古典主義曾多次在藝術史的語境中進進出出:始於希臘羅馬，重現於十五世紀的文藝復興，重現於十八世紀的新古典主義時期，在二十世紀的後現代境遇中，它以多面性、狡詐性、固執性的方式依附著視覺藝術，成為當代不可忽視的視覺語言。本文將探討文藝復興時期古典主義的美學觀和實施策略，以及古典主義的歷史語境和當代藝術的古典在場，以開發古典美學的能量。
文藝復興時期古典主義的實施策略和美學觀
古典主義的特征、美學和實現方式在希臘羅馬時期就奠定了堅實的視覺基礎，而在文藝復興時期，這壹傳統被視為壹種方式和結構多樣化的理性規範，使其強大的力量在兩千多年後仍能延續其統壹的形式、嚴密的結構和規則的秩序。
古希臘哲學家亞裏士多德在公元前四世紀就開始解剖動物，以探究感觀察現實世界；13世紀初，波隆建立了第壹所醫學院，藝術家們學會了從解剖學上研究人體內部的組織、肌肉和骨骼，以了解身體結構。並深入探索人體結構，突破外在表現的視覺局限。1435年，阿爾伯迪(1404-1472，意大利建築師、藝術家、音樂家和詩人)認為藝術家必須通過解剖人體來學習基礎繪畫:從早期的肌肉結構的鍛煉到描繪人造人體到後來成熟的自然表現，人體解剖已經成為藝術家描繪人體的必備能力。16世紀初，人體解剖學成為佛羅倫薩所有藝術家最感興趣的主題。列奧納多·達·芬奇用數量驚人的素描(圖1)研究和實踐人體解剖學，使他的油畫能以優雅自然的形象給我們以完美的視覺體驗。而米開朗基羅的作品，由於個人表現主義的延伸，充滿了肌肉男和肌肉女。甚至在描繪嬰兒時，用誇張、肌肉發達的肌肉來表現他們的四肢，毫不掩飾地表現出對解剖學的熱愛。B$pE9l+E:B$為了成功地呈現壹個三維的平面，文藝復興時期的藝術家們發展了各種透視法，有些是基於實際的觀察，像傳統的古典主義者，有些是基於幾何力學的方法。實際觀察者來自於觀看者的視覺體驗，可以表達主觀觀點。比如安德烈亞·曼特尼亞畫的《聖詹姆斯的處決》(圖2)就把視點放在了畫面的下邊界之外，產生了壹種由下而上的高貴、大膽、戲劇性的構圖。但根據幾何學的機械測量，用壹兩個消失點來輔助透視的表現，用空間中假定的消失點來產生壹種深度漸變的立體效果。
t機械透視建立在理論概念上，容易在視覺上造成不自然的效果；但如果與實際觀察相結合，藝術家就能更有序自然地表現空間，使平面顯得深邃，使人物的比例符合這種空間結構，使人與物的體量和空間關系相互調和，使寫實的描寫表現達到更完美的境界。比如亞典學院拉斐爾所描繪的建築、樓層、樓梯、人的比例(圖3)，都是按照透視法精心構造的，以表現出深邃的空間感。透視原理在文藝復興時期的藝術表現中的應用，因其有助於表現三維的現實空間，成為壹種被高度重視和廣泛運用的古典手法。中國藝術教育資源網
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完美的空間結構不僅來自於透視的輔助，還依賴於藝術家積累的觀察經驗；完美的人體性能不僅取決於比例的正確組合，還取決於解剖學中總結和排列的肌肉和骨骼結構。對於文藝復興時期的繪畫和雕塑來說，“人”與“空間”的關系代表了個體對這個世界的認知和探索，追求完美需要理性認知來理想化現實生活中的不完美狀況。
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米開朗基羅用人體理想化的結構和符合標準美感的肌肉結構來贊美佛羅倫薩的守護神。在亞典學院(圖3)，拉斐爾根據他們的重要性，把壹群先知放在壹個明白無誤的角度。在《蒙娜麗莎》(圖5)中，達芬奇用金字塔形構圖將人物置於畫面中央，用“空中透視”表現背景中的自然，用無可挑剔的黃金比例、光線、面部描繪出女子安詳神秘的表情。
文藝復興時期的人認為，人類不僅在藝術上，在生活中也必須平衡自己的各種才能和興趣。達芬奇曾經說過:“妳知道我們的靈魂是由和諧組成的嗎？當我們同等關註事物各部分的結構時，和諧自然就產生了。」
# y4kf 1 | p2c _ vup www.xsart.net達芬奇追求生活和諧的信念在電影《大師的時代》中表現得很明顯:電影中，達芬奇正在畫室裏畫《蒙娜麗莎》，音樂家正在演奏音樂，而達芬奇則放下畫筆研究自己未完成的發明，然後彈奏樂器。這些動作無論是重疊還是前後發生，都營造出工作室與生活之間的和諧美感。
/K？\+x；W % t % U & ampH)rmo|文藝復興時期的人對自己才能和興趣的掌握，就像宇宙的主宰控制著圍繞軌道運行的星星，是有序的，不間斷的。他們認為人可以掌握宇宙中的平衡與和諧(《易經》:天行健，君子自強不息)。
