1873 65438+10月23日(新歷2月4日)，普裏什溫出生於蘇聯俄勒岡省埃列茨縣壹個破舊的商人地主家庭，在壹個接近自然世界的村莊裏度過了童年。少年時期，他經歷了19年末、20世紀初俄國民主思潮的洗禮。還在上中學的時候，他就對當時正在興起的馬克思主義思想產生了興趣。1894年考入拉脫維亞裏加綜合技工學校，不久開始翻譯德國革命家貝貝爾的作品。1897年因傳播馬克思主義被捕入獄。出獄後，他留學德國，在萊比錫大學哲學系學習農學。在此期間，他閱讀了大量斯賓諾莎、康德、尼采和歌德的作品。1902年回國後，在克林和莫斯科郊區盧加做起了農藝師，受著名民俗學家翁丘科夫的委派，在當時很少有人研究的俄羅斯北部白海沿岸的密林和沼澤地帶進行了地理文化考察，收集了大量珍貴的民間文學作品。他從人類學、社會學、民族學的角度，對當地的文化歷史進行了深入的探討。在觀察的基礎上，我寫了壹篇散文集《在鳥不驚的地方》，用具有民間文學特色的語言，細致生動地描寫了這壹帶的自然地貌和人文景觀，描寫了未受現代文明沖擊的農民、漁民、獵人、婦女、兒童的淳樸生活和習俗，並對其中的奧妙進行了探究，追尋了地方文化和割據教派所聚集的獨特地域文化，融入了從歷史深處延宕而來的凝重而冷靜的思考。《飛》的成功使普裏什溫在俄羅斯文壇脫穎而出。
在接下來的10年裏，普裏什溫大部分時間都在路上，在山山水水中度過，流浪成為他壹系列探索的開始。在此期間，他撰寫了《跟隨魔法小面包》(1908)、《在失落的城墻上》(1909)、《黑阿拉伯》(1910)等散文，分別描述了自己的旅行經歷。二三十年代，普裏什文先後出版了自傳體小說《糟老頭的鎖鏈》(1923-1954)、散文集《貝雷傑之泉》(1925-1926)和《自然的日歷》(1925)。它不僅標誌著普裏什溫“天人合壹”創作思想的產生，也最終使他被蘇聯青年文學所接受。在這部作品中，作家按照自然時間推進，要與大自然的變化相協調，從春天的第壹滴到人類的春天，穿插在俄羅斯中部農村的狩獵、農耕、節日等生活細節中。在這裏，普裏什文不僅將自然與具體的日常生活和人的復雜情感結合起來，而且首次將“地球本身”作為“故事的主人公”。這說明，在普裏什溫看來，自然不再僅僅是人類存在的外部環境，也不再是存在於人之外的特殊的東西。它貫穿於生命活動和生活過程，成為深入人的現實生活，在人的內心世界進行的過程。四五十年代是普裏什寫作的全盛時期，有《沒有綠衣的春天》(1940)、《葉曹勤》(1940)、《樹林中的水滴》(1943)、《太陽的寶庫》(1945)。作品《林中溪流》入選江蘇教育出版社九年級語文上冊。1954年，普裏什溫死於莫斯科郊外森林中的別墅。
普裏什溫良好的文學成就使他有理由被俄羅斯文壇和讀者提升為著名作家。20世紀50年代和80年代，莫斯科文藝出版社分別出版了他的6卷集和8卷集，作品單行本不斷再版。根據最近的資料，竹林出版社在1999出版了他的《林張》，2000年，行動出版社在經典集系列中出版了他與鮑斯托夫斯基的中短篇小說。蜻蜓出版社轉載《孩子和鴨子》，2001，奧林巴斯行動。此外，自1998以來，中小學生課外讀物至少有19種，這些圖書的總發行量超過33萬冊。他有時作為民間故事作家與克雷洛夫、托爾斯泰等人相提並論，有時又與普希金、屠格涅夫、費特等人作為俄羅斯自然大師出現。有時，作為著名的兒童作家，他被列為馬克·吐溫和羅大力。
表面上看，俄羅斯人壹直在讀普裏什蒂安。即使在市場化、商業化的新俄羅斯時代，人們對他的興趣似乎也沒有明顯下降。然而，在這種出版熱潮的背後，普裏什維利的文學意義實際上被悲劇性地遺忘和遺忘了。從普裏什蒂目前作品的傳播範圍和定位不難看出，他的文學意義和精神意義已經被大大貶低，創作中的兒童視角已經被狹義的兒童文學所取代(上面列舉的新書幾乎都屬於“中小學生圖書館”和“兒童經典”系列)，以至於再版的作品都只側重於壹兩篇描寫自然生活的童話和短篇小說，甚至是人參、葉等作品。
