是的，
世界上第壹本圖畫故事書，
誇美紐斯是公認的捷克教育家。
說到繪本，首先想到的就是插圖。它們通常風格各異，色彩鮮艷，但並不是每壹本有插圖的書都能稱之為繪本。
插畫師馬丁·索爾茲伯裏認為，繪本是壹種用來講故事的視覺藝術。在這裏，插圖不再是點綴文字的裝飾品，而是成為傳達內容的主要工具。
然而，繪本的發展總是伴隨著許多爭議和不確定性。很多人會問，如何平衡繪本的圖文比例？繪本與兒童和成人有什麽關系？什麽樣的繪本風格最吸引孩子？這壹系列問題沒有標準答案。
繪本的起源
“畫圖講故事”並不是什麽新鮮事，它的起源可以追溯到洞穴壁畫時期。如果把它比作壹個有經驗的老人，那麽140歲以下的繪本最多是個嬰幼兒。
1461年，瑞士作家烏爾裏希·博納(Ulrich Boner)出版了《寶石》(德文:Der Edelstein)壹書，被普遍認為是第壹本“圖文結合”的書。
《埃德爾斯坦日報》( 1461)
1658年，楊艾姆斯誇美紐斯(Yang Ames Comenius)的《Orbis Sensualium Pictus》問世，也是公認的“兒童繪本的雛形”，因為它是歷史上第壹本專門為兒童設計的插圖本。
《美麗奧比斯》( 1658)
現代圖畫書的誕生
直到19的30年代，得益於印刷技術的發展，彩色出版才逐漸進入人們的視野。在維多利亞時代(1837-1901)，魯道夫·卡迪克、沃爾特·克萊恩和凱特·格林威被稱為19世紀繪本界的三大咖。他們先後與著名出版商埃德蒙·埃文斯合作，制作了壹系列具有良好聲譽的代表作品，包括《》。
其中，魯道夫·卡迪克(Randolf Kadik)首次將圖片作為故事講述的主要載體，從而被譽為“現代繪本之父”。
倫道夫·卡迪克(1846-1886)
兒童繪本作家兼插畫師莫裏斯·森達克(Maurice sendak)曾這樣評價凱迪克:
凱迪克的作品開創了現代繪本的先河，他將插圖與文字巧妙結合，這是前所未有的歷史轉折。凡省略文字的地方，都有插圖來講述，插圖省略的內容都用文字來表達。在繪本創作領域，卡迪克的成就無與倫比...他的作品應該被列入每個孩子的首選書單。
然而，出版業就像壹枚硬幣，有兩面。總有精彩的表演，爭論也難免。尤其是在兒童圖書出版領域，沒有創意就無法生存的藝術家和所有以適銷性為準則的出版商往往很難達成共識。他們之間的撕逼，就像壹場永不停息的吐槽大會。
沃爾特·克萊恩曾在書中寫道:“插圖和繪畫、雕塑壹樣，是壹門藝術……資本主義扭曲了人們的藝術創造力，他們往往以犧牲藝術美為代價追求自己的物質利益”。他將資本主義制度描述為“腐敗的刺激因素”，認為資本環境只能滋生廉價的商業藝術，沃爾特稱之為“無價值的罪惡”。
插圖畫家兼繪本作家:沃爾特·克雷恩
沃爾特還公開談到了他的出版夥伴埃德蒙·埃文斯。他是這樣說的:
"...我們不同意壹些出版商的觀點。他們總認為單調的色彩和低俗的設計能吸引更多的讀者，所以價格應該更高……”
文本可視化的早期嘗試《老鼠的故事》(1865)
黃金時代
19年末20世紀初，印刷技術再次升級，人們對“童年”這壹概念的態度發生改變，壹批優秀的藝術家開始湧現，繪本史上的“黃金時代”由此開始。
這期間，壹大批經典作品相繼問世，如《好奇的猴子喬治》、《大象巴巴》等。法國作家兼插畫家讓·德·布魯諾夫的系列繪本《小象巴巴》是繪本領域的創新。不同於以往的繪本，小象巴巴率先采用手寫風格和色彩布局，其插畫風格簡單自然，有壹種童趣十足的純美味道。
小象巴巴(1931)
20世紀50年代，壹股奇特的文化潮流逐漸興起，許多著名設計師開始涉足繪本領域。他們都是作家和插圖畫家，試圖探索更多與視覺思維相關的可能性。這裏我們不得不提的壹個人是保羅·蘭德。