在古典主義的兩千年生命中，15世紀的文藝復興扮演了其命運的全盛時期。然而，在文藝復興之前，西方藝術史上存在著兩種不同的藝術思潮:希臘羅馬的古典傳統和中世紀的藝術。雖然西方文明以希臘羅馬的古典文化為起點，深刻影響了文藝復興的發展，但中世紀的宗教文化終結了這壹傳統的延續。
|3B*Z0u }1P希臘古典主義的發展在其黃金時代(公元前480-430年)以理性化、理想化的人文認知在藝術、建築、哲學、詩歌、戲劇等方面取得了非凡的成就。在這種多元化的人文探索中，也註入了許多著名的童話，闡釋人性的本質和生命的意義。其中太陽神阿波羅被視為理性的代表，酒神狄俄尼索斯則是感性的代表。這樣的二元對立特征在人類的生命歷程中不斷出現，這是人類為了生存而必須面對的“原型”，也是人類無法回避的悲劇命運。弗裏德裏希·尼采也認為，這種二元精神是希臘悲劇中人的肉體與精神相互依存、生長的力量，其平衡是希臘古典主義理性和諧特征得以發揚光大的哲學思考。羅馬征服世界，在希臘領土上建立帝國後，希臘的古典傳統沒有被破壞；相反，羅馬人以希臘古典主義為典範，從中表現出他們的好戰性和世俗性，將他們所征服地區的文化——從英格蘭到埃及，從西班牙到南俄羅斯——融合在壹起，從而成就了羅馬古典主義。除了傳統的規則，他們創造了拱門和圓頂來增加建築的實用空間。另壹方面，在傳世的雕塑和少數繪畫中，由於其好戰性，往往以皇帝、將軍等現實紀念性人物為主，這與希臘神話人物不同。希臘和羅馬雖然在古典主義的表現上人文認知背景不同，但在建築、雕塑、繪畫等方面都繼承並完成了平衡、理想化、和諧、理性的特征，為西方文明奠定了傳統基礎。
然而，這壹博大精深的古典成就還是在公元五世紀，因蠻族入侵而崩潰；並且隨著壹世紀基督教信仰的萌發，人們開始轉變對生命的認知，於是把救贖與生俱來的“原罪”作為今生的主要期待和工作，希望來世的改過自新。在這方面，在過去，希臘和羅馬的人生觀是建立在生命存在於這個世界上，並且是這個世界的主人的信念之上的。而中世紀的人，在生命結束後，把自己托付給來世，把宗教當成自己穿越到來世的籌碼。雖然在中世紀，發展了宏偉的教堂建築，教堂內部也有復雜的裝飾圖案，但這樣不同的人文認知，使得古典傳統無法延續。
比如中世紀，人們視上帝為唯壹的創造者，認為寫實的人物代表著有形的世界，所以寫實的描寫會有冒犯宗教的嫌疑。在這個宗教時代，只能允許不真實的、程式化的、概念化的建模來表現服從宗教的抽象認知，幫助人類進入來世。古典主義被這樣的宗教觀念扼殺了，沈睡了近千年，直到十五世紀的文藝復興時期，才再度復蘇。這個中世紀時期，從古典的角度來看，也被稱為“黑暗時期”。v%o#P d ~j ~
H/R%Z8a%u8 `中國藝術教育資源網15世紀的藝術家們從中世紀復雜的哲學和教會的支配下解放出來，開始意識到自己是尋求真理的獨立個體。他們相信自己是宇宙的中心，可以用自己的方法理解世界，但因此不需要依靠想象或抽象的上帝及其教義來生存。代表希臘羅馬文明的古典主義成為他們探索人的概念的研究對象，也是追求理性認知的焦點。此時，佛羅倫薩成為文藝復興時期藝術家和學者的“新亞洲正典”。
在藝術表現上，文藝復興早期的人物雕塑和繪畫開始表現出人性化。它們的體積、比例、光線、色彩都表現出自然真實的效果，人物被立體的表現刻畫得惟妙惟肖。多那太羅的《聖凱爾》(圖8)等雕塑以傳統古典風格為基礎，將聖人的身體重量放在壹條腿上，以顯示自成壹體的真實姿態；繪畫，如波提切利的《維納斯的誕生》(圖9)，展現了古典神話，生動地描繪了優雅的維納斯、她的女侍者和風神。無論是裸體還是披著薄裙，也都有實質性的肢體表現，畫面周圍的景物和建築也按照透視原理處理。中國藝術教育資源網/V；LY+K；通用電氣公司
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隨著文藝復興早期藝術家對古典主義原理的探討和表達，著名的文藝復興三傑達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾致力於踐行希臘人的完美本位理念，將古典主義精神推向了頂峰。正如第壹世紀的建築師維特魯威所提出的，人體代表比例的標準:當我們的手和腿伸直時，剛好可以形成壹個“完美的”正方形和圓形，而把數學視為至高真理的達芬奇，則將這壹概念進行了擴展，認為“人類所有的真理研究都應該通過數學來分析”，並畫出了維特魯威所畫的人體(圖10):“將身體的高度降低到原來高度的1/14，然後舉起雙臂，使中指與頭部處於同壹高度。這時，妳的四肢會形成壹個正圓形，肚臍位於圓心，兩腿之間的空間必然形成壹個等邊三角形。」
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