吳冠中是壹位詩人。蘇軾說:“詩和畫是壹樣的。”他擁有壹個詩人應該擁有的壹切，比如敏銳的視角，多愁善感的內心，澎湃的激情，並且在他的畫作中切實的表現出來；就像這首《春山新雨》，朦朧、空靈、纏綿，就像春夜聽窗外的雨聲、芭蕉聲。煙雨過後的春山，粉桃，新綠柳，白墻黑瓦，迂回小路，三三兩兩屋檐前的陰影裏若隱若現的穿著春浴的人，似乎在告訴妳，這不是真實的江南，只是夢裏的江南；或者，只是江南的壹個夢。誰能說清楚是莊周掉進了蝴蝶的夢裏，還是蝴蝶掉進了莊周的夢裏？
這是吳對夢外故鄉江南的記憶。江南的風景是詩人和藝術家的風景。它生動地承載著少男少女朦朧的青春和夢想，活潑而又透露著。白居易說:“江南好，風景曾似曾相識。日出時，河水比火更紅，春天時，河水綠得像藍色。”把江南的獨特魅力寫得惟妙惟肖。吳冠中的《春山新雨》用畫家的筆墨表達了詩人的情懷:“桃花勝於春火，柳綠如雨後青。妳寧願不記得江南？”
墨水花45×48cm墨水顏色
石濤說他用的是拖泥帶水，散漫透明的點，把自己的作品稱為壹幅萬點惡墨的畫。顯然，他意識到繪畫的效果取決於筆墨的整體構成。孤立的、局部的筆墨沒有價值。如果說有價值，那它的價值就在於體現整體效果的需要，所以每壹幅畫都有自己獨特的筆墨運用。所以說筆墨要跟著時代走。
我們從傳統中受益的是靈感；我們在傳統中遭受的是模仿。
江源85×100cm油畫
我在鎮上讀小學的時候，班裏壹個女生顯得很優越，很傲慢。都說她家有錢，原來她家在鎮上有個大醬園。醬園生意興隆，財力雄厚。大門外墻上有“醬園”兩個大大的黑色繁體字，大概是百姓的必備食品。當時南方各鎮縣都有醬園，大門外白墻上寫著“醬園”二字，有點像典當行的統壹格式，是壹個大大的黑色方形繁體字“當”。只憑這壹個個紀念性的黑體字，“當”店和“醬園”已經深深地印在了我的視覺記憶裏。
不知道從什麽時候起，典當行和醬園就壹直在走下坡路，幾乎銷聲匿跡。這幾年在南方小鎮逛的時候，偶爾看到醬園的老款，還挺新鮮的。白墻上巨大而凝重的黑色漢字極具視覺沖擊力，縱橫厚重的漢字結構無異於壹幅塑料畫。這幅畫銘記了壹個時代，也可以說是醬園的時代。當時的醬園氣勢磅礴，門前冷落。在我的作品中，我吸引了壹艘過去由小戶人家乘坐的小船，停泊在荒蕪的河邊，談起它或想起醬園的全盛時期。
江南居45×48cm墨色
壹河兩岸都是人，家家白墻黑瓦。這是江南。白墻黑瓦，門窗，河流，都是收藏，大大小小的各種幾何形狀，構成了豐富多樣的畫面，孕育著無限的美。
磚木結構的房子經不起時間的磨損，新材料、新形式的建築必然會取代我們的老房子。除了少數典型的作為文物保護的老街宅，我所熟悉的江南人的音容笑貌，都快要無可奈何了。告別故人，故人的印象在腦海中濃縮成壹個抽象的符號；幾個街區，幾個顏色，壹條灰色的河，這是我的新作《江南公館》，是壹個老朋友的肖像和畫像。
城市網墨彩色紙48 × 40cm
人們先築巢，現在有了很多高樓、豪宅和城市。但是，物質條件的燦爛掩蓋不了生活的艱辛，競爭是無情的。人和魚蝦壹樣，都落入城市的網絡，以此為生。
紅蜻蜓51×46cm油畫板
那些年(文革期間)沒人收殘荷直到冬天，凍成僵屍，有的還站著有的已經倒掉了。冰天雪地裏，壹只紅色的蜻蜓飛來，用她身體的紅色悼念鬼魂。
城市之戀85×100cm油畫顏料
現實世界中，萬象的形與色是壹個整體，不可分割。古代優秀的繪畫不僅形式嚴謹，而且力求色彩穩妥、均衡、全面。現代人生活多元化，感情奔放，審美要求大大拓展，對形狀、色彩、構圖、節奏、蘿蔔、蔬菜都有自己的喜好。畫意萬千，如異心意，情緒隨時波動。《清明上河圖》的圖式城市已經成為其時代的絕唱。如今的新城五彩繽紛，對城市的熱愛大多體現在對線上和色塊的熱愛上。這首《傾城之戀》落在色塊的石榴裙下。
吳冠中作品《憶杭州》
圖中以橋為主體，橋下的水，橋後的天，都是灰色調。這種選擇本身就充滿了挑戰，但作者通過對色彩和不同筆觸的巧妙運用，巧妙地化解了這壹矛盾。橋上的行人只用顏色和黑點，用筆輕松、輕松，讓這些點成為畫面最醒目的部分，既提高了畫面的重心，又與橋下的黑船相呼應。作者大膽地放了壹葉扁舟，其畫法顯然來源於中國畫。江亭珠畔白墻黑瓦的中國民居，與船壹起，強調了江南和諧寧靜的景象。整幅畫將西方的材料技法與東方美學的內涵和神韻完美結合。
吳冠中作品——魯迅《村民》之二
吳冠中畫的江南是魯迅的故鄉。因為喜歡魯迅，他開始描寫江南，把魯迅的故鄉當成自己的家鄉，自然成了他畫中最好的主角。這部作品《魯迅的故鄉》系列屬於江南系列，但其構圖和表現手法在這類題材中相當少見。在他的畫作中，他擅長以全景、俯視或鳥瞰的方式描繪江南水鄉。所以畫筆下有白墻黑瓦，小橋流水人家，門前掛著夏天的江南，如魯迅故裏，這種構圖法比較常見。在這個地段，他改成了特寫和壹點透視構圖。畫中還畫著江南白墻黑瓦的建築特色。然而，主景只被遮擋過的窄巷，卻穿過了兩道高墻。畫面空間通過這樣的安排，營造出壹個幽靜的地方，在壹個幽深的巷子裏有壹個巨大的房子，空間無限延伸，讓人想進入畫中，壹窺巷子背後的風景。屋前的老樹新枝和門上的紅對聯，描繪著送舊迎新的感覺。
吳冠中作品——誰建造了豪宅的後代？
這是吳冠中對江南的記憶，夢外的故鄉。除了江南的山川——承載著朦朧的青春與夢想，活潑潑灑的山水透露著勃勃生機。江南的民居也是畫家難以忘懷的素材，紫色的花，綠色的竹，白色的墻，黑色的瓦，石頭鋪成的門道，墨色的假山，讓人感受歷史滄桑的門道。畫家的題詞“誰建的大宅後人，家幾易其主”，意味深長。似乎這裏上演了壹場大家庭的歷史鬧劇...
