琵琶淒苦，弦寒暗歲月。
淚潤玲瓏，多情花遍地。
琵琶內涵豐富，富有個性，適合浪跡天涯的藝術家，適合壹路旅行的人，適合大漠孤煙，適合紅塵中有氣質的人。
琵琶和琶音是兩種演奏技術的名稱。琵琶右手向前彈，琶音右手向後彈。琵琶是中國歷史悠久的主要彈撥樂器。經過演奏家的改進，形制趨於統壹，成為六相二十四品的四弦琵琶。琵琶音域寬廣，演奏技巧多樣，表現力豐富。演奏時左手每根手指按相應等級的琴弦，右手戴賽璐珞假指甲撥弦。
琵琶的歷史
歷史上所謂琵琶，不僅僅指梨形發聲盒的音樂琵琶，還指各種形狀相似、大小不壹的彈撥樂器，如、月琴、阮等，都可以說是琵琶樂器。它的名字“Pi”和“Pa”是基於演奏這些樂器的右手技巧。
琵琶，又名“琵琶”，漢代劉茜《釋名與樂器》史中最早記載:“琵琶發於胡仲，隨即擊鼓。手壹推就說好，手壹拉就說好，跟鼓的時候壹樣，因為覺得有名。”也就是說，琵琶是壹種在馬上演奏的樂器。向前彈出時稱為批次，向後拾取時稱為句柄。根據其性能特點，命名為“批柄”。在古代，敲、擊、彈、打都叫鼓。當時遊牧民族擅長在馬背上彈琵琶，所以“立馬擊鼓”。大約到了魏晉時期，才正式稱之為“琵琶”。
琵琶在歷史上由直頸琵琶和彎頸琵琶演變而來。據史料記載，直頸琵琶在中國出現得更早。秦漢時期的“秦漢子”是壹種直柄直頸琵琶，配以圓* * *響盒，由秦末的弦鈸發展而來。阮是壹種四弦十二柱的直柄木制圓框樂器，用手垂直彈奏。阮仙山在晉代就演奏這種樂器，所以與其名相稱，也就是今天的阮。
南北朝時期通過絲綢之路與西域進行文化交流，音樂琵琶從波斯經今天的新疆傳入中國。曲琵琶為梨形，四弦四相(無柱)，以撥片橫奏。盛行於北朝，6世紀上半葉傳至南方長江流域。
在隋唐九、十首樂曲中，琵琶成為主要樂器，對盛唐歌舞藝術的發展起到了重要作用。從敦煌壁畫和雲岡石刻中，仍能看出它在當時樂隊中的地位。
公元5、6世紀，隨著中國與西域各國商業和文化交流的加強，從中亞傳入了壹種音樂琵琶，當時稱之為“虎皮帕”。它的形狀是壹個彎曲的頸部，梨形的音箱，有四根柱子和四根琴弦，很像現在阿拉伯國家常見的Ud或UD，或者古代波斯的Barbat。水平握住琵琶，用撥片彈奏。現代琵琶就是由這種音樂演變而來的。
到了唐代(公元7-9世紀)，琵琶的發展達到了壹個高峰。當時琵琶從宮廷樂隊到民間演唱都是不可或缺的，並且成為當時非常流行的樂器，在樂隊中處於主導地位。這壹盛況被記錄在大量的中國古詩中。例如，唐代詩人白居易在其著名的詩歌《琵琶行》中生動地描述了琵琶的演奏及其音響效果:“大弦如雨鳴，小弦如密語。嗡嗡作響，低聲細語——然後混合在壹起，就像把大大小小的珍珠倒進壹盤玉裏”。
到了晚唐時期，琵琶從演奏技法到制作結構都有了很大的發展。演奏技法上最突出的改革是橫握演奏改為豎握演奏，手指演奏直接代替撥片演奏。琵琶在結構上最明顯的變化是由四個音位增加到十六個(即四相十二品)。同時它的琴頸變寬，下盒由寬變窄，方便左手按下音位。由於上述兩項改革，琵琶演奏技術得到了前所未有的發展。據統計，琵琶的指法有五六十種。總結壹下，右手指法分為兩個系統:壹個是輪指法系統，壹個是彈響系統。左手指法也分為兩個系統:壹是指壓系統，二是推拉系統。
