你有什么优秀的插画作品推荐？1930年出生于河北平泉县，1954年毕业于中央美术学院绘画系。1962年在中央工艺美术学院公园系图书装帧研究班学习。生前曾为人民出版社 社编辑室主任、编审，中国美术家协会插图和书籍装帧艺术委员会主任，中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授。
中国传统插图的特点是什么？旧小说有插图和绣像，是 我国向来的传统。
插图都是木版画，是雕刻在木版上再印出来的，往往画得既粗俗，刻得又简陋，只有极少数的例外。咸丰年间的任渭长， 一般认为是我国传统版画的最后一位大师。传统的版画作品，是汉代。 的肖形印，在印章上刻了龙虎禽鸟等图印，印在绢上纸上，成为精美巧丽的图形。版画成长于隋唐时的佛画，盛于宋元，至明末 而登峰造极，最大的艺术家是陈洪绶（老莲）。清代版画普遍发展，年画盛行于民间。咸丰年间的任渭长，一般认为是我国传统版画最后的一位大师。以后的版画受到西方美术的影响， 和我国传统的风格是颇为不同了。
任渭长画的版画集《卅三剑客图》，***有三十三剑客的图形，人物的造型十分凶猛。偶有 空闲，翻阅数页，很触发一些想象，经常引起一个念头：“最好给每一幅图‘插曲’一篇短篇小说。”总是画家替小说家绘插图，古今中外，似乎从来没有 有一个写小说的人代替一系列的绘画插写小说。
由于读书不多，这三十三剑客的故事我得不全。但显然是写小说，不知道原来知道出典 的，完成了认知创造了一个故事。但是连写三十三剑侠故事的心愿，永远也无法的。写了第一篇《越女剑》后，第二篇《虬髯客》的小说就写不下去了 了。写叙述文比写小说不费力撕，于是改用平铺直叙的方式，介绍原来的故事。
其中《虬髯客》、《聂隐娘》、《红线》、《昆仑奴》 四个故事华丽，不再详细叙述，同时译文的文笔极好，我无法译成同样简洁明丽的语体文字，所以附录了译文。比较生国外的故事则将译文内容全部写了出来。
中国古籍版刻插图艺术
古人着书立说，重视图的作用。“左图右书”、“左图右史”、“文受图补之、图”
中国历代刻印的书籍汗牛充栋，浩如烟海，其中大量附有精美的插图，这不仅仅是一笔宝贵的财富。 的文化历史财富，也是研究古代政治、文化、民俗的物资。
一、中国古籍版刻插图的起源与出现
中国的古书，完善生产形式 就而言，大致可以分为写书和印书两个时代。在汉代以前，人们将书抄写在竹简、木牍等天然载体或缣帛等丝织品上。1942年，湖南长沙战国楚墓中 出土一幅帛画，上绘彩色图像及类似金文的说明文字，完成绘十二神像，象征十二个月，是我国帛书插图中的较早遗存。
所谓版刻插图 ，就是指用雕版印刷的方式取得的画稿复本。雕版印刷术也称整版印刷，即指将文字或图画反刻在整块木板或其他材质的版上，在版上加墨 刷印的方法。这种方法，可以通过古代书版取得插图画稿复本。由于古代书版以梨、枣木为主，故这些插图，都是版画，也称为木刻画。
雕版印刷术发明之后，最先评价佛教经籍插图的刊刻。唐代著名的高僧玄奘法师，就曾雕印佛像普惠四方。唐末冯贽《云仙散录》卷上引《僧园》 逸录》说：“玄奘以回锋纸印普贤像，施于四方，每岁五驮无余。”可见其数量是明显的。
古代较古老的版刻插图 艺术品，为1953年在成都市东门外望江楼附近唐墓中出土的《陀罗尼经咒》。
此件发现于墓主臂上所戴银镯内，上刻古梵文经咒，致和中央均印有小佛像。据考，当刊行于唐肃宗至德二年（公元757年）之后。
唐代版画遗存中，另一件更为重要的作品，是唐咸通九年（公元868）刊印的《金刚般若波罗密多经》扉页画。此件为一幅长约16尺的 卷子，由六页纸粘缀而成，卷端绘《祗树给孤独园》图，全图纹饰华丽，布局稳妥，线条运用纤柔中见劲挺，是雕版工艺已臻成熟的佳作。 有“咸通九年四月十五日王为二亲敬造普施”刊记，是世界上最早的有意刊印日期题记的版刻插图艺术品和佛教版画名作。中国以版刻形式 为图书印制插图，比欧洲早了至少五百多年，此图就是我国早期版刻插图中最负盛名的杰作。
唐初诸帝，多采取儒、佛、道 三教并重的政策，佛教发展迅速。女皇帝武则天改唐为周，借用《大云经》为女主受命于天的符谶，称她的“龙兴”是本佛的预示，更是大佛教兴 。当时造像建寺，遍于国中；士民刊施经卷，蔚为风气。由此而言，当时佛教版画的锓梓，数量必多。只是因为年湮代远，唐代印品少有留传 加之唐会昌五年（公元845年），唐武宗下诏灭佛，经卷刻版，皆付劫灰，传留至今的佛教版刻插图，才如吉光片羽，难寻难觅。 但根据文献记载和当初原型看，初步可以肯定，中国雕版印刷术发明之后，首先在佛教经籍的印制中得到了最广泛的应用，佛教题材作品，也成为中国版刻插图艺术最早出现的品类