面對目前的形勢，我們被壹個深刻的矛盾所支配。壹方面，我們似乎應該慶幸，很多成年人還在放棄引導孩子閱讀Purish。我們並不想否認這些經濟行為背後的商業利益，但在商業利潤和作家狹隘的理解之外，我們還是能隱約感受到潛意識中的某種精神存在:那就是作家們深入思考過的對“自然與人”的關註，以及希望親近自然的民族文化傳統能夠代代相傳。然而另壹方面，當普裏什溫只被視為兒童作家時，我們又感到無言的悲哀。悲哀來自於我們對普裏什溫的理解:他作為壹個人，作為壹門藝術的真誠，他壹生所承受的壓力和無法解決的內心矛盾，以及他在藝術上的苦心追求，從另壹個角度，我們也可以說悲哀來自於他在今天的俄羅斯讀者中的不理解，而這樣的不理解如果壹成不變地重復，就會成為壹種越來越大的誤解，隨著他作品發行量的增加，這種誤解會傳播得越來越廣，越來越深。只要稍微比較壹下普裏什蒂安出版的刊物的種類和數量，就不難發現，普裏什蒂安作為“這壹個”和開創性作家的獨特性，正在無可奈何地消失在這壹類中。
然而，早在20世紀初，高爾基就意識到了普裏什溫作為藝術家的獨特性。他稱贊普裏什文的作品言之有物，結構嚴謹，內容豐富，感情真實，達到了俄羅斯文學史上從未有過的完美。在《論米哈伊爾·米哈伊洛維奇·普裏什蒂納曼》中，他稱贊道:“在妳的作品中，對地球的愛和關於地球的知識完美地結合在壹起，這是我在任何壹位俄羅斯作家的作品中從未見過的。”高爾基甚至鼓吹普裏什溫是蘇聯文學的典範:“通過他，我看到了壹個看似不完美，卻被壹雙天才之手描繪出來的作家形象。蘇聯文學應該是這樣的。”布洛克在評論普氏特寫集《在失落的城墻邊上》時也指出:普裏什蒂已經很好地掌握了俄語，許多純粹的人民語言，雖然被當時的膚淺文學(主要是都市文學)完全遺忘了，但對普裏什蒂來說仍然是新鮮而有力的。法德耶夫在給普裏什文的信中承認:《在鳥兒不吃驚的地方》是訓練我成年後的書籍之壹。作為普裏什文開創的哲學抒情散文傳統的直接繼承者，波斯托夫斯基對這位文學前輩給予了高度評價。他認為普裏什文的生活是誠實的生活，他寫的是他想要的，他從不違背自己的意願跟隨時代潮流，也不追求虛名和蠅頭小利。像他這樣的人，永遠是生命的創造者，是人類精神的濃縮。
然而，就是這樣壹位被眾多名家推崇的作家，今天卻只被公認為寫自然風光、民間故事、兒童文學的作家，原因很復雜。但我們特別要指出文學批評在這方面的作用。從20世紀30年代到50年代中期，受“現實主義——非現實主義”二元思維模式的影響，蘇聯批評家總是忽視浪漫主義文學，尤其是抒情性很強的浪漫主義文學，認為它膚淺，缺乏社會教育功能，遠離人民生活的落後潮流。盡管普裏什文聲稱自己的創作是以現實主義為基礎的，他壹生也寫了大量的紀實散文，但作品中的抒情與浪漫情懷奠定了他“哲學抒情散文先驅”的地位，同時也長期被邊緣化。
以往研究中忽略或研究不足的作家和作品的新發現反映了壹種“歷史”視野。站在文學史建構的立場上，重新研究普裏什溫，不僅是為了深入理解他的藝術特色和他所發展的現代俄羅斯抒情哲學流派，也是為了把握其他流派作家的創作思想和藝術觀念，進而把握整個俄羅斯文學。而且作為中國的研究者，基於當前的歷史語境和中國人的閱讀經驗，Purish對我們來說並沒有新的意義，它會作為壹種新的創作歷史資源被繼承和發展。普裏什溫筆下的自然美和人性美，在過去不僅被忽視，還因為不適合“階級鬥爭”而受到粗暴的批判。在今天看來，自然美和人性美的母題對於反思人性的醜惡和殘酷，凈化人們的心靈，具有重要的價值和意義。它從倫理道德的角度加速了人類文明的進程。
而且，普裏什文走在了時代的前面。在壹個以自然的發展為基調的時代，他能夠抵禦各種誘惑和壓力，將自己靈活的審美觸角滲透到原始的、根本的世界，讓我們覺得他是壹個仿佛生活在時間之外或者世界之初的詩人，他讓自然成為壹種能夠被更多人接受的文化。他試圖還原自然的本來面目，讓自然真正成為誘惑人們去探索的永恒，但絕不是無望的；他讓人由衷地感受到對自然的需要，不僅僅是因為這裏有久違的純凈的陽光、水和茂盛的樹木，還因為這裏有越來越多的難以接近的人類根源和壹種不壹樣的生活意境。他對自然和大地的興趣，接近於壹種純粹的詩意，他的目標是發現人性，把生活當成藝術來欣賞，那種對自然和生命的欣賞，以及欣賞中的無私，在忙碌而粗心的現代人身上是很少見的。我們覺得這顯然是我們某些能力的下降或喪失，是我們正在喪失的壹種文化。也許有人會覺得普裏什溫很簡單，但他卻能把自己並不復雜的理論假設融入到千變萬化的自然現象中，借助自然的無限性實現藝術的豐富性。正如波斯托夫斯基在《壹個生命的故事》中所說，“普裏什文似乎是俄羅斯性質的現象”，“普裏什文用兩三行文字表達的這些觀察，如果加以發揮，足以讓另壹個作家寫壹整本書。”