問題二:古典時期介紹古典時期是西方音樂史的第五個階段，從1750到1820，包括前古典和維也納古典音樂流派。
問題3:古典主義時期是西方音樂史的第五階段，涵蓋1750―1800年，包括前古典主義和維也納古典主義。
1)古典時期的開始和結束:
18世紀中葉，隨著工業革命、科學技術的發展和法國大革命的沖擊，歐洲社會發生了深刻的變化。藝術不再僅僅是貴族欣賞的高雅藝術，新崛起的中產階級也成為劇院和音樂廳的觀眾。因此，出現了大量的民間戲曲和民間生動的器樂。
(2)古典音樂的特點:
這壹時期被歷史學家和藝術家譽為“古典”。在音樂領域，古典風格表現在藝術上崇尚理性，音樂語言簡潔凝練，以嚴謹和諧的形式表達簡單真摯的感情。這壹時期是歐洲音樂史上的輝煌成就，也影響著世界各國的音樂發展。
(3)古典時期的代表人物:海頓、莫紮特、貝多芬。
問題四:早期古典奏鳴曲與交響樂在西方音樂史上，從中世紀到文藝復興時期，聲樂長期占據主導地位，巴洛克時期器樂獨立發展，與聲樂並駕齊驅，而古典時期是器樂繁榮的時代。巴洛克音樂發展壹百多年來，作曲家積累了不依賴歌詞的純音樂創作經驗。在古典時期，人們摒棄了復雜的復調音樂風格，提倡旋律清晰的音樂，這使得音樂的旋律性和和聲性更加突出。清晰對稱的音樂旋律句法和段落結構，取代了巴洛克音樂動機加變奏的裝飾性旋律方法。在古典音樂的結構形式中，具有抽象辯證思維的奏鳴曲式已經成為作曲家孜孜不倦探索的幾乎無處不在的音樂形式。私人客廳裏的獨奏奏鳴曲、三重奏、四重奏、五重奏，五人以上的合奏作為宴會、婚禮的背景音樂，比如小夜曲、漫遊，已經蓬勃發展，最重要的是管弦樂隊演奏的交響樂。當交響樂逐漸從宮廷的娛樂轉向音樂會的觀眾時，融入了時代精神的內涵，升華了器樂。d？斯卡拉蒂(1685-1757)是18世紀上半葉最重要的意大利古典鋼琴作曲家。作為著名的歌劇作曲家a？斯卡拉蒂的兒子，他受到了意大利歌劇抒情旋律的影響。但他在古典鋼琴曲方面頗有建樹，壹個樂章創作了近600首鋼琴曲，後來被稱為奏鳴曲。它們采用了帶有再現因素的古代兩部曲式，結構上接近古典奏鳴曲式。d？斯卡拉蒂的鋼琴奏鳴曲主題鮮明，織體多樣，充分發揮了鋼琴的表現力。其中采用了大跳、雙手交叉、快速重復、* * *等壹些新穎的手法。他把鍵盤樂器的演奏風格帶入了壹個新的自由世界。他的古鋼琴藝術反映了從巴洛克向古典新風格的過渡，至今仍經常在音樂會上演奏。c？p？e？巴赫(卡爾·菲利普·埃曼內爾·巴赫，1714―1788)是J？s？巴赫的第二個兒子作為古代鋼琴家的弗裏德裏希大帝長期在柏林和波茨坦演出，他是柏林音樂學派的主要代表。他的鍵盤音樂作品在早期古典主義中具有重要意義。受德國北部文藝“感傷風格”的影響，他在音樂中追求主觀、敏感的情感表達。他的奏鳴曲中的對比調性主題逐漸成熟，為古典奏鳴曲式的形成做了準備。悲傷的行板樂章和敘事基調明顯吸收了歌劇風格。c？p？e？巴赫喜歡彈的不是流行的大鍵琴，而是古鋼琴，聲音柔和親切，能表現出力度的細節變化。他最後的五首奏鳴曲是為鋼琴《偉大的演出》而寫的。c？p？e？巴赫的器樂演奏風格直接影響了古典維也納樂派。巴赫的另外兩個兒子中，長子W？f？巴赫(WilhehmFriedemann，1710-1784)保持了父親的傳統，所以被認為不合時宜。小兒子約翰·克裏斯蒂安巴赫(1735-1782)長期居住在倫敦，被稱為“倫敦巴赫”。他是第壹個為現代鋼琴創作協奏曲的作曲家。莫紮特的鋼琴協奏曲和流暢的音樂風格給他留下了深刻的印象。08世紀初的早期交響曲65438+意大利歌劇序曲(Sinfonia)逐漸脫離歌劇，成為獨立的管弦樂體裁在音樂會上演奏。它是以快-慢-快的形式，即快板樂章、短抒情行板樂章、有舞蹈節奏的樂章(小步舞曲或吉格舞曲)，這是最早的交響樂(英文:symphony；含義:交響樂；；德國:小交響樂)。意大利作曲家薩姆馬提尼(1698―1775)創作了大量早期交響曲。18世紀中葉，管弦樂隊在德國和奧地利的宮廷中興起，其中曼海姆、維也納和柏林成為交響樂發展的中心。約翰·斯塔米茨指揮的曼海姆管弦樂團(1717―1757)...> & gt
