壹進展廳，我就被琳瑯滿目、五顏六色的國畫吸引住了，忙拉著學過國畫的父親做我的講解員。
我聽了我爸所有專業的長篇大論，唉，但是我胃不好，消化不了。壹個字都不懂，還得裝作感興趣。好痛苦好痛苦！我絞盡腦汁想出壹個自己去逛街的合理理由。爸爸仿佛看透了我的心思，說:“妳先把我說的理解壹下，我去那裏看看。不要亂跑。”我開心地點點頭。
我於是獨自走到壹幅牡丹圖前，像專業導遊壹樣上上下下左右打量。
欣賞老師。那幅畫裏有壹朵美麗的粉色牡丹花，栩栩如生地立在枝頭，壹顆顆晶瑩的小水珠在薄如蟬翼的辮子上滾動。如果現在有蜜蜂闖進來，就會被這種極其逼真的牡丹花騙了。
我看了《老虎下山》、《櫻花池塘》、《雨中江南》...每幅畫都有不同的顏色和風格，我最喜歡的是黎明金雞，嘻嘻，因為我也是雞，所謂互相欣賞。畫中英雄雄雞的脖子鋥亮，頭頂大紅冠，羽毛被初升的太陽染成耀眼的金黃色。它昂著頭，立在胸前，人們似乎能聽到它黎明的響亮聲音。
展覽結束時，我和父親依依不舍地告別了那些精彩的國畫。雖然我對國畫的了解還很膚淺，但我相信有壹天我會成為國畫專家。我坐在車裏對我爸說:“我來超過妳。再說吧！””爸爸聽得怔了怔，露出壹個意味深長的微笑。
2.我家的壹幅水墨畫構圖我家大房子的墻上掛著壹幅水墨畫。
它大約是1平方米。當年我在習酒藝校學畫的時候，老校長親自給我畫的，鼓勵我，我現在還很喜歡。
水墨畫的畫面很美。清晨溫柔的陽光下，茂密的綠色紫藤葉夾雜著幾片被太陽染成黃色的葉子。
葉子還在輕輕地上升，飛得很高，好像是壹陣微風把它們吹起來了。蜿蜒的藤蔓將壹串串葉子串聯起來。
藤蔓不僅把葉子串在壹起，還掛了壹串淡紫色的紫藤花。紫藤在綠葉中若隱若現，像壹個害羞的小女孩。
我想它們壹定很香！我怕蟲子吃了，就讓樹葉擋住了香味！紫藤就像壹串葡萄，從上到下，從大到小掛在主枝上。近處的花清晰可見，遠處的花模糊朦朧。
紫藤下有四只小麻雀在飛。它們長著棕色的翅膀，追逐嬉戲，像壹陣風。
麻雀形態各異:稍微落後的麻雀，嘴巴張得大大的，好像在向前面的鳥兒呼喚:“等等我們！等等我們！休息壹下吧，我好累！”前面的那只高高的飛在藍天上，好像在喊著什麽。可能是聽到了後面的叫聲，正在回答:“追不上我了！”哈哈，我才是真正的飛行冠軍！”另壹個，盯著上面的紫藤。
好像飛到這裏，被紫藤的香味陶醉了，再也飛不動了！而最後壹只，展開翅膀盯著前面飛的麻雀，壹副不服氣的樣子。它好像沒有聽到前面的叫聲，壹直在獨自等待！也許在等其他的鳥。
它是在想:後面怎麽這麽慢？還走不動！我好擔心！不怕迷路能讓他成為冠軍嗎？我想，這些小麻雀壹定是經過長途跋涉來到這片紫藤林裏的，當它們看到這美麗的景色時，忘記了壹路的疲憊，恢復了原來的活力。今天，我又仔細欣賞了這幅畫，覺得老校長題寫的那句詩真的很有道理:春風歸樹，山河隨後還。
這首詩和這幅畫非常和諧。詩中有畫，畫中有詩，融為壹體，詮釋了春天的意境:春天來了，萬物復蘇！春日的陽光普照大地，讓山川大地恢復了春天的顏色，充滿了生機。我喜歡這種年輕的色調。
3.幫助寫壹篇關於中國畫的作文。妳不能忘記歷史。
記得剛恢復的時候，孫老師給我媽打電話，說我的“水粉五級證書”考完了，意味著我可以學國畫了。於是迷迷糊糊的就和國畫扯上了關系。
第壹章
由於中國畫的種類繁多，簡約也不盡相同。老師決定讓我壹絲不茍。雖然那天下午，我伴著紅嫩的太陽，踏著歡快的節奏，伴著鳥兒的歌唱。快速跑向教室。但是我不喜歡畫花，所以DD
老師畫的時候，我會看；老師講的時候，我會聽；老師不在的時候我什麽都做不了。老師要看的時候，我會畫壹個球；高貴的菊花畫成花，淡色的荷花畫成玫瑰(顏色不對。)我不得不回去重新粉刷，我成了壹個沒有課間休息的人。