描寫江南水鄉是吳冠中先生作品中典型風格的代表和最著名的主題。作為壹個生在江南，長在水鄉的畫家，吳先生對江南水景有著深厚的感情。如此深刻的烙印和真情實感，使王先生筆下的水鄉，流露出真情實感的優雅與細膩。在王先生早期的水墨畫作品中，最著名的代表作《雙燕》被中國美術館收藏，是壹幅典型的水鄉題材作品。無獨有偶，在這部水鄉作品中也出現了壹對燕子。這些燕子雖然不是雙燕，但也為作品本身增添了意境和趣味，但同時也註入了不同的壹般含義和不同種類的情結。
雙燕。
2065 438+01 6月3日晚，北京保利春拍“中國現當代夜間藝術——吳冠中重要書畫作品”在北京亞洲大酒店開拍。大結局《雙燕》以3000萬元起拍，由8963號買家以4000萬元的價格拍出。
作品簡介:
燕子飛走了，畫還在
吳冠中壹生都以故鄉江南為題，斷斷續續地記錄著他對故鄉的藝術印象。在大量以江南為題材的作品中，以雙艷為題材的作品是吳冠中的最愛。他自己也曾多次說過，“我壹輩子都在斷斷續續地畫江南。在眾多以江南為題材的作品中，甚至在我所有的作品中，我認為雙燕是最突出、最有代表性的。”
“雙燕”的靈感來自於對江南民居的印象，來自於吳冠中無盡的鄉愁。他說，“我不能把江南的村鎮都畫出來，因為鄉愁，所以很多白墻黑瓦的江南民居出現在我的很多畫面上。”這種懷舊其實是吳冠中藝術作品背後最重要的靈感。作為視覺藝術大師，對於吳冠中來說，“雙燕”這個主題壹方面承載了他對家鄉的感情，更重要的是，從最純粹的藝術角度來說，它也是吳冠中用藝術形式語言傳達中國文化視覺特征的工具載體。他曾解釋說，江南的情調之所以成為他繪畫的主要源泉，是因為它的詩意和藝術意味，當然還有其他原因，但對他來說，“最重要的是形式構成...分析造型因素，主要是黑白的對比，以及幾何形狀的組合:正方形、長方形、三角形、垂直和水平...簡單因素的錯綜復雜。(吳《新華言》，團結出版社)我想這才是吳冠中真正尋求的“畫境”。即使燕子飛走了，繪畫的場景依然存在。
雙燕的畫面重在平面分割，畫面的形象完全脫離了幾何形狀的組合，橫向的長線條和白塊與縱向的短黑塊形成了強烈的對比。它是抽象的，像蒙德裏安和馬萊維克，但它絕對不同於抽象。在吳冠中看來，西方所謂的純粹主義和至上主義，雖然“追求簡單和樸素，但他們的感情太模糊”，就像斷了線的風箏，最終會讓藝術家的感情無法寄托，甚至等於零。“未斷的風箏”是吳冠中在中西藝術碰撞中找到的契合點和理論創造，是他在具體與抽象、意境與意義之間尋求的重要平衡點。《風箏永不停飛》為他的情感藝術實踐增添了更加理性的色彩。《雙燕》中的白墻黑瓦都變成了合理構圖的借體。橫與縱、黑與白的對比美，成為自雙燕以來吳冠中藝術中的壹個藝術眼。後來的代表作《秋瑾故居》、《憶江南》，都是由雙燕母體轉化而來的血統。
用他的學生鐘叔衡的話說，《雙艷》是吳冠中壹生中最好的作品之壹。“因為真的很漂亮，在中國南方絕對漂亮。作為壹幅水墨畫，它沒有臨摹古人的任何痕跡；雖然借助西方現代藝術對視覺科學規律的分析，畫面的塊狀框架具有視覺張力，但並沒有模仿西方繪畫的影子。動感的樹幹和樹枝以及特別添加的壹對燕子，在畫面中激起壹片充滿春天的詩情畫意。東西方深厚的文化造詣被藝術家們的激情和智慧所融化，獲得了來自藝術家坦誠心靈、充滿智慧和創造力的原創作品。”(鐘叔衡《真善美》江蘇畫報第9期1991)作為壹個陪伴吳冠中發現這個矩陣的學生，鐘叔衡的回憶可能最直觀地反映了他作品的藝術特色。