到公元15世紀，琵琶出現了以《十面埋伏》、《霸王別姬》為代表的壹批武曲，以及以《月高》、《春戀》、《報君仇》為代表的文曲。所謂的武曲的特點是現實主義和右手技巧的使用；所謂的文曲的特點是抒情和左手技巧的使用。這些樂曲成為中國民族音樂和琵琶藝術的瑰寶。
琵琶傳統上是五聲音階的。到了民國時期，琴碼已經按照十二平均律增加了。現在的標準琵琶有八相三十首，表現力和適應性都大大加強了。既能演奏傳統音樂，也能演奏西方和現代作品，有利於與交響樂團合作。這為進壹步發展創造了條件。到了20世紀中後期，琵琶藝術有了新的發展。在琵琶制作中，把原來的絲弦改成了尼龍鋼弦，有的甚至用了銀弦，增加了琵琶的音量和* * *度。在技法上，左手拇指和和弦的運用，再次大大提高了琵琶的表現力。由此產生了大量融合傳統音樂和現代作曲理論的優秀獨奏作品，也出現了各種樂器的二重奏和小樂隊、交響樂團的琵琶協奏曲。進入21世紀，琵琶不僅在中國重回盛唐，也越來越受到全世界音樂愛好者的關註。許多傳統音樂和當代作品受到中外觀眾的喜愛。可以說，琵琶已經開始走向國際樂壇。
演奏弦樂器。劉茜對名字的解釋稱之為“批柄”:“批柄起源於湖中央，隨即被擊鼓。推手之前是批的，拉手的時候就叫把手，就像它的鼓壹樣，因為得名。”批了之後，又重寫為琵琶。從這個角度來看，琵琶是由形聲字衍生而來的。
約公元4世紀，有梨形音箱，曲頸，四柱(今稱相或積)，四弦。用撥子演奏的弦樂器由印度通過西域傳入北方。因其琴頭後彎，與當時流傳的直頸圓領琴琵琶不同，故名為名琴。《隋書琴譜》記載:“今樂為琵琶，挺拔婉約，來自西域，非中國古器。”因為它來自龜茲，所以也被稱為龜茲琵琶、虎皮琵琶或胡琴。宋代以後，稱為琵琶。
到了近代，舊的十、十二、十三品的四相琵琶已經基本不用了，取而代之的是十八、二十四、二十五、二十八品的六相琵琶。按照十二平均律排列。琵琶背部用紫檀木、花梨木、紫檀木制作，腹部內置兩根橫音梁和三根音柱，與面板粘合。手罩由紅木、牛角、象牙或老竹制成，內部有壹個音孔，也叫“殷娜”。琴首刻有壽、樂、蝙蝠、如意、鳳尾等文字，部分還鑲嵌有玉石寶石。琴的琴頸叫鳳頸，與弦槽和山口相連。正面貼，背面貼鳳枕(又稱鳳臺)。它由角、桃花心木或象牙、竹子制成，竹子是音素的象征。總長約96厘米。
琵琶的調律有十二種，常用的調律有A、D、E、A..琵琶範圍為A-G3，有六個相位和二十八個品。右手有彈、挑、捏、滾、雙彈、雙挑、分、勾、擦、搓、扣、刷、輪、半輪等指法，左手有搓、念、拿、拍、虛按、撚弦、泛音、推、拉、拉、填等技巧。可以彈奏各種和弦和和弦。廣泛用於民族樂隊和各種地方戲曲、曲藝的伴奏。著名音樂有《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《漢陽月色》、《春雪》、《月兒高照》、協奏曲《草原英雄小姐妹》等。
琵琶的種類
第壹，五弦琵琶>；& gt
二、南音琵琶> & gt
