文章來源:中國書法家網發布:2004-01-11。
鴉片戰爭前，明清(1368 -1840)是中國封建社會的後期。雖然文化趨於保守，但在繪畫領域卻出現了許多各具特色、個性鮮明的流派和畫家，各領風騷，編織著繪畫世界。
【明】陳洪綬《荷花鴛鴦圖》
明初，崇尚宋代畫風的畫家遍布朝廷和民間。明代中期，文人畫在蘇州復興，後期文人畫發展到表達自己的精神，以畫為樂，以送為禮。
【明】董其昌秋色八景之壹。
明清改革並沒有割裂繪畫傳統。到了清代，畫派還是很多的，模仿過去，創新自己的方式。文人畫和西洋畫也對宮廷繪畫產生了影響；隨著商品經濟的發展，文人依然以畫為生，以畫泄憤，金石學書法的蓬勃之風也融入了繪畫。民間繪畫更加世俗化、商業化；作為中國古代繪畫最後的輝煌，清代繪畫呈現出超常變化的趨勢，為現代中國畫的變革做好了準備。
【明】陳洪綬品茶圖
“華山派”與明代畫院繪畫
明太祖朱元璋武功高強，文治不佳。他在位期間，實行文化專制主義，摧殘藝術和文學，畫壇壹片蕭條。還有呂望(1332-？)幸免於難。他在山水上創作，不顧前人的方法，主張深入自然，向自然學習，從真實的山水中吸取創作素材。
【明】呂望《華山圖冊》之壹
有壹本《華山圖集》存世，畫陜西華山小景40幅，賦詩壹首，抒發享受自然風光的情懷。山用小斧劈，山勢險峻，樹木雲霧雜生；筆墨蒼勁、靈動、傳神。後人把他的自然山水畫風稱為“華山派”。
【明】呂望《華山圖冊》之壹
雖然明朝的開國皇帝朱迪也實行文化專制，但他的手法與乃夫不同，但他把文人畫家帶進宮中為他服務。王弼、謝晉等人是推薦畫家。在弘熙、宣德、成化、弘治年間，宮廷畫家曾壹度興盛，如邊敬昭、梁麟、呂紀等著名畫家。他們的作品善於用兼職寫作，色彩豐富，題材吉祥，如象征長壽的松鶴、象征富貴的蘭花和竹子、象征富貴的金雞、象征幸福的喜鵲等等。呂紀的花鳥畫也含有勸皇帝實行善政的意思，如“三思”，畫三只愛情鳥，表示凡事要三思；
[明]陸機《三思》
在鷹與白鷺的畫面中，壹只鷹轉身猛撲，荷塘中的白鷺和飛鳥驚慌失措，不知所措，以此警告皇帝不要濫用武功。在開明的政治氣候下，繪畫顯然得到了進壹步的發展。
【明】陸機《殘荷鷹與白鷺》
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“浙派”創始人戴進
戴進(1377 -1462)，錢塘(今浙江杭州)人，明初大畫家，功力深厚。宣德年間被舉薦入宮，但被禁止回鄉賣畫為生。死後葬於西湖附近的洪春橋旁。
[明]戴進《關山行旅圖》
戴進的技法全面，擅長人物、山水、花卉，容貌也有多方面的變化。山水畫采用了宋代的剛健派，並融入了元代的水墨畫傳統。他豪放潑辣，文筆厚重，粗獷有力，氣勢十足。人物集工與意於壹身，面部刻畫精細，表情生動，服裝線條粗放頓挫，風格獨特。花鳥畫可以用工筆，也可以用寫意。
[明]戴進《西塘詩畫》
戴進的直系繼承人有兒子戴權、女婿王、弟子、夏至等。都是浙江人，所以他的學校叫“浙派”。受戴進影響，江夏人吳偉把筆墨放得更垂直，被稱為“江夏派”。在“浙派”的影響下，成化、弘治時期宮廷內外的繪畫風格趨向於粗筆、水墨畫，以直、豪放取勝，盛行百余年，直至沈周、為首的“吳派”崛起衰落。
【明】吳為《灞橋雪圖》
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非常書生氣的“吳派”
明代中期，隨著經濟生活的繁榮，素有“天府之國、絲綢之路”之稱的蘇州湧現出壹批傑出的畫家，其中以沈周、、唐寅、最為著名，被稱為“吳派”。他們的作品大多表現了江南文人優雅閑適的生活情趣。
