“秦，愛人也；違者禁止。”吹笛彈琴，吟詩作畫，登高遠遊，唱酒歌，成為文人生活的生動寫照。春秋時期，孔子酷愛彈琴。無論是在杏壇講學，還是被蔡晨困住，彈唱弦歌的聲音不絕於耳。春秋時期博雅的故事和“在‘山’和‘水’中找到知音”的故事已經成為壹個廣為流傳的故事。魏晉嵇康給予古琴“諸樂器中，琴德為上”的最高評價，最終把在刑場上演奏廣陵散作為人生的絕唱；唐代學者劉禹錫在他的名著《陋室銘》中為我們勾勒了壹幅圖景:“可以調琵琶，可以讀金經。“無惑耳，無繁工”的淡然境界。1977年8月，美國發射的旅行者2號飛船上放置了壹張鍍金唱片，從世界各地挑選了人類的代表藝術，其中包括著名古琴大師關平湖演奏的代表中國音樂的七分鐘古琴曲《流水》。這首古老的歌曲，曾經由春秋時期著名的鋼琴家博雅演奏過，與鐘子期成了知音。現在，它以探索地球之外的天體“人類”為使命，在浩瀚的宇宙中尋求新的“知音”。古琴蘊含著豐富而深刻的文化內涵，幾千年來壹直是中國古代文人墨客愛不釋手的物件。由於其特殊的地位，秦音樂在中國整個音樂結構中屬於具有較高文化屬性的音樂形式。“和而雅”、“輕”是秦樂所標榜和追求的審美情趣，“味外之意、韻外之意、弦外之音”是秦樂深遠意境的精髓。陶淵明的“惟知琴趣，何苦弦上彈”和白居易的“無味於耳，深情於心。”自救自救，不要聽別人的。“這完全是事實。相反，人們常常用“對牛彈琴”、“燒琴煮鶴”來感嘆某些人對鋼琴的無知。
古琴的魅力在於空靈、寧靜、飄逸。要達到這種意境，就要求鋼琴演奏者必須將外在環境與內心平和閑適的心境相結合，從而達到鋼琴音樂中所追求的心與人、鋼琴和諧的藝術境界。在這方面，博雅的經歷堪稱後世的楷模。傳說博雅曾師從程煉學習鋼琴。雖然他很努力，但是很難達到壹心壹意的境界。於是程蓮領著博雅到了蓬萊仙府，自己劃著船走了。博雅左看右看，但是程煉先生再也沒有回來。這時，四周壹片寂靜，只聽見海浪沖擊著巖石，發出懸崖崩塌和山谷開裂的波浪；天空中的鳥兒哀鳴，久久回蕩。看到這壹幕，博雅不禁觸動了心弦，於是他拿出古琴，開始彈奏和演唱。他終於明白，成連先生是想讓他明白這種天人合壹的意境來轉移自己的氣質。後來，博雅真正成為了世界鼓的大師。
古琴壹直被認為是“中國鄭聲”和“雅韻”的代表，而佛教是外來文化，不同於原本正統的國學。因此，在秦雪的傳承和創作中，尤其是在佛教傳入後不久的魏晉南北朝時期，受到了壹定程度的輕視和排斥，僧人甚至被否定了琴籍。因此，在現存的代代相傳的樂譜中，內容與佛道直接相關的音樂作品很少(大概不超過十首)，遠不如儒道。因為佛教和道教在出世修行上有很多相似之處，所以附會的人都認為不缺佛樂。自古以來，中國的文人壹直強調“富可濟世，貧可獨善其身”。每當文人苦悶失意的時候，他們通常會選擇從儒入道，把註意力從外面的繁華拉回自己富足的內心，隱居起來，珍惜自己的感情，親近浩瀚的大自然。父親作為修身養性的途徑之壹，讓歷代文人如癡如醉，如釋重負。這正如道家嵇康在《福琴》中所說:“事物有起有落，但此(古琴)未變；有很濃的味道，但這並不尷尬。可以引導空氣，張揚情緒，窮不無聊者不近聲。若因其不足，則以誌傳唱，不足則以廣意說。”