三。香帕、月帕、高音琵琶和電琵琶>；& gt
五弦琵琶:
漢魏之交，西域樂師通過“絲綢之路”從印度傳入中國。最早的記錄可以在隋書音樂記錄中找到。5、6世紀盛行於中原地區。後來它傳到了我國南方。
南北朝至隋唐五百年間，五弦琵琶開始流行，成為隋唐九曲十曲中西涼、龜茲、天竺、疏勒、安國、高麗的主要樂器。在唐代胡璋、白居易等許多詩人的作品中，都有關於五弦琴的描寫。五弦琵琶的結構與古代的四弦琵琶大致相同，但在宋代已不使用，取而代之的是四弦琵琶。
在唐朝，許多種樂器從中國傳入日本。其中，公元756年傳入日本的珍珠母紫檀琵琶藏於日本奈良戶田寺正倉院。這種用紫檀木制成的五弦琵琶用珍珠母裝飾，其腹部嵌有駱駝騎手撫摸琵琶的圖案。成為世界藝術寶庫中不可多得的珍品。
20世紀30年代，上海大同音樂社做了壹個五弦琵琶，右邊三品，左邊兩品，並改變了和弦的諧音，增加了壹個低音弦。由於戰爭等原因，這把五弦琵琶已經失傳。近年來，在琵琶改革方面，有在四弦琵琶上縮小弦距，在五弦琵琶上增加低音弦的探索。為了保持琵琶的傳統造型，新加入的低音D(或E)弦系在琴品的頭部(弦槽上方的中央)。這種五弦琵琶拓展了低音域，豐富了音色，提高了演奏技巧，為琵琶音樂的創作和演奏開辟了新的前景。
南音琵琶:
琵琶流傳千古，在外觀、規格、演奏姿態上都有不同程度的變化。南音琵琶因演奏民間音樂《福建南音》而得名。琵琶自唐代開始發展為豎抱，但福建南音壹直保持著古老的橫抱姿勢，故又有“橫抱琵琶”之稱。
南音琵琶流行於福建南部和臺灣省。是演奏福建南音的主要樂器之壹，在樂隊中起主導作用。它常與南音東曉搭配，共同奏出樂曲的旋律，使清淡委婉的福建南音充滿濃郁的地方特色。
南帕的結構和琵琶壹模壹樣。琴長93 ~ 104 cm，琵琶頭鳳尾，琴頸彎曲，* * *發聲盒梨形，但腹部較寬。籃板以前是松木鏤空的，現在已經用比較硬的木頭做了。面板是泡桐做的，當地稱之為“彈簧板”。琴頸正面有四個配件，面板中上部橫粘10個音，多為象牙、玳瑁或竹制，稱為“音”。產品兩側有壹個月牙形的音孔，叫做“彈簧孔”面板下的弦比較大。用四串，從低到高分別叫總線、三線、雙線、子線。壹般調音是(d，g，a，d1)。
南帕的演奏風格簡單獨特，其韻有敲鐘的味道。演奏技巧主要有彈、撥、彈指(快撥)、指、叩指、倒退、半跳、按音、釘指(相當於豎握琵琶的“扣”)、快落指、慢落指。
流行的琵琶品種也很多，按材質、工藝、音質分為高級、中級、流行琵琶。按期數和產品數可分為四期10產品、六期18產品、24期產品、25期產品和28期產品。
鈴聲pa:
在琵琶的基礎上，將只起聲反射作用的背板減薄，使其振動，改綁弦為上下移動，增加琴的音量，並可采用大提琴的撥弦法。可以參加樂隊演出，最適合演奏現代題材的大型民族管弦樂作品。
約帕:
它兼有秦越和琵琶的優點，可以按琵琶的傳統方法進行設置和演奏，也可以用小提琴進行設置和演奏。“月帕”的發音比月琴更有力，音量大，音質純正，聲音清脆、飽滿、明亮，最適合京劇用京胡伴奏。
高音琵琶:
琴身右上部呈月牙形，腹面有音孔和聲窗。琴內音柱可調，發音比普通琵琶高壹個八度，高低音調均衡，音色優美。