[明]文徵明《四旬齋真賞》(部分)
“吳派”四大家各有千秋。其創始人沈周，功力深厚，不慕功名，最是文人。他有多種文化修養，書法豐富樸實，山水、花鳥、人物皆有作品。他的中年畫嚴謹細膩，用筆沈穩有力，以力取勝。晚年的他，筆墨質樸大方，氣勢雄渾。他是明代文人畫復興的先驅，因為他表達了縱逸之意，包含了狂逸之趣。
[明]沈周《廬山高圖》
沈周的弟子文徵明，曾經被李璐所驅使，舉薦他進京為翰林聖旨。後不滿足，辭歸李，字畫而亡。他的書畫功底也很全面，散文飄逸，筆法含蓄，格調高雅。文徵明長命百歲，勤奮好學，傳世作品眾多，子侄弟子源源不斷，壹直到清初都沒有變化，因此成為“吳派”中最有影響的人物。
[明]文徵明筆下的曲剛歸舟圖
文徵明的好朋友唐寅有壹種不正常的理解。年輕時參加考試，考上了天府(今南京)分封元朝。後來他進京嘗試，因詐騙入獄。盛怒之下，他拒絕做官，以抒發情感、詩詞書畫為生。
[明]唐寅《舒夢宮妓圖》
唐寅的作品以工筆為主，有文人的筆墨，充滿詩意的意境；書法飄逸蒼勁，風格灑脫，雅俗共賞，很受歡迎。也是壹位集人物、山水、花鳥於壹身的畫家，因其跌宕起伏、生活無拘無束而成為江南知名的才子。
【明】唐寅《古木幽火圖》
文與唐的畫友仇英，出身工匠，但勤奮好學，創作態度十分認真細致。他畫的人物和山水，精確具體，色彩之美，構圖之密，意境之深，典雅嚴謹，匠心獨運，都是別人所不及的。因此贏得了畫壇的尊重，成為“吳派”四大流派之壹。
[明]秋英的《桃源仙境》
“吳派”是壹個兼有文人畫家、職業畫家和畫家的群體。它的出現不僅振興了文人畫，也規範了“浙派”的粗陋習氣，促進了明代繪畫的深入發展。
【明】唐寅落霞孤圖。
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陳淳和徐渭的寫意花鳥畫
在“吳派”復興文人畫浪潮的影響下，隨著思想家強調主觀能動性的“心學”的興起，明代中期繪畫更加熱鬧，技法上有很多突破，表現在花鳥畫的創作上。水墨寫意的大家應運而生，他們就是白洋山的陳淳(1483 -1544)。
陳淳的花鳥畫家沈周，是壹位用筆隨性、自由、灑脫，充滿生活氣息的大師。他的水墨畫往往是壹朵花有幾片葉子，疏疏斜斜，比沈周的作品更有生氣。
[明]陳淳的花書之壹
許巍比陳淳更放縱。擅長潑墨和寫意花鳥。他不想看起來像壹首生存之韻。他的筆觸令人興奮而凝重，就像感情的流露。這和他的失意經歷有很大關系。他的才華在仕途中受阻，但在詩詞書畫中得到充分發揮。比如“墨葡萄圖”的軸和幾個無線條，都是潑墨潑水而成，但墨分五色，造型生動，濃淡分明；野性的精神足以讓人驕傲。
[明]徐渭《墨葡萄圖》
徐渭的人物畫也很精彩，只有寥寥幾筆，即見精神，如《驢背上的詩》。
[明]徐渭《驢背上的詩》
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董其昌的繪畫風格
董其昌(1555 -1636)是明末畫壇的中心人物。他出生在松江，壹個經濟發達的城市，是繼趙萌和鈧在元朝的禮部部長。?? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ??搖壹搖？
[明]董其昌《訪古齊靜圖》