作為繪本界的傳奇人物，保羅不僅有著過人的繪畫天賦，脾氣不好也是眾所周知的事實。從50年代到70年代，保羅和他的妻子創造了Sparkle和Spin (1957)，Little 1 (1962)和Listen！聽著！(1970)，這些作品以有趣而微妙的形式呈現了文字與畫面、圖像、聲音、思想之間的關系。同時期的意大利小說家和哲學家安伯托·艾柯也提出，兒童應該從小學習符號和標誌(符號學)。
保羅·蘭德(1914-1996)
1956年，法國插畫家安德烈·弗朗索瓦創作的《鱷魚的眼淚》成功出版。繪本用誇張的橫紙作為呈現形式來強調故事的主角——鱷魚，這也是身兼文字作者和插畫師的安德烈的第壹部作品。
鱷魚的眼淚(1956)
藝術家的反叛
20世紀60年代，隨著英國新壹代藝術家的崛起，繪本進入了壹個“明亮的色彩和大膽的設計”的新時代。許多藝術家試圖將繪畫風格與插畫創作相結合，以此作為謀生的手段，包括商業插畫師安迪·沃霍爾(andy warhol)。
也是在這壹時期，誕生了壹批最具影響力的繪本，如莫裏斯·森達克的《野獸之國》和米洛斯拉夫·薩塞克的《這是……》系列。
野獸之國(1963)
莫裏斯·森達克可能是最偉大的兒童插圖畫家之壹。作為繪本革命的先行者，他無疑對整個社會產生了影響，包括教育家、學者、兒童、家長和藝術團體。《獸國》不是桑達克的第壹部作品，但卻是第壹部同時對孩子和家長產生深遠影響的繪本。有趣的是，《野獸國度》壹出就引起了很大的爭議，因為很多評論家擔心它會嚇到孩子。
當代圖畫書
從21世紀開始，繪本創作的題材變得更加多樣和豐富。2010哈珀·柯林斯出版了另類繪本《嘻哈小狗》。弗拉基米爾·拉達斯基奔放的畫風與克裏斯·拉什卡的說唱歌詞完美結合，不得不說是當代繪本界的壹朵“奇葩”。
嘻哈小狗(2010)
無論讀者如何喜歡這本繪本，它最大的特點在於對“盡管受到各種社會因素的制約，但兒童的閱讀標準總是在變化”的討論。繪本不再是簡單的“傻傻甜甜”，而是會涉及很多話題，包括暴力、性、死亡、侵犯人權等，進而成為壹種強大而普遍的跨界故事媒體。即使是歷史上最受歡迎的故事書，如《格林童話》和《壹千零壹夜》，也包含壹些黑暗的主題(甚至是殘酷)。
遺憾的是，傳統書商和出版商至今仍持有“偏見”。他們嚴格界定繪本的分類和銷售方式，無壹例外地將其歸入兒童文學範疇。比如法國插畫家Blexbolex的繪本《人》，內容優秀，邏輯清晰，發人深省。不僅孩子讀起來有趣，成年人也會覺得有啟發性。然而，它從上市開始就壹直躺在書店的兒童閱讀區。
人(2011)
除了內容，繪本的風格也經常成為爭論的焦點。什麽樣的藝術風格最適合孩子欣賞和閱讀？許多出版商和評論家對此有不同的看法。然而，到目前為止，還沒有研究能告訴我們什麽樣的圖片對孩子來說是最有吸引力或最有效的傳播媒介。
問題是幼兒往往無法用語言表達自己的感受，說出來的話往往是大人有意引導的結果。所以，無論我們做什麽樣的研究，兒童的世界裏總有壹些東西是成年人無法理解的。
明天在哪裏？
數字時代，壹切都變得觸手可及，繪本似乎離我們的孩子越來越近。無論何時何地，孩子們只要動動手指，點開袋鼠跳或讀書等繪本app，就能享受到來自世界各地的繪本。然而，這是否意味著紙質繪本沒有明天？
曾是遊戲開發者的兒童插畫師Jon Skuse說:
“電子書和紙質書不是壹場輸贏之戰，而是壹種‘冒險’和壹種體驗，就像讀壹本彈出式的書。現在很多出版社還沒有意識到，他們所做的只是把繪本從線下復制到線上，卻不能帶來什麽好處，就像看壹本普通的PDF書壹樣。孩子們悄悄溜走了。閱讀紙質繪本是壹種獨特的個人體驗。妳可以重溫它，與他人分享，並隨時重啟這場精彩的繪本之旅。所以電子繪本要想走得更遠，首先要探索出壹條發揮自身優勢的道路。”
紙質繪本未來何去何從？也許我們作為預言家無法指出正確的方向。先來欣賞壹下下面的視頻，也許妳會從中得到壹些啟發。