與其說是景德鎮激發了何水根的陶瓷藝術，不如說是陶瓷藝術的殿堂景德鎮讓他與陶瓷藝術結下了壹生的不解之緣，20世紀30年代中期，中國爆發了第壹次國內革命戰爭。早年，何水根的父親來到景德鎮的姐姐家，以撿窯柴為生。11歲時，還在鳳城的何水根在母親的帶領下，帶著妹妹被迫投靠了父親。壹家四口全靠父親賣苦力維持生計，他卻束手無策。曾在家鄉私塾讀了兩年書的何水根，不得不放棄學業，肩負起生活的重擔。因為太年輕，他來到景德鎮加比巷的向異巷當學徒。雖然沒有拿到工資，只是吃住，但對於可憐的何水根來說，已經是非常好的待遇了。轉眼兩年過去了，侵華日軍的頻繁入侵再次打亂了他們壹家的正常生活。1938年，何水根為了躲避戰亂，被迫跟隨父親在浮梁的拱橋邊幫人泡茶。但由於季節影響，何水根被迫在兩個月後再次回到景德鎮。因為離開湘航時沒有和老板打招呼，怕被訓斥的何水根不敢再回到湘航。在熟人的介紹下，他在當時的景德鎮瓷雕圈當學徒學習陶瓷雕刻技藝(當時景德鎮瓷雕圈有幾位頗有影響的藝術家，分別被稱為“穩”、“靠譜”、“試”)，不久師傅去世，他繼續潛心於雕塑大師景德鎮陶瓷藝術家曾龍生，隨山東的同學學習。
期間，由於第二次國內革命戰爭的爆發，陶瓷市場低迷。為了生計，何水根不得不再次離開景德鎮，帶著妻子徒步15天回到家鄉豐城。現在，當何老回憶起那段戰火紛飛的歲月，他在回鄉途中的所見所聞時，心情依然久久不能平靜。回到老家壹年多後，何水根靠砍柴賣火為生。隨著全國各地的解放，對瓷雕有著濃厚興趣的何水根立即給老師曾龍生寫信了解景德鎮的情況，曾龍生隨即回信要求何水根回到景德鎮。從此，何水根在瓷雕行業結下了不解之緣。
解放後的50年代初，景德鎮陶瓷藝術創作出現了前所未有的高潮。何水根夫婦回到景德鎮後，和曾龍生師傅壹起進入了新成立的景德鎮陶瓷藝術合作社。三年來從未接觸過瓷雕的何水根十分興奮，全身心投入到壹件令人流連忘返的瓷雕創作中。當時城市的陶瓷藝術界有各有特長的民間藝人。何水根執著於學習，虛心向大家求教，對他技藝的提高產生了深遠的影響。在陶瓷藝術合作社壹年多的時間裏，何水根不斷推出新穎獨特的作品，得到了前輩和同行的壹致好評。
1952年，何水根應邀參加南昌土改展覽。江西省有關部門留住了何水根，讓他制作並指導當地藝術家制作關於南昌推翻地主惡霸的歷史雕塑。在此期間，何水根創作了大量馬恩·萊斯毛的石膏像。
根據需要，1954年，有關部門擬在南昌成立江西省陶瓷工藝美術學會。時任景德鎮市委書記的趙巖得到消息後，立即聯系省裏有關部門，抱怨瓷都景德鎮制瓷得天獨厚的條件，分析南昌燒制陶瓷的先天不足。省陶瓷工藝美術學會經過慎重考慮，最終落戶景德鎮，名為景德鎮藝術合作社，租用曾龍生的房子進行生產。何水根隨省陶瓷工藝美術學會回到景德鎮，創作了大量的馬恩格斯毛瓷雕像和新疆舞蹈雕塑。隨後，景德鎮藝術合作社遷至十八橋附近，更名為景德鎮實驗瓷廠。
1956年，何水根進入輕工業部陶瓷研究所，因踏實肯幹，為人正直，被吸收為中國* * *生產黨黨員。65438年至0957年，實驗瓷廠與37個個體作坊、藝術合作社、雕塑合作社合並，建成景德鎮雕塑瓷廠，何水根作為業務骨幹回到雕塑瓷廠。60年代後的20多年裏，何水根壹直是市雕塑瓷廠陶瓷藝術研究室的領導，長期在雕塑瓷廠埋頭苦幹，創作瓷塑。在此期間，藝術研究室接受了來自全國各地美術學院的實習生，何水根悉心指導這些實習生進行瓷雕創作。在此期間，何水根到省會南昌、井岡山等地進行城市雕塑創作，創作了許多具有現代題材的人物和毛澤東雕像。特別是幾次參觀龍門石窟和太原晉祠文化遺址，提高了藝術修養，豐富了瓷雕創作的表現形式。何水根的瓷雕既有傳統韻味，又有現代裝飾意味。65438-0957，第壹屆全國工藝美術設計大會在北京召開。何水根代表江西省出席大會，受到朱德委員長等黨和國家領導人的親切接見。
