古琴，又稱七弦琴、秦雨和七弦琴，是中國最古老的彈撥樂器之壹。古琴流行於孔子時代，有文字記載的歷史超過4000年。據史書記載，古琴的出現並不晚於堯舜。本世紀初，為了區別西洋樂器，在“琴”前面加了“古”字，稱為“古琴”。至今仍在書房和戲臺上鳴響的古樂器琴，壹般約三尺六寸五(約120-125 cm)，象征壹年三百六十五天(就像星期天三百六十五度)。通常大約六英寸(大約20厘米)寬。壹般約兩英寸(約6厘米)厚。琴身下部為平面，上部為曲凸形，分別象征天與地。整體造型是根據鳳凰的形狀制作的，其全身與鳳凰(或人體)相對應，包括頭、頸、肩、腰、尾、足。古琴原本只有五弦，包含金、木、水、火、土五行；外五音、宮、商、角、簽、羽。後來文王被囚禁在獄中，思念兒子伯夷考。他給文賢加了壹串。武王為吳先剪了壹串。統稱為武文七弦琴。《琴當序》記載:“伏羲之琴，壹弦，長七尺二寸。”桓譚《新論》記載:“神農之琴，純絲制，桐木雕。傳說舜鼎琴有五弦，王文加了壹弦，王武又減了壹弦為七弦。據說10弦琴是曾侯乙墓出土的。我聽說古代有32弦的鋼琴。“琴頭”的上部稱為前額。額頭下端鑲嵌硬木支撐琴弦，稱為“月山”，又名“林躍”，是鋼琴最高的部位。琴底有兩個音槽，中間大壹點的叫“龍池”，尾部小壹點的叫“鳳凰沼”。這叫上山下河，還有龍鳳，象征天下。月山額側有壹硬木條，名曰“陸承”。桌子上有七個“弦眼”，是用來系弦的。它下面有七個“秦子”用來調弦。琴頭的側端，還有“鳳眼”和“衛士”。從腰部以下，稱為“琴尾”。琴尾鑲嵌著壹種刻有淺槽的硬木“龍膠”，是用來穿線的。龍膠兩側的邊飾稱為“冠角”，也稱“焦尾”。七根琴弦露出的部分穿過月山和桂龍，在琴底變成壹對“鵝掌”，象征著七星。琴腹中，頭部有兩個隱藏的凹槽，壹個是舌尖，壹個是音池，壹個是受音端，也叫韻沼。與龍池、豐滿相對應，往往每個地方都有壹個“殷娜”。龍池殷娜頭側有壹個“天柱”，尾側有壹個“地柱”。發出聲音時，“聲欲出而過，揮之不去，卻有余味。“由於鋼琴無“銷”(柱)無“碼”，靈活彈奏十分方便，且具有有效弦極長、琴弦振動幅度大、余音無窮的特點，故有其獨特的手走音。就結構而言，鋼琴各部分的結構都很合理。它的體積不算太大，不僅攜帶方便，而且美觀大方。鋼琴的造型足以讓人愉悅。從鋼琴各部分的命名也可以看出，鋼琴體系是受儒家思想影響的。琴前寬後窄，象征尊卑之別。宮、商、角、簽、羽五串象征君、臣、民、事、物五個社會階層。後來加上的第六根和第七根弦叫做文和武，象征君臣和睦。十三個會徽分別象征十二月，中間最大的會徽代表君和閏月。古琴有泛音、散音、壓音三種音色，分別象征天、地、人的和諧。這些古琴造型命名的象征意義實際上反映了儒家的禮樂思想和中國人對和諧的重視。因為禮儀的功能是保護個體，使人格發揮作用，並與之同樂，其功能是與群體和諧。禮樂並用，可以使個體和群體相互調節，形成人與人之間平和合理的生活。所以實行這兩套看似對立的禮樂之術，是為了達到相輔相成、和諧的目的。從古琴形態名稱借用的社會秩序、等級名稱可以看出，其生產形態蘊含著深刻的育人含義。在中國古代社會漫長的歷史階段，“琴棋書畫”壹直被視為文人修身養性的必經之路。古琴，因其清、諧、淡、雅的音樂品格，體現了文人淩風的清高超然態度，居樂、棋、書、畫之首。”秦，愛也；違者必究。“吹笛彈琴，吟詩作畫，登高遠遊，唱對酒歌，成為文人生活的生動寫照。春秋時期，孔子酷愛彈琴。無論是在杏壇講學，還是被蔡晨困住，彈唱弦歌的聲音不絕於耳。春秋時期博雅的故事和“在‘山’和‘水’中找到知音”的故事已經成為壹個廣為流傳的故事。