歷史上有哪些偉人死於今日？

中國著名作家路遙逝世(1992)1992 165438+10月17。上午8點20分，以小說《人生》和《平凡的世界》聞名文壇的作家路遙被無情的病魔奪去了生命。長期的艱苦工作使他積勞成疾，最終在Xi安西京醫院因肝硬化腹水導致肝衰竭去世。今年42歲的路遙出生在陜西省清澗縣的壹個農民家庭。他從20世紀70年代開始致力於文學創作，多年來壹直深深紮根於黃土地。80年代初，出版了《人生》、《在艱難的日子裏》等優秀作品，在全國讀者中引起強烈反響。此後，他以頑強的毅力，傾註全部心血，用6年時間完成了這部百萬字的長篇巨著《平凡的世界》。這部小說以恢弘的氣勢和史詩般的人物形象，全景式地展現了改革時代中國城鄉的社會生活和人們思想感情的巨大變化。路遙因此獲得茅盾文學獎。路遙，中國作家協會理事，陜西省作家協會副主席。法國雕塑家羅丹逝世(1917)。奧古斯特·羅丹(1840-1917)是法國著名雕刻家。十四歲隨勒孔德·布瓦博德蘭學習繪畫，後隨貝耶學習雕塑，並擔任卡莉-貝魯斯的助手，到布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。他於65438年至0875年訪問意大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的作品如《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊市民》和巴爾紮克等都有新的創造，受到了法國學院派的批評。包含186個雕塑的地獄之門的設計，由於當時官方的阻撓，沒有按計劃實現，只完成了《思想者》、《吻》和《夏娃》等部分作品。他善於用豐富多樣的繪畫技法塑造生動有力的藝術形象。他壹生作過許多素描，風格獨特，藝術理論代代相傳。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾、布戴爾被稱為歐洲雕塑的“三足鼎立”。對現代人來說，他是舊時期(古典主義時期)的最後壹個雕塑家，也是新時期(現代主義時期)的第壹個雕塑家。他壹只腳留在了古典庭院裏，但另壹只腳已經跨過了現代主義的門檻。可以說，羅丹是用古典主義時期鍛煉出來的成熟有力的雙手和不被傳統束縛的創作精神，打開了新時代現代雕塑的大門。當年輕的藝術家沖進來向前跑的時候，他已經暮年，走不動路了。他的創作對歐洲現代雕塑的發展有很大影響。羅丹出生在壹個貧窮的基督教家庭。他的父親是壹名警察信使，他的母親是壹名貧窮的平民婦女。羅丹從小就熱愛藝術，但是他的其他課都很爛。在姐姐瑪麗的支持下，失望的父親不得不同意送他去巴黎工藝美術學校。他的姐姐瑪麗用自己掙的錢支付他的食宿費，所以羅丹從小就深愛著姐姐。羅丹·金的藝術和工藝學校是由蓬帕杜夫人喜愛的畫家貝西·列爾於1765年創辦的，學生們在那裏學習裝幀和繪畫藝術。在這裏，他遇到了霍勒斯·萊考克，他壹生崇拜的第壹位老師。萊考克是壹名普通的藝術教師，但他從壹開始就鼓勵羅丹忠實於真正的藝術感覺，而不是遵循學術教條。也許正是這種教導影響了羅丹的壹生。在此期間，他經常去盧浮宮臨摹大師們的名畫。因為買不起油畫顏料，羅丹轉到了壹個雕塑班，從此愛上了雕塑。