他擅長山水畫，崇尚“元四家”，鄙薄“吳派”，極力提倡純粹的“文人畫”。他講究筆墨技巧，書畫壹致，講究神韻，向往風神，主觀抒情，追求似與非。董其昌善於總結古人的結構和技法特點，使畫面在疏密、明暗、開合、虛實等方面更有規律。它富有潤澤溫雅、平和幸福的意趣，在稚氣和質樸中有壹種恬靜自然的文人思想。
【明】董其昌對王蒙山水的模仿
董其昌在藝術理論方面取得了許多成就。他提出直接表現自己，模仿古人，成為古人。註重神似，克服聰明與笨拙；畫家要“走萬裏路，讀萬卷書”，加強教育；用禪宗南北方的劃分來概括繪畫的歷史。認為自唐代以來，王維的水墨畫派被認為是南派，李思訓的工筆畫派被認為是北派。前者講究抒情，具有文學通俗性。後者註重寫實，具有工匠精神；他崇拜南方，鄙視北方。此說壹出，影響甚大，文人畫南宗成為畫壇正宗，以至於海外稱“文人畫”“南畫”為中國畫代表。
董其昌的實踐和理論得到了松江畫家陳繼儒和莫世龍的支持。他的弟子琳瑯滿目，人稱“松江派”。
【明】董其昌《迷因圖書》之壹。
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個性鮮明的人物畫家陳洪綬。
隨著社會思潮的活躍，晚年的人物畫有了很大的發展。偉大的畫家陳洪綬(1598- 1652)就誕生在這個時期。他叫老連，浙江諸暨人。他曾去北京為故宮作畫，觀看禁藏，技藝大有長進。但他對明朝末年的政治腐敗深感不滿，很快回到南方，在明朝滅亡後變得更加憤世嫉俗。人物往往大膽誇張變形，頭大耳寬，身軀龐大，外貌奇特，衣服花紋重疊，令人肅然起敬；通過裝瘋賣傻，否定時政，諷刺當局，表達狂野不羈的情懷。
他的《歸圖篆印》把陶淵明描繪得驕傲而威嚴，與受印小吏的謙和謙遜形成鮮明對比，凸顯了陶淵明“五鬥米不彎腰”的高尚品格，畫風古雅奇特。再如何的《風流圖》，把主人公何畫成壹尊尊魁梧的雕像，而心愛的紀卻嬌小輕盈，兩人面容木然，郁郁寡歡，極不般配，以此來諷刺封建禮教。陳洪綬善於誇張人物性格特征，烘托對比，給觀眾留下深刻印象。在技法上，他用的是清晰圓潤的線條，拙如古璽，剛開始柔和，勁大，不落俗套。
[明]陳洪綬《美女》
陳洪綬還為當時流行的小說、戲曲配插圖，歌頌俠義愛情，歌頌愛國英雄，如《屈子興詩》、《水滸葉子》、《西廂記》等，都很有名。它們不僅為清初木刻版畫的發展貢獻良多，而且成為反抗壓迫的宣傳品，不脛而走，甚至影響到清末的“海上四柱”。此外，他的山水畫和花鳥畫也有許多特點，簡單優美，裝飾豐富，高雅通俗。
[明]陳洪綬《吉雅圖》卷(局部)
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明遺民的犬儒畫派
明清時期，社會動蕩導致許多文人為了避禍或拒絕與清政府合作而出家。有的不再考試做官，而是願意做明朝遺民，過這種生活。其中畫師為“四僧”(即石濤、八大、坤燦、弘仁)和龔賢、方以智。
石濤和八大都是明朝皇室，他們的作品往往流露出生命體驗感，激情、悲涼、憂郁。石濤擅長山水，作品為花。他主張“尋其奇峰以稿”和“我為我己，我在”，廣泛吸收前人之術，融會貫通，獨樹壹幟。他的畫風充滿創新精神，在用墨、用色、構圖上突破舊法，令人耳目壹新。晚年，石濤在商業城市揚州賣畫。他狂放笨拙的畫風對“揚州八怪”影響很大。
【清】石濤《山水有聲畫》
八大也擅長山水花鳥，“墨點不多淚點多”。山水意境蒼涼，花鳥怪誕冷漠，玩世不恭，對現實不滿，壹種壓抑不屈的情緒。寫出來的書法像蚯蚓壹樣扭曲多變，剛柔並濟，在國際上被稱為“蚯蚓體”。
【清】朱耷的蓮花鳥
坤燦的山水粗獷淩亂，筆墨淋漓，善於幹濕互動，層次豐富，深邃復雜，寄托了遁禪避世遠離世俗的情懷；它與屏幕上的草書詩相得益彰，給人壹種曠達曠達、忘我世界的感覺。
