1917年，“樂壇之王”譚鑫培死後，“諸侯”崛起稱霸，京劇競爭激烈。顏被稱為“舊譚派領袖”，則被稱為“新譚派領袖”。甚至在學票者中還有“五壇”，分為天壇、地壇、日壇、月壇、社壇，其中清朝皇室後裔蒲(pǔ)為西園(紅豆閣主人)。這個時候，潭門願意收縮嗎？譚小培審時度勢，決定放棄進壹步成名的機會，集中精力培養自然條件更好的譚傅瑩。此前，他曾把等名師壹壹請到自己家裏，然後又把譚送到復聯城培訓。畢業後，他把他帶到了余叔巖的門下深造。還幫助譚照顧的生活，花了不少心血。後來，譚真的成了“大喇叭”。
他有壹副爽朗的嗓音，這是非常難得的，他看起來更像壹個國王。當初他按票價賣壹塊銀洋的時候，壹條評論說:“(譚)壹出來就值八毛錢！”他確實有壹種清正廉明的氣息，唱功簡單率真，尤其擅長塑造正直正直的人。曾有壹段時間，何、馬、楊、奚曉波被稱為“四大學生”。這是譚藝術長河中的又壹* * *當潭門藝術流傳到第四代時，已經是外界的佳話，有著“人梯”的美譽。最有趣的是，壹家媒體曾經刊登了壹幅幽默的畫，畫中是、和譚的漫畫。傾身對說:“我的兒子不如妳的”，而譚傾身對說:“我的父親不如妳的”。據說譚小培看到這幅漫畫時笑了，並壹再稱它很精彩。
譚出生於北京。他的音樂名rose，昵稱也升級了。他的父親是譚小培。李源出身名門，從小受父母影響很深。譚的第壹任妻子宋，來自梨園的壹個家庭。她的祖父，是青衣的京劇學生，她的叔叔，還有壹個堂兄，楊(姑姑的孩子)。譚與楊有親戚關系。後來，他加入傅連成，成為壹名受訓的學生，師從肖長華、王希修和雷希福。經過六年的教學，在嚴格老師的監督下，我打下了紮實的藝術基礎。他擅長繪畫，後來在父親和老師的指導下，繼承了“譚派”和“郁派”的繪畫風格，充分發揮了自己的藝術特長。他的唱腔被稱為“新譚派”。
譚老師的聲音非常出色，清亮甜美，腔音、卷舌音、口腔共鳴都非常出色，氣與力的結合相當巧妙。到了晚年，他的唱法更加精湛，韻味更加醇厚。唱的時候極度情緒化，註意人物的身份、性格和具體環境，註意發音和廣播。他的唱腔簡潔、明快、脫俗、質樸、自然，吐字不太考究，不追求花哨，但氣十足。他的聲樂作品韻味十足，情感飽滿，酣暢淋漓，這是譚聲樂藝術的主要特點
譚在幾十年的舞臺生涯中，領先他人，開拓進取，發揮所長，保持“形”和“動步”，取得了巨大的成就。最突出的是要做到兩個“最”:壹是全面繼承譚、的老藝術。說到全面，有很多老師傅唱、讀、做、玩都不錯。但到了50年代，他們堅持文藝並重，演出了《和平之戰》、《定軍山陽平關》、《打棒出格》等劇目，但基本上只有譚，沒有先生為中流砥柱，是譚、余的經典。
第二個“最”是譚先生的的“動步”，在人生中後期最為執著，碩果累累。他在早年質樸大方的基礎上，用詞、用線進壹步精煉，同時融入了更多豪放、感性的元素，呈現出韻、勢、情兼備的鮮明藝術風格。當然，與他同時代的著名老藝術家們也壹直在進行新的藝術探索，但大多集中在創作新的劇目和與之相關的新的腔和人物上，而譚和早亡的楊壹樣，仍在堅持對傳統唱法的打磨和追求。
譚不僅具有深厚的藝術功底，而且具有豐富的藝術創新能力，這主要來源於他對古典文學的熟悉和研究，以及對歷史人物性格的深入了解和準確把握。他致力於京劇藝術幾十年，有很深的藝術修養。他家的會客室裏擺滿了歷代皇帝和名臣的雕像，書桌上經常擺放著《東周傳奇》《三國演義》《水滸傳》等文學作品。除了表演，他通常隱居，並不斷試圖弄清楚和研究它們。所以他的新歷史劇能結合歷史人物的性格特點，靈活多變。
譚鑫培和譚之間有兩個巧合。壹個是1905邀請譚鑫培先生拍攝京劇第壹部默片《定軍山》的幾個片段。1933邀請譚先生與著名的丹雪燕琴合拍第壹部京劇有聲電影《四郎探母》。祖孫是京劇片裏的第壹。1977年3月22日，譚因癌癥治療無效在京去世。享年72歲。