1958年，何水根被送到北京中央工藝美術學院學習雕塑1年。在此期間，他創作的陶瓷雕塑《蘋果豐收》、《美人》臺燈、《和平鴿》等作品先後獲得學生創作壹等獎，並在《藝術》雜誌上發表，引起了全國藝術界的關註。導師鄭可教授稱贊他的陶瓷雕塑“充滿生活情趣”，並熱情邀請何水根留在北京工作。然而此時的何水根已經離不開雕塑，更離不開瓷器的發源地。他婉言謝絕了導師的好意，毅然回到景德鎮從事雕塑創作。即使在文革期間，盡管景德鎮的陶瓷雕塑遭到毀滅性的破壞，不可避免地留下了“為政治服務”的痕跡，何水根還是以其獨特的造型語匯創作出了《焦尤魯》、《紅燈記》等壹系列陶瓷雕塑，為封閉的傳統陶瓷雕塑界吹來了壹股清新的風。
粉碎“四人幫”後，何水根和劉元昌懷著極大的興奮創作了壹件大型瓷雕，被壹位香港商人以654.38+0.3萬元的高價買下，真正解決了雕塑瓷廠員工幾個月的工資。隨後，文革結束後，何水根的陶瓷雕塑迎來了創作的春天，投身於陶瓷雕塑的創作。
在幾十年的藝術生涯中，何水根的作品多為傳統題材，對於宗教和歷史題材的創作更是得心應手。難能可貴的是，他不僅註重技巧和技巧的表達，而且註重作品中的現代審美趣味。在創作中，我們從不勉強，而是非常重視藝術靈感在創作中的驅動和鼓舞作用，在靈感的狀態下創造形象，所以他作品的藝術形象是形神兼備，充滿情趣的。
在幾十年的藝術生涯中，何水根追求自我的獨特性和真誠表現，追求壹種原始自然、形神兼備、意境深遠的藝術風格。雕塑作品塑與色並重，做工精致，形神兼備，古樸大方。當時大部分雕塑作品以出口創匯為主，何水根的作品大部分出口海外，創作了數千件具有濃郁景德鎮韻味的精美瓷器雕塑，受到東南亞、日本、美國、英國、意大利等50多個國家和地區的海內外人士的歡迎，在東南亞享有很高的聲譽。1977年作品《站在鳳凰上發視頻》被香港商人以15萬港幣收藏。香港《大公報》曾以大幅照片的形式介紹了這壹轟動壹時的新聞，何水根也因此蜚聲海內外。幾十年來，何水根的《關公》、《舉杯三顆星》、《羅漢站在包裏》、《達摩》、《觀音》等原著在新加坡、澳門、香港、泰國、印尼等國家和地區以及國內專業期刊上發表，並全部被購買珍藏。壹度為企業創造了較高的經濟效益，為雕塑瓷廠的創匯做出了突出貢獻。如今，何水根的瓷雕作品受到了中國和東南亞藏家的追捧。
1982年，何水根、曾山東等人擔任大型人物群雕《水滸108將軍》總設計總監。作為壹個有創造力的人，何水根付出了努力。他設計創作了5件梁山英雄瓷雕作品，綜合運用了圓雕、捏雕、雕刻、浮雕等藝術形式，形象生動，個性鮮明。在國內外產生了很大的影響，被外界新聞界稱為“世界陶瓷史上的創舉”。
隨著他的知名度急劇上升，海外陶瓷機構和收藏家邀請何水根出國舉辦展覽，表演瓷雕絕技。1987應邀赴香港參加中國名家作品現場演出，1990應邀赴日本陶瓷名作展及現場演出。當地電臺、電視臺等多家媒體跟進報道了他的藝術陶瓷和創作風格，反響熱烈。他被認為是當代瓷雕藝術最傑出的大師，他的瓷雕《羅漢達摩獅子》被日本恩巴的中國現代美術館高價收藏。
在歷屆各級專業比賽中，何水根先後獲獎近50個，《祭生辰圖》、《東方朔偷桃》、《五子羅漢》、《麻姑獻生辰》、《魯班》、《王鎮》、《漁翁得利》、《五子羅漢立袋》等20余件瓷雕作品分別獲得國家級、省級、市級專業獎項。
何老壹生擅長自己的創作。在工廠裏，他給工廠帶來的經濟效益不可估量。那時候計劃經濟時代，有創意的人只拿壹份辛苦的工資。有人估計，如果把何老壹生創作的作品全部拿到市場上去評價，那就不僅僅是壹個雕塑瓷廠了。對於這壹點，何老覺得自己沒有遺憾。給社會和企業帶來利益是他的人生價值。何老為人處事也是出了名的。在雕塑瓷廠的生活區，每當提起何老，人們總會說，他是個很隨和的老人，容易接觸。
創作無止境，藝術貴在。如今，何老因身體原因無法親自創作，但他把自己所有的理念和想法都灌輸到了從事陶瓷創作的孩子們心中。他的大兒子何德明自幼隨何老學習瓷雕，繼承了何老的衣缽。(中國江西新聞網7月15景德鎮新聞)