在簡單而低沈的古琴聲中，演奏者從狂躁走向了寧靜，然後忘物忘我，“獨倚密竹，我彈琴哼歌”，“音樂是心靈的主宰，音樂是安全，安全是長久”。古琴藝術之所以獨樹壹幟，備受推崇，不僅在於“琴德為上”，更在於其音樂特點能夠順應自然，發人深省，符合中國傳統文化追求意境、崇尚內在性和含蓄性的特點。它蘊含著中華民族文化精神的核心，體現了古人修身養性、教化教化教化的美德，成為人格修養和精神升華的重要途徑和手段。
古琴的聲音清純淡雅，清澈深遠，雅趣盎然，喜而不淫，悲而不傷，怨而不怒，溫柔真摯，形式平和，超越。“琴也是工具，道德在其中。”琴路，是有文化的文人學者壹生追求的。
中國古琴音樂是壹門有著深厚歷史文化背景的藝術，它以多重美的優雅品質吸引著人們的無限向往和追求。在人心容易浮躁的今天，迫切需要古琴這種平靜祥和的音樂，能讓人心平氣和，回歸內心自我豐富的精神世界。琴的創作者有伏羲、神農、舜，他們寫了五弦琴，唱了南風。作為壹個傳說，妳可以不相信，但妳可以看到，秦在中國有著悠久的歷史。
據文獻記載，先秦時期，古琴除了用於祭祀、朝會、典禮和郊區寺廟的其他雅樂外，還壹度在盛興民間流行。關於這壹點，我們可以從當時的民間詩詞歌賦集《詩經》中得到印證。《詩經·周南·官羅》:“窈窕淑女，琴瑟之友”；《詩經·瀟雅·鹿鳴》:“呦呦鹿鳴，曠野之平。我有客，吹笙”；《詩經·瀟雅長堤》:“妻相處如鼓琴瑟”；《詩經·瀟雅鼓鐘》:“鼓鐘秦琴，鼓樂器鼓秦琴”；《詩經·瀟雅·福田》:“彈琴鼓治田祖”；《詩經》:“椅畫桐木，琴桑伐”；《詩經·鄭風·女子雞鳴》:“琴瑟在朝廷，故靜而好”；這說明至少在春秋時期，古琴是壹種在民間非常流行的樂器，深受古人喜愛。古琴在古代被廣泛認可。“四大經典小說”中有三本書有明確描述。古詩、史書、小說、戲曲、繪畫、古董瓷器...古琴大量存在，史實、文學、藝術作品都來源於現實生活。造成這種現象需要多麽廣泛的社會基礎。所以古琴在中國古代曾經是相當流行的，至少在文人當中是這樣。也正因為如此，有著上千年歷史的古琴藝術才最終傳承到了今天。琴派是怎麽產生的？秦樂是人類心靈的外在體現。不同的音樂家對琴文化的理解，自然受其才情、性格、個人修養、思想境界、心理狀態的影響。隨著理解的不同，揭示在手指下，韻味不同，形成不同的藝術風格。風格相近的人最終會形成壹個鋼琴流派，這是很自然的。秦學派的形成可以歸納為三個主要因素，即地域影響、師承影響和不同的人物傳記。
所謂地域影響，指的是同壹地域的音樂人，容易找到老師和訪友，互相學習。另外，民風相近，性格也往往相似。有了這樣的相互影響，更容易形成默契，形成相同或相似的理解和風格，最終形成琴派。比如廣陵派、諸城派、燕山派、蜀山派、嶺南派，都與地域有關。
所謂師從影響，是指傑出的小提琴家，因其造詣深厚而獨樹壹幟，為大眾所敬仰，以至於小提琴家紛紛學琴。這樣就形成了不同的師徒制。同壹個老師手下的音樂家，遵循老師的教導，往往對琴道和演奏風格有相同或相近的理解，最終形成琴派。
所謂曲譜不同，是指隨著曲譜的普及，不同的音樂人根據不同的曲譜來學習鋼琴。研究同壹樂譜的音樂家更容易形成相同或相似的理解和風格，最終形成鋼琴學派。
漢南有蜀山琴派，有司馬相如、楊雄、諸葛亮、姜維等名家。金代初期，北方有壹個竹林學派，以嵇康為代表。
自唐代以來，秦雪的學校就有記載。正如隋唐趙壹力所言:“武聖恬靜婉約。長江若流闊，長河若緩，則有國士之風。蜀之聲不耐煩，浪若奔雷，壹時帥。”
北宋時也有史靜、浙江、江西等流派，有的記載評論說:“史靜太強，江南輕狂，但浙江不野，文學不史。”