【清】坤參《雨洗山根》
而洪仁，筆墨簡單，線條稀疏，山水幹凈挺拔。他愛畫家鄉黃山的奇松怪石，雄偉險峻，以其孤傲清高的情懷成為清初“黃山畫派”的領軍人物。
【清】五祖弘忍大滿禪師《天都峰圖》
龔賢是“金陵八派”的代表，他是壹位像“四僧”壹樣驕傲狂放的死忠畫家。他的山水講究濃墨重彩，善用積墨的方法表現山水的陰陽，非常豐富深刻。
【清】龔賢《西山隱居圖》
生活在江西的哲學家方以智，畫的是簡單的畫，卻蘊含著思想。例如，騎驢地圖暗示了三個數字的統壹和自知。圖中的騎驢人是壹幅“非佛非儒非道，亦佛亦儒亦道”的自畫像，表現了知識分子在社會變革時期不忘文化傳統的樂觀精神。四僧及明遺民的畫派因其民族氣節和藝術獨創性，在清初被稱為“野逸派”。
[清]方以智《騎驢》
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清代四大天王的繪畫風格
清初“正統派”重要畫家有四位，分別是太倉(今江蘇)的王世民、王鑒，常熟的王毅，王世民的孫子王。他們受董其昌的影響，發展了晚明文人畫的抽象特征，特別註重筆墨和純粹意象的表現。不是描繪真實的風景，而是以表現筆墨和線條為主的半抽象畫。
“四大天王”的畫作常被冠以“仿宋元名家”的稱號，如、黃、等。其實都是自己畫的，臉也不壹樣。王世民的筆空靈飄逸，王建的墨濃綠。
[清]王建《昌松仙堂》
[清]王世民《仙山亭圖》
[清]王逸《水格友人圖》
王的畫風蒼勁秀麗，他喜歡用幹筆。曾在北京任書畫會長，弟子滿堂，故有“婁東畫派”之稱。
【清】王的《仿大笨山水》
四大天王和同時代畫家的區別在於畫面布局不求奇遇，講究筆墨，所以臉壹看就是壹樣的。如果沒有變化，變化其實在於筆墨的旋律，而不是形象的安排。他們對古人的模仿，盡管有很大的局限性，缺乏創新，但通過總結和繼承前人的技法，保持了傳統，影響了被視為“正統學派”的清廷繪畫藝術。受他們影響的還有唐岱、董邦達、金揚、宋和“小四王”(王羽、王肅、王晨、王久)等等，他們的作品雖然也很高雅，但太公式化，沒有生氣。
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“西洋畫”對高校體育繪畫的影響
清朝重修宮廷畫院，康熙、雍正、乾隆三朝達到頂峰。當時，西方傳教士絡繹不絕地來到中國。意大利的郎世寧，法國的王誌成，捷克的伊格內修斯·西切爾巴特等。，帶來了西洋畫的凹凸暗部和透視，在宮中為皇帝操勞，以精細逼真的藝術效果受到歡迎。
[清]胡玫《鸚鵡戲碟圖》
【清】(法)王誌成“十馬”之壹
同時，中國的水墨畫和散點透視技法也被西方畫家所采用，如王誌成的《十匹馬》，它兼有中西之長。
在西洋畫的影響下，清代的畫家如焦秉貞、冷梅、丁等也將西方的方法考慮在內，在繪畫中註重凹凸和黑暗的光影效果，筆法更為纖細寫實。
[清]焦秉貞《美女》
清代宮廷畫的題材主要有人物肖像、宮廷生活畫和歷史紀實畫，以宣傳皇帝的文武，為皇帝服務。花鳥畫與歷朝相似，壹路延續“黃氏富貴”，也參於無骨畫，略顯豪放傳神。著名畫家有鄒壹貴、蔣廷錫等。山水畫大致是“四王”派；界面更加宏大，美觀，裝飾性更強。著名的畫家有袁江和姚遠。這種情況非常符合大清帝國以文化粉飾太平的專制政策。
【清】袁江《海上三山》
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直抒胸臆的“揚州八怪”。