哎，畫畫，誰讓我們交學費的。
第二章
看到我對花不感興趣，老師又讓我畫動物。第壹天，我學了貓。畫壹只貓很有趣。樓下李爺爺家有壹只白貓。我非常喜歡它。學的話還可以給它來個“特寫”！我致力於學習，所以DD
我的畫進步了，每個人都稱贊我。
哎，畫啊，原來中國畫這麽有意思！這麽實用！
第三章
後來孫老師走了，新老師來了。這個人仔細看了我的畫，讓我畫風景畫。風景？容易嗎？
老師不認識我，讓我自己練習，我也漸漸對它產生了興趣，於是DD
我的課間休息沒了，我在自己努力練習。我追求更高的等級，從壹張小紙片到四尺三寸。我越畫越覺得有趣。中國畫成了我的必修課。
嘿，畫畫，我受不了了。
4.閱讀下面的文字，根據要求寫壹篇範文:學會預留飛翔的空間是藝術的規律，也是生活的規律。
讓我們放飛自己，不是做溫室裏的花朵，而是做天空下的雄鷹，勇敢的在天空搏擊，不顧周圍的環境，不顧寒風，這是壹次又壹次的人生航程。給心靈壹個空間，壹個放松的空間，在生活中自然地釋放自己，展示自己，釋放到藍天，釋放到白雲，展示給日月星辰。即使前路坎坷荊棘，也要給心靈壹個放松的空間，壹個人享受，壹個人承受。
給自己壹個探索的空間，也許弱小的身體把握不了自己的命運，那麽請讓我飛翔，創造屬於自己的空間，哪怕慘敗，我也不會後悔。也許在經歷了人生的激烈鬥爭後，我會堅強而美麗地飛翔。
給自己壹個發現的空間。也許人生的每個階段都有不同的選擇。不管前面有多少路，請讓我自己去發現和探索。即使傷痕累累，我也會勇敢向前飛，找到自己的路，給自己壹個發現的空間，讓自己去發現人生的各種奧秘。給自己壹個飛翔的空間。對於沒有眼淚的人，他的心是幹的，對於沒有奮鬥的人，他的人生是苦的。也許生活中的花讓我很累，但我永遠不會後悔給自己壹個飛翔的空間。
雨雪冰凍也許會傷透我的心，但我不忍憔悴。在人生的旅途中，我會留下我堅強的足跡。總有壹天，那些勇敢、堅強、不懈的奮鬥，會成為最美的花朵，綻放在飛翔的天空，留在那個飛翔的空間。
給自己壹個飛翔的空間，讓自己有勇氣奔向茫茫大海。靈魂空間，探索空間，發現空間，都是我飛翔的空間。有了這些空間，平凡的生活會變得更有價值，更多彩，更浪漫，更有詩意。
給自己壹個飛翔的空間，在那裏我可以無私的飛翔，探索生命的真諦。飛天是自己飛翔的天堂。
稍微。
請幫我寫壹篇關於中國畫的文章。中國畫的美感與欣賞。
對於普通人來說，能不能欣賞壹幅畫，往往就是能不能看懂。他們的欣賞步驟是:是什麽？看起來像嗎？畫家畫這個形象的寓意是什麽？如果所有的回答都回答了，就認為妳懂了；如果妳不能回答他們，就認為妳不懂。這種方法是傳統的講故事方法，他們對繪畫的欣賞往往過於依賴文學描寫。那麽，用這種方式來欣賞中國畫，壹般來說，工筆寫實的作品比較容易欣賞，因為它具體、真實、易懂。但是如果是廣泛的。寫意尤其是水墨寫意更難欣賞，因為它不寫實，形象不具體，妳看不懂，也無法知道作者的意思。當然，普通人以這種方式欣賞繪畫是完全可以理解的，因為在畫像清晰的情況下很容易引起聯想，產生* * *感。但我們必須明白，壹幅畫的好壞，並不是用形象或非形象來衡量的。就藝術而言，我們衡量壹幅畫的好壞，或者說我們欣賞壹幅畫。首先，不在於是否喜歡，而在於畫的主題，或者說畫中所放射出來的壹些觀念、思想、情感，是否能牢牢抓住觀者的心弦，給人以充分的藝術審美享受，使人從中得到某種啟迪和教育。應該說，這才是所有藝術作品的真正目的，意象與非意象只是達到壹個作品目的的手段，而不是目的本身。所以，像與不像不能作為衡量作品好壞或欣賞作品的標準。那麽，畫家是怎麽來看畫的呢？