電子琵琶:
外觀上保持了原琵琶的民族風格，只是在琴箱面板上安裝了壹些電器元件，拾音器放在靠近琴弦的琴弦下。琴弦的振動通過電磁感應轉化為電信號，然後通過功放和揚聲器發出聲音。為了避免* * *震動帶來的混響，電琵琶增加了面板的厚度，減小了* * *音箱的體積，音質更加純凈。電子琵琶的音色柔和、優美、晶瑩剔透，表現力豐富。
琵琶的傳播
無錫學校
清初，琵琶分為南派和北派。南派，即浙派，以陳牧夫為代表。擅長音樂如《海清》、《拆甲》、《月兒高》、《普安咒》、《妳的傳說》、《水軍演習》、《隋晨》、《武林易雲》等。北方學派，即以王俊喜為代表的直隸學派，使用的是輪子。擅長的音樂有《十面埋伏》、《夕陽笛鼓》、《小普安咒》、《樂顏箏之聲》等。無錫華和華子通借鑒南北兩派，編選了《琵琶記》三卷，是我國最早出版的琵琶記散文。飛輪海教的學校叫無錫學校。
南北學派秘籍《琵琶記》前後三次出版，對後世學者影響很大，為研究古代琵琶提供了寶貴的資料。雖然無錫派後代不多。目前很少有人按照飛輪海的原曲演奏，但其他各派都或多或少的采用了飛輪海的部分音樂，整理出流行的演奏詞。因此，無錫學派在清中葉起到了承上啟下的作用，為琵琶的發展做出了應有的貢獻。
平湖學校
平湖派以為代表，李家是彈鋼琴五代的琵琶世家。李芳遠的父親經常和鋼琴交朋友，並拜訪世界各地的著名藝術家。在家人的影響下，李芳遠自稱“琵琶神”，不僅技藝高超，還編出了《南北大曲琵琶新譜》，於清光緒二十壹年出版。後來叫李的分數，李教的學校叫平湖學校。
平湖派由李其予、李芳遠、吳夢非、吳柏鈞、朱幼卿(朱穎)代代相傳，現有南北派琵琶新譜、伊壹室琵琶譜、朱穎琵琶譜等13套。
吳夢非師從李芳遠，後來上海從師李啟宇的學生張子良演出。他的藝術活動相當廣泛，為平湖派的推廣做出了積極的貢獻。
在李芳遠和吳柏俊的指導下，朱幼卿首創了左手按指法，突破了不用左手按指的禁區，瞄準了“華氏譜”。
平湖派的表演文藝、武打，文曲細膩，常配以虛舒緩的動作，增強余音。武曲講究氣勢，優先考慮後面幾輪(《妳的傳說》用最後壹輪)。平湖派琵琶對今天琵琶各種風格的形成有相當大的影響。
浦東學校
普勒學派發源於居士林，經居士林、居懋棠、陳、、、等人傳承。流傳著居士林琵琶譜、陳琵琶譜、楊琵琶譜。
居士林是清朝乾隆嘉慶年間南匯縣惠南人。其生卒年月不詳，交遊甚佳，被譽為“江南第壹手”。
據說居有壹次乘船去蘇州滸墅關。由於晚上城門緊閉，居便彈琵琶消遣，守關官兵被琴聲所感動，便時開時關，於是就有了“彈開滸”的美麗傳說。居士林留下了壹份《閑散的故事，靜靜的聲音》的手抄琵琶譜，由人民音樂出版社在1983出版，書名為《居士林琵琶譜》。
居士林的弟子有居茂堂、陳、等。據《南沙》雜誌記載:“當時我市擅長彈琵琶的有兩個人:壹個是陳先生。經常在外旅遊、吃飯，回想起光緒定海(1887)到上海東門外的王家，石坐在那裏，看到手指上的青銅鎧甲，彈著“霸王卸甲”，聲音洪亮，有拔山之氣。人們說:陳陶，程山文陶。”浦東派的鑼鼓技藝始於陳，以陳的弟子曹為最。陳的另壹位弟子用了壹把比平時更大更長的琵琶，稱之為大陶，以突出的氣勢。