明代江浙閩派也有較大影響。正如明代的劉著所說，“福建無壹百二十人，江西無十三四人，浙江無十六七人。”
明末清初以後，至於近代，先後出現了虞山、廣陵、浦城、燕山、九藝、諸城、梅安、嶺南等著名的鋼琴流派。秦派是由藝術風格相同的秦人組成的流派。“琴派”起於明末虞山派，清代廣陵派。琴派之間的差異主要取決於地域、傳承和音樂傳播的條件。
同壹地區的秦人經常互相交流，互相學習，同時吸收當地民間音樂的影響，從而形成了相似的演奏風格，使秦樂也具有了特殊的地方色彩。後秦諸子多以地域劃分命名。以江蘇常熟為中心的虞山學派，以江蘇揚州為中心的廣陵學派，都是著名的秦派。吳越先後有松江派、金陵派、吳派。其他地區還有:中州派、福建派、嶺南派、燕山派、四川派、九壹派、諸城派。
浙派:南宋著名的琴派。創始人是郭楚望。代表作有《瀟湘水雲》。由頒發給毛敏中和許。毛、徐在楊贊的主持下編纂了《夏紫東秦譜》。許祖孫四代都是著名的鋼琴家，被譽為明代“許門真人真事”。後人把浙派傳稱為浙譜。
金陵學派:起源於明代皇家樂師，是建立在金陵長期古琴文化基礎上的獨具特色的古琴流派。演奏技法端莊莊重，優雅超然，又不失嚴謹規範，盡顯皇家風範。
玉山派:明代琴派。虞山位於江蘇常熟，這裏有壹條著名的河流叫秦川，所以也叫“熟派”或“秦川派”。“浙江門”第三代傳人徐小山曾在常熟彈過琴，產生了包括陳在內的壹大批當地著名演奏家。傳至閻正，成為《秦川琴社》，傳記系列為《松仙閣琴譜》。陳的另壹弟子許尚英，增加了《瀟湘》等快板，編修了《大黃閣》的譜子，寫了《西山樂情》，豐富了嚴的作品。玉山學派在鋼琴界有很高的威望。20世紀30年代在上海成立的“今日秦雨學會”就是為了紀念這所學校而命名的。
廣陵派:清代著名的琴派。江蘇揚州古稱廣陵，圍繞此地形成的秦派就是廣陵派。最初是徐長玉在虞山派的基礎上發展起來的。他的兒子和兩個兒子繼承家學，在晉京演出，壹度角逐《江南二序》傳。《成建堂樂譜》是該校最早的樂譜集。後繼者徐琪吸收各地名曲並加以加工，編出《五指齋譜》，是近代流傳最廣的音樂集。此後，著名音樂家雲集揚州，吳紅在此基礎上編制了《紫源堂琴譜》，也是壹部頗有影響的琴譜。太平天國之後，該校還陸續出版了《交安親譜》，其影響壹直是當代的。
川派:又稱蜀山古琴派，簡稱蜀派。蜀山派(四川派)歷史悠久，至少有2000年的歷史。是當今中國最具代表性、流傳最廣、內容最豐富的古琴流派。司馬相如、楊雄、諸葛亮、姜維等。現代川派著名音樂家有:張空山、楊子東、李、吳晉陽、龍等人。田文浦和沙巖都有川派作品，其中《流水》和《醉漁歌夜》最受歡迎。古是我國著名的四川古琴演奏家和教育家，壹生致力於古琴藝術的探索、整理、研究和演奏，取得了卓越的成就。將差譜翻譯成簡化譜並與差譜進行匹配，完成了30多萬字的《秦雪瑤瑤》壹書的修訂和整理工作。據悉，為保護蜀山派(川派)古琴這壹非物質文化遺產，我國將建立蜀山派(川派)古琴基地，展示蜀山派(川派)古琴，培養古琴人才。
閩派:現代琴派。朱是的代表。著有《古齋譜》，後著有《張鶴》、《秦雪概論》、《陳士奇》、《秦雪初探》。
終南派:起源於西周，形成於晉代，興盛於隋唐。從到漢武帝，從馬融、文姬到隋文帝，從許的《青齊新聲》、王的《練功要領》、的《青齊清韻》，到宛如行者的《秦怡逝於南雅韻》。