清中葉，在商賈雲集、思想活躍的揚州，聚集了壹批以賣畫為生的重要文人畫家，被稱為“揚州八怪”。之所以叫奇怪，是因為，第壹，字畫都透露著強烈的個性；二是與當時的社會風尚相悖，大部分人並不勢利傲慢。揚州人視之為奇奇怪怪，方言稱之為“八怪”。主要畫家有鄭燮、金農、黃慎、李、王、高翔、、、高、閔振、邊守民。
“揚州八怪”都是失意文人。他們繼承了明代畫家的叛逆精神，反對模仿。他們表現個性，用我的方法，專攻寫意，重視神似。他們既在壹定程度上脫離了朝廷提倡的正統，又相對摒棄了雅俗共賞的“書生氣”，形成了重視感情、抒發精神、適合商業需要的寫意風格。多壹些開放，少壹些虛偽，不均勻的發泄，清新狂野。
鄭燮的《竹石圖》剛健、孤直，有壹種倔強不羈的精神，但也寄托著對人民疾苦的同情。
[清]鄭燮《朱墨地圖》
在金農的“佛像畫”中，佛像看起來安全優雅，背後的背景是用其獨特的書法完成的。新穎的構圖和渾厚的筆法得益於作者深厚的碑刻功底。
黃慎的《花鳥蚱蜢蟲書》生動別致，充滿了鄉土氣息。
【清】金農《佛像》【清】黃慎《花鳥蟲》之壹
再比如羅聘的《醉鐘馗圖》，用漫畫的方式描繪了壹個撲朔迷離、簡單詭異、光怪陸離的鬼世界，以此來諷刺社會現實。有人把這幅圖比作蒲松齡的《聊齋誌異》，說都是用“以鬼比人”的方法諷刺世界。
“揚州八怪”精神打破了清中葉畫壇的沈寂，給人們以有力的啟示，其藝術也對後世水墨寫意的發展起到了積極的推動作用。
[清]羅聘《醉鐘馗圖》(局部)
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多元化的民間風俗畫
明清民間風俗畫內容復雜，題材豐富，涉及生產、生活、宗教、歷史、文學、戲曲等。如明代四川蓬溪寶梵寺的佛教壁畫、北京西郊法海寺、雲南麗江大保吉寺的小乘佛教壁畫、西藏哲蚌寺的藏傳佛教壁畫、山西新疆集義寺的道教壁畫；清代南京、紹興、金華的太平天國繪畫；明代蘇州桃花塢、天津楊柳青的年畫，清代山東濰坊、山西臨汾、廣東佛山、福建泉州、四川綿竹的木刻年畫、戲曲年畫；明代的徽州以西廂記、元曲插圖和十幅竹畫而聞名。
[明]北京法海寺壁畫《韋陀香》
這些民間風俗畫的壹個最大特點是，既美觀又具象，生動活潑，富有裝飾趣味；二是貼近生活，通俗悅目，含有勸惡向善、吉祥喜慶的內容，如“蓮花生貴子”、“魚躍龍門”、“壹年有余”、“壹家和睦”。連同宮廷畫、文人畫、卷軸畫等。、* * *同構成多樣的明清繪畫，對繁榮文化、活躍思想、豐富生活起到了積極的、不可低估的作用。
[清]年畫《和諧圖》
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具有民族特色的“唐卡”繪畫
明清時期，西藏、青海、甘肅、四川藏區雪域的繪畫，除了寺廟壁畫外，最受歡迎的是具有民族特色的繪畫。唐卡，也稱為“唐卡”，是藏語，指的是用布或絲綢制成的畫卷。內容多為佛像、菩薩像、護法神等。這些作品具有濃厚的宗教特色，規範嚴謹，尤其是曼陀羅唐卡，是繪有佛或神的宮殿，圓中有方，方中有圓，層層排列，緊密有序。
【清】的《降妖解》
相對而言，壹些表現聖人傳說、佛祖誕生故事和神話傳說的作品，往往表現的是世俗生活的場景，比如山水、花鳥等，更加生動。
唐卡的繪畫技法細致，線條柔和委婉，色彩對比強烈，構圖嚴謹，既有熱烈活潑、和諧統壹的裝飾意趣，又有圖案感和神秘感，頗具特色。這種宗教畫，以其獨特的美感，壹直受到藏族同胞的喜愛，從未衰減。
【清】唐卡《釋迦牟尼傳》。