問題5:古典時期的代表人物路德維希？在哪裏？貝多芬(1770.12.16-1827 . 03 . 26)，男，德國作曲家、鋼琴家、指揮家。維也納古典樂派的代表人物之壹。他創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲(包括最後32首編號奏鳴曲)、65，438+00首小提琴奏鳴曲、65，438+06首弦樂四重奏、65，438+0首歌劇、2首彌撒、65，438+0首清唱劇和3首清唱劇，以及大量的室內樂、藝術歌曲和舞曲。這些作品對音樂的發展有著深遠的影響，因此被尊為音樂家。
問題6:古典主義的三個高峰期是什麽？三個高峰期——古希臘戲劇，(14-16世紀)文藝復興和(17世紀)古典戲劇。
問題7:古典時期音樂入門這是我的壹篇文章，最初是寫給壹個孩子的。可以參考壹下。
人們常說的西方古典音樂是什麽？要回答這個問題，妳要從這個名詞中找到答案。首先是“西”。這意味著什麽？這是歐洲。然後就是“古典”。什麽是古典主義？它包括兩層意思:壹是“古”，二是“經典”。古指的是很久以前，典指的是過去聖賢制定的規則，這裏指的是樂理。由此可知，西方古典音樂起源於歐洲，是按照他們以前的大音樂家指定的音樂理論創作的。
知道了這個意思，下面的問題就是:那麽西方古典音樂是按照這個樂理創作的，不都是壹個模式嗎？這個問題怎麽回答？應該說有相同之處，也有不同之處。古典音樂自問世以來，已經發展了很長時間。音樂在不同的發展時期會形成各種風格。像中國的書法，有商代的甲骨文，周代金文，春秋的篆書，漢代的隸書。都不壹樣嗎？但是，它們都有相同的地方。因為後者是在前者的基礎上發展起來的。音樂也有不同的發展階段。
為了描述音樂發展的各個階段，人們不得不給每個階段起壹個名字。這些名字是怎麽起的？所以研究音樂史的人根據每個時期音樂風格的特點給每個階段起名字。
第壹階段:最早的音樂大多是口口相傳，沒有唱片。就像母親教孩子唱歌壹樣。由於沒有樂譜記錄，人們對當時的音樂了解太少。當時歐洲處於中世紀。所以學者們把那個時期的音樂稱為“中世紀音樂”。那個時期保存下來的所有音樂都是用於宗教儀式的。說實話，有些很不討人喜歡。宗教是非常強大的。大主教只追求儀式的神聖感和宗教的不可挑戰性，認為音樂應該是上帝和神仙聽的。我們喜不喜歡並不重要。所以，音樂是壓抑的，甚至有點恐怖。
第二階段:音樂有了發展。中世紀的宗教音樂不太好聽，所以大家要求不僅要想著神和神仙來聽，還要考慮人的感受。讓人們和上帝愛它。這壹時期正處於各種文學形式(包括音樂)從為神仙服務發展到為人民服務的時期。這個時期被稱為文藝復興。因此，學者們將這壹時期的音樂命名為“文藝復興”音樂。在這期間，音樂中伴隨著許多歌舞。非常好。還有人聽宗教音樂嗎？沒人聽曾經壓抑人性的音樂。教堂裏沒有音樂，好嗎？是的。這只是壹個轉變。音樂家們把對上帝的崇敬加入到音樂中，寫出了許多壯麗的音樂作品。需要很多人壹起唱。為了讓大家願意唱，這些音樂壹定要好聽，要貼心。這種大家耳熟能詳的日常音樂被稱為世俗音樂。世俗音樂進入樂壇，和宗教音樂壹起流行，這是這個時期的特點。這是壹種解放。所以樂器有了很大的發展。
第三階段:巴洛克音樂。為什麽它被稱為巴洛克風格？沒有壹個大家都認同的解釋。然而巴洛克是個外來詞，意為花哨、精致、誇張。文藝復興時期，樂器有了很大發展。那麽多樂器壹起演奏，有的好有的不好。在巴洛克時期，音樂家們通過長期的積累發現了美的壹些規律:遵守這些規律的音樂是美的；不然就難看了。比如開始和結束的規則，* * *的規則，配器的規則，都是在這個時期發現的。為了追求和展現規律，音樂家們精益求精，不厭復雜。這樣壹來，音樂就顯得非常華麗而繁瑣。這壹時期的音樂追求形式美，甚至宗教音樂也遵循美的原則。我們應該記住壹個名字:巴赫。他是這壹時期偉大的音樂家。發明了很多規則。亨德爾，他的音樂輝煌燦爛。他還為教堂寫了壹部歌劇，叫做戲劇。
第四階段:巴洛克時代後期，音樂的發展進入了前所未有的規模。有時候幾百個人壹起玩。這位音樂家總結了壹種最合理的表演形式。非常整潔，但不太華麗。音樂規則變得成熟穩定。音樂家在控制這些規則方面變得更加熟練。有壹個偉大的音樂家叫海頓。他巧妙地將多種樂器組合起來，按照壹定的格式演奏。於是，現代交響樂誕生了。這種表演形式是> & gt
問題8:狹義的古典主義的含義。古典主義(法語:Le Classici英語:western classic)主要是指對包括希臘、古羅馬在內的古典時代文化的高度藝術認同。古典主義以古典時代的品味為標準，試圖模仿其風格。古典主義在法國形成並繁榮，然後傳播到歐洲其他國家。它是啟蒙運動、理性時代和壹些現代主義思潮所倡導的概念。
希望能幫到妳。謝謝妳。走吧。