她的歌聲有內容，只要妳壹開口，就能遏制妳的欲望，妳還是會沈浸其中無法自拔。
她的唱法很神奇。剛唱完這首歌，妳就期待著下壹首，遐想著那下壹首的無限可能。
她的選擇是有個性的，她的青春帶來了自己的倔強、自信和愚蠢，也造就了很多遺憾和爆笑的冒險。
她對玄機的處理，無師自通的聰明，其實已經開啟了凱旋的艷陽天，審美也壹度處於前沿。
她的年齡，淺薄的閱歷，不那麽出眾的身材，不應該和樂壇巨星聯系在壹起，但事實告訴我們，她絕對可以，而且在不久的將來。
第壹次正式亮相是2020年的《中國好聲音》。幾十位風格各異的選手用他們的精彩表演把四位導師的座位擠得水泄不通。和以往壹樣，此時的觀眾除了期待沖出幾名魔兵攻城拔寨，還擔心自己喜歡的選手被故意挑戰而感到惋惜，期待感十足。
單宜春邁著堅定而從容的步伐走上舞臺。她是浙江銀準的大壹新生，剛滿十八歲。壹身白色針織套裝，利落的合身，長發披肩，隨著腳步的起伏而略顯優雅，精致白皙的臉龐，洋溢著鄰家女孩的清新美麗。像柔軟的雙手緊緊握住麥克，她還弄了壹個漂亮的指甲，愛美的姑娘禮貌地點點頭示意樂隊。
舒緩悠揚的前奏輕輕奏響。聽起來不像是熟悉的旋律，但它的名字叫《愛永不失》。
就三個字，“親愛的——妳躲在哪裏發呆？”前三個字壹清二楚，壹清二楚，我抓起遙控器，迅速調高音量。
我熟悉溫暖的歌，卻找不到人生的任何舞臺。比如誰？她長得像誰？從少年到壯年，突然搜遍了所有喜歡的歌手的聲音來對標。不，沒有這樣的聲音，她......
不出所料，兩位導師選擇了她。“我叫單宜春，浙江東陽人。我今年剛滿18歲，是浙江音樂學院的大壹學生。”
接著，她又演唱了《如風》、《永遠年輕》、《尋找老地方》、《所以》、《人》、《給電影人的情書》、《城市之光》、《好久不見》、《星帆》等，最終獲得了無可爭議的好聲音冠軍。我也從單純的喜歡，逐漸的震驚，驚喜，滿足，到了不可思議，不省人事的瘋狂狀態。
時光在歌聲中流淌。壹年多來，她創造了很多奇跡。在極短的時間裏，我們展示了歌唱技術的巔峰探索，用最忙碌的姿態詮釋了歌手的辛苦，用精彩的笑與悲播報了明星修煉的平淡啟蒙。到今年8月底，單以純已經向樂壇交付了36首單曲、翻唱和OST作品，幾乎達到了壹個月4首的速度。驚喜之余，還得捏壹把汗。有人說，上帝給妳關上門的時候，會給妳留壹扇窗。但上帝給單以純留了壹扇窗，開了壹扇門。
我曾經非常喜歡叠戈·馬拉多納這個明星。雖然他犯了無數的錯誤，比如開槍殺人，吸毒賭博，玩弄女性等等。但他壹路狂奔，帶著球，帶領阿根廷拿下大力神，帶領弱隊那不勒斯拿下五冠王，那壹腳精湛的左腳把壹個橘子踢到了不知何處。從十四歲開始，他就認為足球是他的生命。每次回頭看，為什麽沒有人追捧？他的人事有問題，但他的才華在足球上大放異彩。上帝為他打開了門卻關上了窗，只給了他1.65米的身高，讓他可以面對所有高大的後衛。。
我也很喜歡拳王泰森，他稱霸拳壇十幾年，在重量級拳壇掀起了壹場風暴。他只學了三年，其余時間都在街頭打架。成名後，他沈迷於酗酒的頹廢生活，兩次進教室。但他閃電般的出拳無與倫比，左手擊倒了無數拳擊精英。他把打倒對手作為自己的終身信條。上帝為他打開了窗戶，卻關上了門。只給了他1.78米的身高和臂展，讓他挑戰所有1.9米以上的大個子。