陳的第二弟子沈浩初為浦東派的發展做出了重要貢獻，培養了大批琵琶演奏家，並編撰出版了《楊琵琶譜》。
浦東琵琶學校的特點是:武曲氣勢磅礴，善用大琵琶，開弓力度十足，文曲恬靜細膩。其有特色的傳統技法有:捏滾、長捏滾、各種捏彈和捏掃、大劈、飛、雙飛、四弦輪滾、弦數變、四弦三弦、掃關、八音風點頭、各種念誦、音色變奏、鑼鼓奏等等。
崇明學校
崇明位於上海東北角，由瀛洲古調琵琶譜所教。由於發源於崇明島，後人稱為崇明派。崇明派是由、黃秀亭、沈兆洲、範子雲、範等人代代相傳，以雋永優美的風格著稱。崇明琵琶學校可以追溯到300多年前的清朝康熙時期。當時，北派琵琶傳入通州，包括白在美、子之如、範化坡、楊等人。早期崇明派琵琶繼承了白在美的北派琵琶，其風格的演變受到了當地風俗的影響。
1916年，沈兆洲編著的《瀛洲古調》和許的《梅庵琵琶譜》的出版，使崇明派得以發揚光大。中國現代民族音樂大師劉天華於1918年跟隨沈石學習了瀛洲古琵琶，並將這些曲目帶到各地演奏，並於1928年制作了該校的主曲《飛花與料理》，對崇明琵琶的推廣起到了非常積極的作用。
崇明琵琶指法要求“撚法疏而強，輪法密而清”，主張“緩而不斷，快而不亂，飄逸挺拔，音不太高，節不太快”。特別是輪指，擅長“出輪”，所以聲音細膩柔和，善於表達安靜優雅的情緒，有壹種閑適細膩的味道。同時，“強調光輪”偏愛單音夾彈，認為“輪指雖易聞，低誤則不雅。”故其曲目多為雜文，其中著名的柔板和雜文如《飛花美食》《趙君的牢騷》等，優雅而正確；《魚兒戲水》等小曲充滿了生活情趣。
王牌
王派，又稱海派，是20世紀以來中國音樂發展史上壹個重要的琵琶流派，也是唯壹以個人命名的流派。海派的形成掀起了中國琵琶發展史上的第三次高潮。
王玉婷的琵琶技巧受到王會生的啟發。後來把的琵琶譜教給了陳。後由浦東學派倪清泉、曹、教授，兼收並蓄。根據華音的實際演奏情況，整理出琵琶傳統古曲，廣為傳授。
王教授學生使用宮池記譜法，每壹張都由他手抄發給學生，成為珍貴的。根據王傳記而演的，後稱王派。在1959年音樂出版社出版的林石城《琵琶演奏法》中，“上海王玉婷派”首次被列為文字上的琵琶流派之壹。
王派的演奏特點是:當時壹般是南派琵琶演奏上、下兩輪，但王創造性地運用了上、下兩輪，為上、下兩輪的運用奠定了基礎。其次，他沒有拘泥於傳統的演奏方式，而是對古譜進行了精心的修改，使之更加簡潔，取得了比以前更好的效果。王派的琵琶演奏雄渾感人。
王培養了近現代壹大批優秀的琵琶演奏家。如魏忠樂、、李、、程、等。
琵琶怎麽選
壹.看
先看琵琶的素材。琵琶材料，就背板的原材料而言，可分為上品、上品、中品、次品。上品是紫檀，音色最好，價格也最貴。目前以整塊紫檀為背襯的琵琶已經很少了。雖然有壹些，也是兩三塊紫檀做的。以高檔紅木為背襯，紅木品種繁多，其中以老紅木(顏色深紅，目前很難買到)和新紅木(顏色淺紅，目前市面上多有)為背襯，音色較好，價格略貴。中檔是紫檀木和花梨木，音色好，價格適中。二級用白木(如(長)木)做底襯，音色差，價格最便宜。