魏晉嵇康給予古琴“諸樂器中，琴德為上”的最高評價，最終把在刑場上演奏廣陵散作為人生的絕唱；唐代學者劉禹錫在他的名著《陋室銘》中為我們勾勒了壹幅圖景:“可以調琵琶，可以讀金經。“無惑耳，無繁工”的淡然境界。1977年8月，美國發射的旅行者2號飛船上放置了壹張鍍金唱片，從世界各地挑選了人類的代表藝術，其中包括著名古琴大師關平湖演奏的代表中國音樂的七分鐘古琴曲《流水》。這首古老的歌曲，曾經由春秋時期著名的鋼琴家博雅演奏過，與鐘子期成了知音。現在，它以探索地球之外的天體“人類”為使命，在浩瀚的宇宙中尋求新的“知音”。琴的創作者有《伏羲彈琴》、《神農彈琴》、《舜彈五弦琴唱南風》等。作為壹個傳說，妳可以不相信，但妳可以看到，秦在中國有著悠久的歷史。據文獻記載，先秦時期，古琴不僅用於城郊寺廟的祭祀、宮廷會議、儀式等雅樂，而且《古琴照片集》(20張)也曾在盛興民間流行，用於抒發感情。關於這壹點，我們可以從當時的民間詩詞歌賦集《詩經》中得到印證。”《詩經·周南·官羅》:“窈窕淑女，琴瑟之友”《詩經·瀟雅·鹿鳴》:“呦呦鹿鳴，曠野之平。我有客人，打鼓和彈鋼琴”《詩經·瀟雅長堤》:“妻相處如鼓琴瑟”《詩經·瀟雅鼓鐘》:“鼓鐘秦琴，鼓樂器鼓秦琴”《詩經·瀟雅·福田》:“彈琴鼓治田祖”《詩經》:“椅畫桐木，琴桑伐”；《詩經·鄭風·女子雞鳴》:“琴瑟在朝廷，故靜而好”；這說明至少在春秋時期，古琴是壹種在民間非常流行的樂器，深受古人喜愛。古琴在古代被廣泛認可。“四大經典小說”中有三本書有明確描述。古詩、史書、小說、戲曲、繪畫、古董瓷器...古琴大量存在，史實、文學、藝術作品都來源於現實生活。造成這種現象需要多麽廣泛的社會基礎。所以古琴在中國古代曾經是相當流行的，至少在文人當中是這樣。也正因為如此，有著上千年歷史的古琴藝術才最終傳承到了今天。2003年6月7日，165438+聯合國教科文組織公布了世界第二批“人類口頭和非物質遺產代表作”，中國古琴名列其中。2006年5月20日，古琴藝術被國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄，被列為“民樂”。唐琴，尤其是唐代的古箏，外形豐滿圓潤。現存的唐琴大多常有兩塊泡桐木貼在龍池和豐滿的面板上，作為假鈔使用。直到明朝初年，仍有制琴人使用這種方法。唐琴的斷句大多是蛇腹斷，還有冰斷和流水斷。它的表面漆灰有墨和栗殼兩種顏色，朱砂漆的都是後人修補時加上的。灰胎是純鹿角灰，琴背兩側自下而上用麻布包裹直至面板邊緣，防止上下板開膠。這些琴的邊長都在120到125 cm之間。宋代古琴變，全長1.28厘米，肩寬25厘米。其體扁平長大，尺寸大於唐琴傳世，為北宋主要風格之壹。到了南宋，除了仿古作品之外，形體逐漸變得扁平、狹窄，尤其是仲尼式古琴，是南宋制琴的主要風格。宋代制琴的主要材料是桐面梓底或松面底。斷紋有蛇腹，冰紋，流水，牛毛很少。灰胎還是以鹿角灰為主，也有人用亞麻做打底，但很少。北宋後期也有使用八寶灰(即把金、銀、珍珠、祖母綠珊瑚粉碎，與鹿角灰混合，共同使用)。宋代是繼唐代之後制琴史上的壹個重要階段，政府甚至專門設立局來制琴，稱為“官琴”。元代制琴是宋明過渡時期的產物。因為持續時間短，現存的物件很少。在明代，鋼琴的數量是空前的。無論是皇帝的王子還是官員的家庭，都有許多擅長鋼琴的人。宗室中有四位著名的制琴家:王寧、恒旺、王怡和王陸。四王中，造秦最多，始於崇禎。據悉，樣式大小相同的有四五百件之多，均按時間順序編號並刻在腹部；琴背刻有“中和”之名，景宜大師《楊昌江河水》詩及“魯傳”印章均繪有八寶。
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