如果叠戈·馬拉多納和泰森沒有珍惜他們作為職業狂人的天賦，上帝只會留下壹個沒有窗戶和門的黑暗小屋。
今天，上帝為單宜春敞開了大門。以他漂亮的臉蛋，動聽的聲音，得體的身材，廣闊的空間，優雅的年紀，要珍惜他的才華，不要誤入歧途。“我只想唱好，沒別的。如果以後我找個人，如果他不支持我唱歌，那我就不要他了！”這個上天派來的可愛天才，真的讓我無語了。
單宜春的聲線偏向弦樂效果，綿長連續，絲滑靈動。但在處理拍子和樂句的關系時，她特別喜歡加入壹些獨特的粘性控制，尤其是每個小節的結尾，既不像押韻，也不像吞音，像小提琴的琴弓，在輕微的混響中戛然而止。這與邁克·傑克森和鄧麗君的演唱方法非常相似。我曾經對自己說，不要學他們。目前還不知道鄧麗君的結束治療是否導致了她的哮喘。恐怕想起來會比較關註單以純的斷句、結尾、掰唱、分割留白等。還好，聽了照片，夜舞，兩地等幾首歌，覺得沒必要擔心。這個孩子很有天賦。她能走鋼絲，遇水架橋，真的很符合李健老師的質疑“藝春，妳唱的這麽好，真的讓我懷疑妳的人生閱歷”。
單以純的獨特之處在於她對藝術的接受、消化、偷換和僥幸的能力，以及扮豬吃老虎的表現力，這也是為什麽很多歌被她翻唱的時候會棄舊惜新。更讓人驚訝的是，自從R &；b通宵，別問太可怕，妳好，時間倒敘，破衫開始，單以純的唱法若無其事的融合了歐美風格。在幾首歌裏，有黑人的悲傷，爵士，藍調，還有fank和白人的瘋狂曲調。當然，這些都是年輕好學的音樂人送給她的“實驗品”和“快消品”，但就是這樣的嘗試，讓我們發現了單以純的無限可能。李榮浩曾評論說“我們已經不再討論單宜春的唱功，只關心她接下來會唱什麽”。
我們知道，壹個人唱得好不好，取決於不同的標準。在美聲歌劇時代，壹個優秀的男高音至少要唱的透徹有力A4-C5；女高音要達到小字c1-c3。低音更難找到。在民謠時代，隨著工業化的發展，人們更加依戀民族部落的習俗和農村的甜醉。歌手不再追求人類極端的高低音，取而代之的是情感、地域特色、流浪哼唱、民謠以及歌手的魅力。至於那些挑戰人類極限的傳統正宗歌手，他們被關在學院和大廳裏。他們被貼上學術的標簽，只能進出歌劇院和慶典大廳。在現代化的今天，流行音樂登上了歷史舞臺，從象牙塔到下巴麗人。只要五音健全，能跟上節奏，誰都可以當流行歌手。有玩高音配樂的，有玩搖滾的，有玩說唱的，有玩唱歌跳舞的，等等，百花齊放，各有千秋。但最基本的衡量標準還在，就是聽的舒服，聽的感動，聽的精彩。好在音樂的基本屬性和用耳朵欣賞的特點並沒有被時代拋棄，只是觀眾增加了觀看的需求。在科技飛速發展的今天，信息技術的飛速發展還是滿足了人們的願望，實現了雙贏，受眾轉化為觀眾。在更早的舞臺上，聲音，光電聲可以激發粉絲的熱情，激起現場的躁動。今天的後臺技術早就把視頻和音源分開了，讓妳既能滿足印象，又能滿足。這樣壹來，歌手的表演水平就被砍掉了，線上和線下，現場和視頻工作室成了兩個世界，兩種評判。雖然出道不久，但唱功近乎叛逆的單以純還是符合這個特殊時代的特殊訴求。
她為什麽不跳？唱吧！