勒科克把他介紹給了法國著名動物雕塑家巴耶1796-1875，在那裏他接受了良好的基礎訓練。經過三年艱苦勤奮的學習，羅丹躊躇滿誌，準備進入巴黎美術學院。勒科克把羅丹介紹給當時著名的雕塑家(Hippolyte Maindron 1801-1884)，並請他在羅丹的入學申請上簽字，作為裁判，但沒有用，羅丹落選了。第二年還是落選了。第三年，壹個老主持人幹脆在羅丹的名字旁邊寫道:“我這輩子沒什麽才華，繼續申請也是浪費。”就這樣，這位未來的歐洲雕塑家被巴黎美術學院永遠拒絕了。這對渴望成為雕塑家的年輕羅丹是壹個沈重的打擊。更大的打擊隨之而來。羅丹深愛的妹妹瑪麗因失戀進入修道院。兩年後，她虛弱的精神和身體無法承受失意和寒冷的生活，因病去世。羅丹的精神在這雙重打擊下徹底崩潰，毅然走上了姐姐的道路，出家為僧。然而羅丹強壯的身體供給了他無盡的欲望，其中創作的欲望在壹個藝術家的心中點燃了不可控制的火焰，讓對上帝和藝術同樣虔誠的羅丹陷入了內心的矛盾和痛苦。善良睿智的住持艾瑪從羅丹壓抑的表情中看到了他的想法。他為羅丹有機會繪畫和雕刻創造了條件。他看到羅丹確實很有才華，就勸說羅丹回歸庸俗，繼續他的雕塑事業，“用藝術侍奉上帝”。這鼓勵了羅丹。羅丹懷著壹顆撫慰和感恩的心，在修道院為艾瑪院長做了壹座雕像。這座雕像表明，23歲的羅丹具有成為雕塑家的洞察力、技巧和技能。羅丹回到萊科克，在他的幫助和支持下，開始了壹邊工作壹邊自學的生涯。由於買不起模特，他請了壹個叫比比的平頭乞丐做他的模特。乞丐的醜陋，讓羅丹在他蒼老的臉上看到了人類共有的悲傷和蒼涼，同時也讓他想到了米開朗基羅這位壹生努力而孤獨的雕塑大師。於是，生活和藝術的美醜在羅丹眼中有了不同的意義。他在創作時註重作品表面的光的表達，把他想表現的思想內涵融入到作品中，使雕塑成為壹種強有力的語言，人們的思想感受遠遠超過了視覺感受。這種藝術理念正是大師米開朗基羅晚年所追求的，並在300多年後的羅丹《斷鼻之人》中首次展現，並壹直是他們壹生的靈魂和魅力之源。羅丹不僅是雕塑大師，也是壹位偉大的老師。他的學生或助手，即使只是有過交往，在藝術上也深受羅丹的影響，但羅丹作為老師，從不從藝術的角度束縛學生，所以他的學生都能成熟並脫穎而出，形成自己獨特的風格。他們學習羅丹的創造精神，所以他們中的很多人都很優秀，有些人日後名師。羅丹的壹生，是被攻擊和嘲諷的壹生，也是被別人理解和支持的壹生。但他總是以偉大的人格正確面對這壹切。羅丹壹生攀登，終於達到了米開朗基羅之後的又壹高峰。羅丹堅信“藝術即情感”。他的所有作品都證明了這個概念，深刻揭示了人類豐富的感情。在這方面，羅丹是最傑出的浪漫主義雕塑大師。但他的偉大在於他的思想深刻:他沒有浪漫主義中那些容易看到的弊端，比如表面的熱情，空洞的誇張，虛假的內涵。他偏愛悲劇題材，善於從破碎中發現力量和美好。這使他的藝術具有深刻的品格，既感人又鼓舞人心，使我們徜徉於靈魂的波濤、生命的意義、宇宙的奧秘和創造的神奇之中。由此看來，羅丹超越了浪漫主義、宗派、時代和地域，成為歷史銀河中壹顆璀璨的明星。他同情底層勞動人民，熱愛祖國，壹生致力於對藝術的執著追求和對生活中各種痛苦的苦苦思索。他開創了壹個全新的時代，創造了壹種全新的藝術手法。他的作品中所體現的思想和精神魅力，永遠帶給人們深刻的美感，激勵人們不斷思考。