整個背板最好，象殼最貴。
無論哪種材質做背板，大多都是選擇壹整塊背板，而不是幾塊背板。因為是幾塊底襯做的，新買的時候不會影響外觀和聲音。但是使用壹段時間後，在拼寫的地方會看到拼寫的痕跡。如果脫膠，聲音也會變差。對於整塊背襯，還需要查找是否有裂紋或變形。
如何區分紫檀、老紅木、新紅木的底料，可以用小刀把山口背面和底料上端的油漆刮掉，然後用肉眼測試或看它的木紋和顏色來區分。如果妳不了解紫檀木的木紋顏色，又不會檢測，請會看的人壹起挑選，因為目前紫檀木材料太少，難免有以次充好的。
山口、柳巷、豐鎮所用的材料，從成本價來看，可分為象牙、玉石、白角、黑角、骨料、紅木。象甲最貴，紅木最便宜。頭花分為象牙、玉石、骨料等。甄子分象牙、紫檀、黃楊木、紅木等。
頭、弦槽和鏨子應勢均力敵。
從琵琶的外觀來看，琴頭的大小、弦槽的弧度、四錘的傾斜度、長短粗細主要是基於均勻襯的審美貼合。磨工要精細，漆色要淡雅。琵琶的琴頸(六相)不宜過粗過寬，也不宜過粗過寬於上品。如果過粗過寬，左手按音時會感覺很累，不利於左手的按壓動作，尤其是手指較短較費力的女性。
仔細觀察相位與第壹品第壹弦左外端和第四弦石外端的距離是否相近。常見的是，第壹弦和第壹品的左外端之間的距離短，而第四弦和第壹品的右外端之間的距離長。在子弦上演奏“音”、“萬”時，容易使弦在無音樂的情況下滑出制作端。這是生產中的壹個缺陷。形成的原因大多是復手沒有粘在面板的小腹中央，或者是因為山口的弦偏左或者不平整。
手表面應該是水平的。
手背表面應該是水平的，而不是半弧形的。壹是跟發音有關，二是半彎。弦體拉起時，手背面的口部弦體是凹進去的，弦體在這裏會很容易斷。
第壹弦最細，音高最高，用的比較多。正因如此，第壹根弦最容易斷，經常需要換弦。壹般在復合手串的孔下鋸壹個線槽，通過這個線槽就可以換弦，可以節省換弦的時間。但是有的制作人只看到了壹個很細的線槽，實際換弦的時候並不能用這個線槽換弦，使得這個線槽沒有用。
所以這個線槽要寬壹點，線槽處的雙手內側要多去掉壹些，這樣弦線就可以很容易的通過這個線槽來換。
產品和階段設備不可忽視
Pin和phase是琵琶上的音位裝置，每個pin的位置必須準確。每件產品之間，從上到下，從寬到窄，排列非常均勻。特別要看十八級上端到弦身的距離，應該是0.4到0.5厘米；如果距離超過0.6厘米，按下按鍵會感覺很累。為此，弦體與十八品上端之間的距離超過0.6 cm的產品屬於生產缺陷，應予以更換。
第二步:傾聽
音量大而強、石質音色豐富的琵琶是買家的首要選擇目標。壹把音響效果好的琵琶，彈起來會讓妳愛不釋手。越玩越愛玩。可以說百玩不厭。所以買琵琶壹定要先彈，聽聽它的音效。
尖銳、霍爾、松散、易碎且易爆炸