歷屆央視春晚的導演都有壹個很大的難處:現在觀眾的口味太犀利了，使出渾身解數都難以調整。真的很難做。這是壹份吃力不討好的工作。
單宜春出生在浙江的壹個小縣城，也是縣級市。去看歌劇，從小就喜歡聽音樂的她，按照老話說，因為家庭的培養和熏陶，全身都布滿了音樂細胞。在學校，她憑借精準流暢的歌唱表演成為校歌的主唱；高中時，她依靠自己的勤奮和天賦，在k歌平臺上免費分享自己的演唱成果。只是缺少壹整個時間去發展和培養自己的舞蹈訓練和表演技能。她見識太少，沒有時間和條件去感受五彩繽紛斑駁的時代。面對今天的舞臺和觀眾，她感覺好像胳膊腿都硬了，動壹下壓壹下都疼。為什麽不能像那些班對班的夥伴壹樣酷？陰雨天屋漏偏逢連夜雨，21世紀的網絡催生了很多陌生的面孔。粉絲圈，踐踏團，瘋人院，充斥著明星流下的鮮血。當單宜春問導師們“我是專業歌手嗎？這是出道嗎？”難道不知道潘多拉魔盒的風險和危機已經悄然開啟？
她很迷茫，在鏡頭前流淚。堅守初心，走壹條歌美之路？還是稍作改變，留給世界美好歡樂的舞臺？還是拋開羈絆，完成屬於知音的華麗《子夜歌》？
她迷路了。她還年輕，不到20歲。她現在為什麽要迎合？
還記得上帝賜予天才的法律嗎？如果門關著，去看看窗戶是否開著。
但是上帝忽略了壹件事。當世界上的觀眾變成了觀眾，他的地位也就喪失了。因為觀眾取代了他，成為了新的神。這些新神不玩遊戲規則。他們只看我聽到的和看到的。我們是天空，我們是上帝，沒有人能阻止我們的統治權威。
弱瘦的單宜春失去了門窗的庇佑。她需要靜下心來重新審視自己，審視時代，審視未來。唱什麽風格不重要，妳需要的是在舞臺和鏡頭前加強表現力，才能走得遠。這不是迎合，這是融合。僅僅用聲源洗耳，蓋上聲源的籠子，是不足以產生裂變反應的。真的需要全能武功和突變才能做出壹首歌舞，唱響世界，扛起未來樂壇的標誌性大旗。“咦。虧損”有“盈虧盈缺，與時俱進”的說法。
同時，我也默默的思考了我愛什麽，愛她什麽。人？宋？能力？人品？她在擔心什麽？
事實上，我和她沒有任何關系。我不在乎親戚朋友，也不覺得《愛的種子》暗戀相思。那為什麽還要費心考慮別人的未來呢？更何況人家已經拿了金飯碗，我還端著瓷飯碗。
音樂是唯壹的原因。
音樂的力量支撐著我喜歡單宜春，音樂的魔力指引著我愛上單宜春，這壹切都源於音樂。我從骨子裏珍惜對音樂的崇拜。我珍惜好的種子，好的基礎，好的天賦。我害怕壹旦揮霍了東西，壹旦被惡意粗暴的人糟蹋了，壹旦失去了動力，那將是時代的悲劇，世紀的哀嘆。從《失戀》開始，我就知道單宜春的歌唱事業壹定會紅紅火火，壹片光明。經過磨礪，她是也應該是我們這個時代流行音樂的天後。她也將是繼鄧麗君之後華語樂壇的新領袖，這是無與倫比的。對待有才華的人，不應該自私的去打壓，大興業內同行互相仇視，同行互相鄙視的惡習，真的應該好好愛護百年壹遇的好苗子，這是妳我之福，國家之福，音樂的圓滿功德。
單宜春的唱功需要多聽才能琢磨出味道。我就是幹這個的。我每天都戴著耳機，周而復始的重復。我從歌裏認識她，從歌裏認識她，從歌裏喜歡她，從歌裏了解她。她的唱功讓我放棄了原創為王的庸俗觀點。只要她喜歡，能駕馭，她就會唱出來，而且是經典，是金曲，是驚艷的存在。