嶺南派:廣東琴派。源於道光年間的黃景行。他繼承了祖先的“古港遺風”，從象山河洛學了十多首歌。五十首是《五雪山屋樂譜》。接近簡媜侯傳啟的學問。
諸城學派:現代琴派。山東諸城王樸昌、王、，祖孫三代以虞山派為宗，王及其學生王以金陵派為宗。兩者合流，結合當地民間音樂風格，形成了具有山東地方風格的諸城學派。系列包括:童音山堂樂譜、梅庵樂譜。代表作品《長門的抱怨》和《關山月》都是現代流行鋼琴曲。(壹)浙派
校名:浙派、浙譜、浙曹。
形成時期:南宋後期
創始人:郭冕(王楚)主要風格:流暢平和。
代表人物:郭楚望、毛民忠、許、許秋山、許、許中和等。
代表性琴曲:瀟湘水雲、漁歌、樵夫歌、胡笳十八拍等。
重要鋼琴作品:舒、、夏外、、、沃建潤、、、、、、行裝太陰虛數等。
(2)虞山學校
學校名稱:玉山學校、熟學校。
形成時期:明末
創始人:閻正(天池)
主要風格:含蓄悠遠，適中寬廣。
代表人物:李壹帆、閆天池、許尚英、吳景略等。
代表性琴曲:《秋江夜宿》、《良宵引論》、《瀟湘水雲》等。
重要鋼琴作品:《松仙閣譜》、《大黃閣譜》等。
(3)金陵學派
形成時期:明末清初
創始人:待考
主要風格:端莊肅穆，優雅超然，又不失嚴謹規範。
代表人:夏壹峰、劉、桂世民
代表性琴曲:《夜之入門》、《關山月》、《玉橋問答》等。
(4)廣陵學校
形成時期:清朝
創始人:徐長玉等
主要風格:直立、起伏、自由、悠遠。
代表人物:徐長玉、、、吳璇、秦、孫紹濤、張子謙、劉、梅月強等。
代表性琴曲:龍香草、梅儂、平沙雁、瀟湘、廣陵散等。
重要鋼琴作品:成建堂樂譜、五指齋樂譜、紫源堂樂譜、交安樂譜等。
(5)浦城學校
形成時期:清朝
創始人:朱
主要風格:指法細膩，自然脫俗，緩慢適中。
代表人物:朱、徐玉橋、張鶴等。
代表性琴曲:玉橋問答、陽關三層、石流泉等。
重要鋼琴作品:《春草堂樂譜》、《古齋樂譜》、《秦雪介紹》等。
(6)泛川派
學校名稱:泛川派、川派、蜀派。
形成時期:清朝
創始人:張空山主要風格:奔放，氣勢磅礴。
代表人物:張孔山、顧玉成、顧娟、顧、夏壹峰、查福喜、余少澤、朱默涵、等。
代表性琴曲:鳳凰求鳳、野雞飛翔、之歌、當歸、流水等。
重要鋼琴作品:天問閣鋼琴譜、白平齋鋼琴譜等。
(7)九個派別
形成時期:清朝
創始人:楊宗基(白石)
主要風格:渾厚紮實，註重演唱的節奏。
代表人物:白、管平湖、等。
代表性琴曲:流水、胡佳十八拍、幽蘭等。
重要鋼琴作品:秦雪系列(師洋百)等。
(8)諸城學派
形成時期:清朝
創始人:王樸昌、王義門
主要風格:清遠(長)、秀麗、纏綿(門)。
代表人物:王浦昌、王義門、王新元、王彥青、王新奎等。
代表性琴曲:《長門怨》、《陽關三層》、《關山月》等。
重要鋼琴作品:《童音山堂樂譜》、《樂譜修正》等。
(9)梅安學校
形成時期:清朝
創始人:王(顏青)、許。
主要特點:流暢如歌，優美纏綿，歌曲範圍大。
代表人物:、許、邵大蘇、等。
代表秦樂:《平沙雁》、《秋江夜宿》、《梳妝》等。
重要鋼琴作品:《龍隱音樂廳樂譜》、《梅庵樂譜》等。
(10)嶺南學派
形成時期:清朝
創始人:黃景行
主要風格:清雅。
代表人物:、李寶光、鄭、楊新倫等。
代表性琴曲:《碧劍柳泉》、《懷古》、《臨風玉樹》、《鷗忘機》、《夜哭》等。
重要鋼琴作品:古鋼鋼琴譜、吳雪山鋼琴譜等。