關於琵琶的音色，老壹輩音樂家曾經列出過五種音色，分別是尖、香、松、脆、爆，並要求在壹把琵琶上具備這五種音色。“尖”是指下柄的高音很亮，“唐”是指上低音區的聲音很豐富，“松”是指彈弦後發音很靈敏；“脆”是指第壹、二、三把音色清脆；“爆音”是指能發出石頭聲音的音色。聲音有厚度有重量，音樂可以傳到很遠的地方。其中，唐、宋、鮑的制作矛盾很大。比如能發出廳堂之聲和松柏之聲的琵琶上，大多聽不到爆石之聲。在發出金石之音的實心琵琶上，大多失去了廳堂和松木的音響效果。如何制作出音量大、反應靈敏的琵琶，同時又能有石聲，音色堅實有力，這是琵琶制作者追求的目標，也是制作中的技術難題，這裏就不詳細介紹了。
蘭考泡桐面板最好。
面板的制作技術和面板的質地與琵琶的發音有著直接而密切的關系。在過去，浙江，福建和安徽的面板是由梧桐板制成的。經過多次試驗和比較，它是由河南蘭考的梧桐樹制成的。然而，蘭考泡桐拼板有利有弊。但在壹棵優質蘭考泡桐樹上，最好的板材只有兩塊。能否選出最好的泡桐拼板，是生產師傅在選材時的另壹門學問。
面板中間比較好。
購買琵琶，只能看面板表面的木紋是否平直；線與線之間的寬度是否合適，面板上是否有節疤，面板中央是否有空隙(面板必須拼接，鋸在樹中央，樹中央質地較硬、傳聲性差的部分去掉或放在左石兩側)等。，以及其他，如子口的深度和寬度，梁的位置和厚度，聲柱的寬度，位置和大小和形狀，內腔的曲率和深度等。
含水膠面板音色難以穩定。
以前黃魚脂是用來貼面板的，現在黃魚脂裏摻了豬皮膠，這是壹種含水的膠。粘在面板上的琵琶，演奏五年、十年，音量、音色都會發生變化。因為經過壹定時間後，膠水中的水分逐漸蒸發，音量音色必然會發生變化。為此，購買時壹定要問清楚是否用過含水膠。
現在貼面板的時候用化學膠也很有用。化學粘合劑的種類很多，有些新粘合的面板聲音效果更好，但是沒有經過多年的實踐和檢驗，對於粘合的牢度和聲音是否有變化都不能得出正確的結論。
靈敏的音量和厚實的音色是最好的。
在挑選琵琶和聽音時，人們壹般喜歡音量大、音域寬的琵琶，而忽略了音色堅實(爆發力強)、石聲豐富的方面。通過實踐，我們證明了大音量、廣音響的琵琶大多缺少石頭的聲音和堅實的音色。演奏壹段時間後，雖然音量仍然很大，但聲音逐漸失去“重量”，音色變得“空洞”甚至“木訥”，難以聽清。這是因為經過壹定時間的把玩，面板在不斷的震動，面板木材中的水分和粘液已經逐漸減少。所以在選擇新琵琶時，不能只靠音量大、音域寬，還要聽是否有石聲，音色是否有分量、紮實。壹般來說，選擇音量最大但反應靈敏，音色厚實的為好。
註意當地的氣候特點
挑琵琶，聽音，註意區域。無論是南方潮濕地區制作的琵琶，還是北方幹旱地區制作的琵琶。南方常見的挑音量大，反應靈敏，音色不“空”，但天氣幹燥五天十天就會變得“空”“木”。這是因為面板中的水分和粘液被迅速蒸發。所以在南方各樂器廠挑選琵琶時，不能只看當地的發音效果，還要考慮帶到旱區後發生的變化。所以在南方選擇琵琶的時候，最好選擇音量最低，音色紮實的那種。北方幹旱地區制造的琵琶即使不是馬上用於演奏，也最好選擇音色紮實(爆發力)且有壹定分量的那種。
所以，選擇琵琶的人，壹定要學會聽，學會分辨各種音色，如“尖”、“堂”、“松”、“脆”、“爆”，以便在試演奏中，在不同位置、不同口味的四根弦上，辨別上述五種音色是否都有，買到理想的、使用壽命長的琵琶。