就中國畫而言，業內人士壹般看畫面的整體氣勢。在藝術方面，他們先欣賞它的神韻或形似，再看它的筆墨趣味、構圖、設色、筆法等等。最後看它的形狀，也就是看它像不像。這種內行人欣賞神韻的方法當然抓住了本質，因為神韻是壹種很高的藝術審美享受，往往是中國畫家追求的目標。當然，普通人要從繪畫中體會到壹種魅力並不容易，這不僅需要壹定的審美能力和藝術修養，還需要壹定的繪畫基礎知識，尤其是通過繪畫訓練出來的壹種感覺。所以，要欣賞好繪畫，必須具備各種才能和藝術修養。不過，如果從以下幾個方面來欣賞畫作，可能會更好理解。有人提出，藝術的欣賞需要經歷審美感知、審美領悟、審美創造三個階段，所以從這三個方面來欣賞繪畫是非常合理的。美感要求我們直觀地感知審美對象，即藝術作品本身。我們能從作品中感知到什麽？畫的喜不喜歡，色彩的明暗，線條的流暢或笨拙，表情的細致或寫意等。總之妳自己要憑直覺冷靜感受。第二步，在審美感知的基礎上進行審美領悟。即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意義、意義和內涵。這種理解包括對作品藝術形式和技巧的理解；對作品內容和主題的理解；以及對時代背景和時代精神的理解等。，這需要充分調動我們的思維能力。我們可以壹步步思考:畫的內容應該表現什麽？是如何表達的？采用的藝術手段是否恰當？能否充分表達主題？同時通過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情的贊美還是苦澀的諷刺；透過畫面的氛圍，體會畫面的情調:深沈或大膽，樂觀或悲傷。我們也可以根據已有的知識結構，結合作者的生活經歷、創作特點和時代背景進行分析。這壹步，藝術的審美欣賞並沒有結束，還有審美創造的階段。即經過審美感知和理解後，在審美的基礎上對作品進行再創造，並通過自己積累的審美經驗、文化知識和主觀經驗，豐富聯想和發展，進而創造出新的形象。這樣妳才真正得到了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。年輕的朋友不妨用這種方式來欣賞國畫(或其他畫)，仔細嘗試壹下，看看能否有所收獲。
6.喜歡畫國畫構圖，墨香縈繞在內心深處。宣紙表面渲染出絢麗的色彩，壹枚精致的印章映入眼簾，杯中的水映出細微的身影...墻上掛著國畫作品，這是我最喜歡的興趣。
從四年級開始，我就用顫抖的雙手跨進國畫的門檻，聽老師講課。但我活潑調皮的天性，總會讓壹張白紙上寫滿墨水；壹個美麗的作品是失敗的。
老師曾經跟我媽說:“妳女兒學不好國畫，太不安分了...安靜的教室總會變成壹鍋粥……”我的母親從未放棄，她總是激勵著我。直到我用愛畫中國畫。
再也不會擾亂課堂，而是穩紮穩打，耐心等待。我對中國畫的興趣也走上了喜歡的道路。
從此，我記住了這段愛情，從不羈到相愛。歲月吹亂了作品，我對畫國畫的興趣也與日俱增。
閑下來的時候，忍不住刷刷眼前的風景；空閑時，我有時會提筆勾勒出優美的線條；無聊的時候，用色彩渲染眼前的白紙；我會靈活地把中國畫變成美好的世界，把我對它發自內心的熱愛畫成精致的工筆和奔放的寫意。金光四濺，我迎來了省級國畫大賽。
鼓起勇氣參加比賽。老師壹遍又壹遍地告訴我:“調整墨水的濃淡。”
我媽媽總是給我帶來壹杯熱牛奶。但我心裏清楚:我不是為了獎品，為了虛榮的榮譽。
不是因為別的，而是因為中國畫是我最喜歡的，我最喜歡的愛好...腰疼，手也累。但我會永遠堅持下去，那是我的興趣，任何苦難都無法抹去！幾天後，作品交了上來，那道美麗的風景被收入了獲獎作品。
