傳統的音樂教學以歌唱為主，學生往往圍著老師的指揮棒轉，教學不靈活，學生被動。所以顯得枯燥乏味，不符合音樂課“寓教於樂”的特點。那麽，怎樣才能讓壹堂音樂課真正充滿活力，讓學生主動參與學習呢？因此，我們應該營造壹個民主、和諧、有利於學生積極參與的氛圍，讓學生在課堂上變觀眾為演員，學習音樂知識和技能，掌握和提高音樂審美能力。
第壹，加強與學生的互動，調整教學方法
音樂課本身就是為了達到“寓教於樂”。如果只是提問和唱歌，課堂氣氛就會單調乏味，顯然不能滿足學生的需求，不能激發學生的學習欲望和興趣，更不能發揮積極的主動性。相反，學生在民主和諧的氛圍中學習，心情舒暢，思維始終處於積極活躍的狀態。他們敢想、敢說、敢問，勇於創新，樂於發表自己的意見。在教學中適當增加遊戲、歌曲表演等教學方式，讓學生在輕松愉快的氛圍中學習，有利於學生發揮主觀能動性。
比如在歌曲《春天來了》的教學中，由於單調的樂譜教學無法引起學生的興趣，我設計了“找朋友”的遊戲，讓學生扮演“小鳥”的角色，老師演奏旋律，邀請“小鳥”找到這個旋律作為朋友壹起唱。學生們專心學習，每個人都能踴躍發言，高高舉起雙手。此外，用器樂豐富課堂內容也能營造輕松和諧的氛圍。比如在“春天在哪裏”的教學中請互相討論春天有什麽美麗的景色和美妙的聲音。請自願上臺，帶著能表達春天美妙聲音的打擊樂器來為歌曲伴奏。坐在這裏的每壹位同學都很積極的思考，為歌曲伴奏。有的用沙球表示下雨，有的用三角鐵表示打雷。很熱鬧。不僅每個學生都動了起來，參與到了活動中，也培養了學生的節奏感。
再者，註重個性發展，鼓勵音樂創作。沒有創造就沒有發現和突破，沒有創造就沒有進步和發展。音樂實踐過程中的每壹個環節都具有創作特征，這為鼓勵這種音樂創作理念的實施提供了可能。小組合作是兩個或兩個以上的個體為了達到相同的目標而壹起學習和合作的壹種教學方法。他不僅能改善課堂氣氛，提高教學效率，還能培養學生之間的合作精神和創造力。例如，在小的節奏教學中，就采用了小組合作的方法。幾個人壹起自由練習黑板上顯示的高難度節奏。開始的時候，有的同學打對了，有的同學打錯了。但經過幾分鐘的討論和各抒己見，小組內的同學們就會互相指正，練習達到正確的發揮。老師問個別學生的問題，壹般都能準確打節奏。有些同學可能會有壹些小的節奏錯誤，但是隨著老師的示範和再次分組練習，學生第二次反饋給老師的節奏是正確的。與教師先教後學的教學方法相比，它更靈活，更能集中學生的註意力。節奏教學貫穿學生的主體，有利於學生個性的充分發展，培養了學生的思維。音樂有內容，但沒有固定的內容。因此，音樂實踐過程中的每壹個環節都不可避免地具有實踐者的個性特征。比如，在欣賞《動物狂歡節》中大象的音樂時，老師提出了這樣壹個教學問題:“同學們，這音樂是關於什麽動物的？”同學們聽後，有的認為是獅子，有的認為是野豬，有的認為是大熊貓，有的認為是熊。乍壹聽，學生的感覺都是對的。老師說只有大象是對的，這是不科學的。每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參加各種音樂活動，表達自己的個人智慧。因此，如何理解壹部音樂作品，