯成為美國隊長，卻在勝利前夕消失在大海中；另壹個轉型的黑人士兵尼克·弗雷(Nick Frey)活了幾十年也沒有衰老，逐漸成為美國安全局神盾局的總司令。他召集了壹批科學人才，試圖再次創造超級士兵。結果，研究伽馬射線的布魯斯·班納(Bruce Banner)在自己身上做實驗，變成了壹個無法控制的綠巨人，導致了同事帕克(Parker)和妻子(他們的兒子是蜘蛛俠彼得·帕克(peter parker))的死亡。漢克·皮姆(Hank Pim)開發了壹種可以讓物體變大變小的技術(蟻人)，實際上是利用了妻子簡(黃·)的血液樣本；有錢人托尼·斯塔克(Tony Stark)從小就被父母改造，身上覆蓋著壹種可再生的人工神經組織。長大後，他開發了“鋼鐵俠”機甲。
為了擺脫公眾心目中超人的負面印象，壹直準備打造超級部隊的美國政府任命尼克·弗雷組建了壹支“英雄”超級隊伍——終極戰隊。與宙斯盾有長期合作關系的軍火商、發明家托尼·斯塔克當然不會錯過這個機會；自稱雷神的雷神也中招了，雖然他壹直不喜歡美國的外交政策；前克格勃成員“黑寡婦”、神槍手和武器專家“鷹眼”、萬磁王的孩子、快銀和緋紅女巫也加入進來...終於，人們發現了二戰時被凍在北海的美國隊長，他的回歸給這支球隊掛上了最閃亮的金字招牌。
與官方故事中獨立行動的復仇者不同，終極戰隊中的英雄都是服從政府的士兵，或者用漫畫的話說就是“大規模毀滅人類”。與官方的故事相比，所有的人都更加暴力，更加堅韌。這是壹個高調的團隊，因為最初的目的是把他們樹立成“模特”，所以最大化的運作媒體資源，明星包裝他們才是最重要的——浩克的女朋友負責公關部，整天和媒體打交道。盡管如此，人們最終還是發現，終極戰隊成立後最常做的事情，不是攻擊敵人，而是收拾自己人造成的爛攤子:要麽綠巨人強攻砸了N個街區，要麽家庭矛盾引發全城風暴；人們還在疑惑雷神到底是真的神還是偏執型精神病，又有壹個叛徒引狼入室。
這個時候美國出兵中東某國，很多美歐的超級士兵都被用來在那裏工作。東方幾個國家在焦慮之下集結了自己的超級戰士，在洛基的幫助下，用策略分裂了終極戰隊。作為他們的間諜，黑寡婦殺死了鷹眼的妻子和孩子，誣陷了美國隊長，勾引了鋼鐵俠，還破壞了他的裝備。敵對國家組成的超級大國軍隊攻擊美國，建國以來從未被攻擊過的美國，在超級聯軍的攻擊下不堪壹擊——華盛頓在燃燒！
眼看美國面臨亡國危險，雷神在關鍵時刻從天而降，手中鐵錘雷霆壹擊，扭轉了局勢。美國隊長率領的英雄們也發起了反擊，連綠巨人也來幫忙，盟軍的超級戰士們接連被擊敗，只剩下和雷神實力差不多的Perun(斯拉夫神話中的雷神)選擇了投降。洛基召喚了大量的惡魔來作亂，雷神用阿斯加德的英雄軍隊和終極之隊打敗了魔軍。才會讓人相信他確實是傳說中的神。黑寡婦被鋼鐵俠俘虜後，鷹眼親手殺了她。
這場氣勢磅礴的終極英雄之戰，絕對精彩！這是馬克·米拉和布萊恩·希區柯克作品的巔峰。華麗的戰爭場面和“正常如呼吸”的政治操作和陰謀，讓人看了很過癮。