靜靜的看著柔軟的線條，我會意的笑了。妳是我的興趣，字裏行間都是辛苦和媽媽對我的愛！再次站在桌前，品味著完成的作品。
我不會放棄努力，更不會放棄這個愛好。失敗只是考驗我忠誠的惡魔；未完，只是為了澆灌更多的努力。
國畫是我最喜歡的興趣，也培養了自己。畫國畫壹直是我最喜歡的興趣。
7.閱讀以下材料，根據要求寫壹篇不少於800字的文章。樂觀的生活中有壹個謎語:妳對它微笑，它也會對妳微笑；妳向它哭，它也向妳哭。
這是什麽？人們都猜測:這是壹面鏡子！我想:這就是生活。不是嗎？皺眉看人生，人生也壹定會皺眉；樂觀的看待生活，生活壹定是陽光燦爛的！心中沒有陽光的人，必然難以發現陽光的光輝；心裏沒有花的人，壹定會發現花的鮮艷美麗！現代心理學認為，對生活的追求是成功的樂觀動機。
它是人們從事並完成自己認為重要或有價值的活動，達到壹種理想狀態的內在動力。它可以鼓勵人們在相關活動中努力工作，開拓進取。
正是有了這種樂觀的力量，才有了那麽多感人的人生傳奇。如果失去了這種樂觀的力量，人就會成為現實中單純的奴隸，這樣的人生必然是壹個充滿頹廢和失敗的悲劇。
我聽過壹個真實的故事。那壹年，國畫大師黃永玉帶著他的畫來到北京。他住在石新巷芥茉故居。
是什麽樣的房子？它不僅舊，而且墻上也沒有窗戶。很壓抑很壓抑。但是黃永玉並不討厭這間小屋。
他環顧四周的墻壁，哈阿哈微笑著，拿出壹張白色的畫紙，把它貼在墻上。然後他在上面畫了壹扇窗戶，栩栩如生，小屋充滿了生機。世界就是這麽有趣。很多時候，上帝就是這樣捉弄這個世界的。他會給我們壹個沒有窗戶的房間。
但這有什麽關系呢？我們可以為自己畫壹扇窗，讓希望的陽光進來，點亮生活。有時候，上天給了我們黑暗的機會，卻沒有剝奪我們追求光明的權利。上帝給了我們坎坷的經歷，但並沒有剝奪我們快樂的心情。
要知道，上帝不會給任何人太多。最重要的是，我們不能向命運低頭，要學會在沒有路的地方闖出壹條路，在沒有水的地方挖壹口深井。這樣，我們可以汲取甘泉，滋養生命，澆灌莊園，在貧瘠的土地上創造屬於自己的綠洲。給自己畫壹扇窗，而不是畫餅充饑，自欺欺人。
有了這樣壹扇窗，人就有了生活的希望、信心和勇氣。要知道，只要我們不氣餒，什麽都不能拋棄我們；只要妳肯努力，總有月圓的壹天。
如何看待人生，確實與人的主觀世界有關。只有樂觀地生活，才會有真正的、最終的成功，才會有有價值的人生。
試題分析:這是壹道新的材料構成題。材料講述了這樣壹件事:壹棟有著壓抑和壓抑感的房子，壹扇逼真的窗戶被畫家畫上後，立刻變得異常生動。
這件事可以從窗口作用的角度(著重比喻意義)，從小事影響大的角度，當然也可以從笑對困難的角度來構思。
8.關於中國畫的作文我房間裏有壹幅山水畫。
這是我叔叔給我的。聽說這是壹幅獲獎的畫。作者給了我叔叔，我叔叔給了我。
這張圖比較大，大概兩張桌子長，壹張桌子寬！畫的上方寫著四個字:清秋夏花。畫面中有幾座山，連綿不斷的城墻在山上若隱若現，蜿蜒曲折，隱沒在遠處。
壹條瀑布越過巨石的阻擋，從山上飛落下來，濺起無數晶瑩的水花，激起壹片迷茫的白霧。霧消失在山腳下，使得整幅畫看起來很模糊。
瀑布流下來，變成涓涓細流，從石頭的縫隙中流過。水好像在上下晃動，我好像聽到了流水的聲音。
岸邊是幾朵火紅的梅花。梅花的顏色有深有淺，顯得有層次感。
9.求壹篇文章欣賞壹幅國畫，壹幅清明上河圖，壹幅清明上河圖，壹幅北宋風俗畫。
傳世佳作，壹級國寶。《清明上河圖》是中國繪畫史上最著名的作品之壹。它不僅藝術水平高超，而且周圍流傳著許多有趣的故事。
作者張擇端，字正道，吳棟(今山東諸城)人。宋徽宗是壹名宮廷畫家。
少年時，到汴梁(今河南開封)都城讀書。之後學畫畫，特別是畫船畫車，畫城市橋梁，畫郭靖，成家立業。《清明上河圖》是張擇端的代表作，曾被北宋宣和內府收藏。
是壹本淺色的帛書，高24.8厘米，長528.7厘米。原作現藏於北京故宮博物院。《清明上河圖》以精湛細致的筆觸，記錄了惠宗時代都城汴京(今開封)郊區以及城內汴河兩岸的建設與民生。
這幅畫描繪了清明時節北宋都城汴梁和汴河兩岸的繁華景象和自然風光。作品以長卷的形式，采用散點透視的構圖方法，將紛繁復雜的景物帶入統壹而多變的畫面。畫中人物500余人，衣著各異，表情各異，穿插各種活動，講究戲劇性，構圖密集，節奏韻律變化，筆法巧妙。
整個畫面分為三段。第壹段，汴京鄉村春色:疏林薄霧中，有幾間茅屋，草橋，流水，老樹，小船。
兩個搬運工趕著五頭馱著木炭的驢，他們要進城了。壹片柳林，枝頭泛著淡淡的綠色，讓人覺得雖是春寒料峭，卻已是春回大地。
路上的轎子裏，壹個女人坐在裏面。轎子的頂上裝飾著楊柳和鮮花，轎子的後跟隨著騎手和轎夫，從京郊散步歸來掃墓。
對環境和人物的描寫，點明了清明節的具體時間和習俗，為整幅畫拉開了帷幕。中段，繁忙的汴河碼頭:汴河是北宋全國漕運樞紐，商業交通要道。從圖中可以看到，人群密集，糧船雲集，有人在茶館休息，有人在看算命，有人在飯店吃飯。
還有“王氏紙馬店”，是賣祭品的掃墓人。河裏的船來來往往，首尾相連，或由纖夫拉著，或由船夫劃著。有的滿載貨物，逆流而上，有的緊張地靠泊卸貨。橫跨汴河的是壹座大型木拱橋，結構精巧，造型美觀。
如飛虹，故名虹橋。有壹艘大船正等著過橋。
船夫由竹竿支撐；用壹根長桿鉤住橋；用麻繩牽著船；幾個人正忙著放下桅桿，以便船能通過。鄰船的人也在指指點點，好像在大聲喊著什麽。
船內外都在為這艘船忙著過橋。橋上的人也在為緊張的渡船場面捏壹把汗。
這就是眾所周知的虹橋碼頭，車水馬龍，熙熙攘攘，真正是水陸交通的交匯點。後半部分，繁華的市區街道:以高大的城樓為中心，兩邊是壹排排的房屋，有茶館、酒樓、腳鋪、肉鋪、寺廟、公廳等等。
絲綢、珠寶、香料、熏香、紙馬等都有專門的生意。此外還有醫療診所，修車，算命，修面，整形，各行各業應有盡有。大型店鋪也綁上“彩樓喜臨門”，掛橫幅招徠生意，市場內行人摩肩接踵。有做生意的商人，也有看街景的人。有背著籃子走來走去的和尚，有外地問路的遊客，有聽說過書的流浪兒童，有在飯店豪飲的有錢人的孩子，有在城市邊緣乞討的殘疾老人，有男女老少，有讀書人，有農民，有工人，有商人，等等。交通工具:轎子、駱駝、牛車、人力車、平板車、平車，什麽都有。
生動地展現在人們的眼前。在總共五米多長的畫卷中，* * *畫了550多個各種顏色的人，包括五六十頭牛、馬、騾、驢等牲畜，20多輛車和橋梁，以及20多艘大小不壹的船只。
房屋、橋梁、塔樓等。也各有特色，體現了宋代建築的特點。張擇端的《清明上河圖》是壹幅描繪北宋汴京壹隅的寫實風俗畫，具有很高的史料價值和藝術水平。
在繪畫史上，有很多畫叫《清明上河圖》，但原作只有壹幅。經過很多學者專家對這個話題的研究，大家的意見基本壹致。他們都認為現在北京故宮博物院的這幅畫是北宋張擇端的真跡。
其他的同名畫作都是張擇端後來的臨摹或仿造。目前北京故宮博物院收藏的這幅畫卷上沒有藝術家本人的印章，根據圖後附言中的壹段晉代張鑄題字，確認其作者為張擇端。
張鑄的碑文只有幾個字:“翰林張擇端，生於吳棟(今山東諸城)。我年輕的時候在京城讀書學習，後來學會了畫東西。我是壹名畫家，特別感興趣的是遊船，橋梁，郭靖，和其他家庭。
"然而，在北宋末年撰寫的《宣和畫譜》壹書中，卻找不到張擇端的名字。有人推測，可能是他入畫院較晚，編輯來不及編入書中。