二、承先启后的五代、宋、元插图
继唐而起的五代，是中国历史上大动荡、大分裂、大混乱的时代，也是艺术史 的一个相对衰败的时期。但唐代开创的版本刻画艺术，却在动乱中取得了不小的进步。
五代遗存的版本刻画作品，题材仍只有佛教一种，数量 亦如凤毛麟角，但和唐代相比，还是多一些了。其中最值得一提的，就是《大圣毗沙门天王像》和《大慈大悲晋救苦观世音菩萨像》。二图皆刊印于后开运四 公元947年，乾隆题记有“归义军节度史检校太傅曹元忠造”字样，下有刻工雷延美署名，是初始设定刊刻时间、地点、刊施人、刻工姓名 一应俱全版刻画作品；先前则为第一步的一版刻画观音像，说明虽然都是佛教艺术品，但在题材选择上，远比唐代要丰富。
公元960年，北宋王朝建立，经过南征北讨、削平群雄，国家复归统一。宋朝重视文治，雕版印刷术全面发展，版刻插图艺术也取得了长足的进步。
< p>宋代版刻插图艺术遗存，仍以佛教内容为主。其中如宋太宗时《御制秘藏转型》插图四幅，是北方最古老的山水画版画；雍熙年间刊《弥勒佛像》、《 文殊菩萨像》等四图（须日本），皆是精品；《大随求陀罗尼曼陀罗》、《大随求陀罗尼咒经》等，也是举世闻名的遗珍。他如南宋 临安刊行的《文殊指南图赞》，图版置版面之上，是最早的大型佛教插图组画，也可以说是传世历史至尊的连环画作品。南宋建安余氏勤有堂刊本《列女传》， 徐康《前尘梦影录》就评论说：“绣像书籍以来，以宋刊《列女传》为最精。”本书上图如下，版式与《文殊》 指南图赞》相类。与宋对峙的辽、金、西夏，都是我国政权建立的政权。他们在版中阐释了这一艺术领域，同样取得了骄人的成就 如辽国都城燕京，就是北方佛教版刻插图艺术的一个重要创作地。1974年7月，在山西省应县佛宫寺释迦塔内，发现了中部辽代佛教经卷刻本，其中 所附插图十余幅、幅幅均为精品。金朝刻大藏经《赵城藏》（文物《金藏》）扉画，雕版严密，深沉浑厚，背景简洁明快，人物个性彰显，是 佛教版刻插图中很少见到的佳构。
从内部所述，无法看出五代及??辽、金的版刻插图，无论是在雕刻技艺、雕工队伍、不同地域，还是在表现内容和手法上、进步 都是显而易见的，为版刻插图艺术在以后的大发展打下了良好的基础。
元代，也是我国雕版印刷经历的一个重要时代，元刊书籍插图比两宋一共 不逊色，而且又有进步。就宗教版图而言，元代完成的《碛砂藏》，扉画严整工丽，远出宋刊之上。更重要的是，中国多种多样的书籍插图， 是在元代才开始出现的。如元刊《西厢记》是第一步的戏曲插图，《全相平话五种》是第一步的平话刊本插图，《事文广记》为类书有图之始，这 都是版刻插画艺术史上值得大书特书的事。，宋元是中国版刻插画艺术史上承先启后、继往开来的重要时代。
三、璀璨夺目的明代插图
明朝，中国图书出版业全面发展，刻家林立，坊肆蜂起，版刻插图艺术也进入了兴旺发达的黄金时代。其特点主要表现在以下几个方面。
百花齐放，空前繁荣，是明代版刻插图的第一个特点。经过唐、宋、元几个朝代的探索，到明代，版刻插图艺术不仅在地域上空前扩大，而且逐渐形成 了建安、金陵、新安三大艺术流派，其他如武林、苏州、吴兴地等的版刻插图，亦各具特色，围绕在三大流派周边，如群星拱月，呈现出一派勃勃生机。 、地区版图争妍斗艳，芭蕉交流、促进，为中国版刻艺术向更法治的天地发展，提供了很好的条件。
形式多元化，各助力胜场，是 明代版刻插图艺术的第二个特点。这主要表现在插图形式除宋、元的单面方式、上图后续方式之外，又出现了双面连式、多面连式、月光式等闪电类型， 为画家随类赋形，提供了充分的选择余地。
由稚拙无华到精丽繁缛，是明代版刻插图艺术的第三个特点，也是其艺术风格上的最大特点。 总体而言，早期的建安、金陵派插画，具有粗粗质朴的民间艺术草创风格。自徽派版画崛起，绘必求其细，工必求其精，逐渐成为明代插画艺术的主流，建安、金陵派插画 等地版画亦向其靠拢、融合、汇集成，使中国插图艺术更加璀璨夺目。这大抵是因为明万历中晚期之后，有运河文人学士参加到插图的创作中来，使插图艺术更加璀璨夺目。 是图书的装帧、文字的图解，也是文人案头的清玩。知识分子的加入，对提高插图的社会地位，促进其在质与量上产生飞跃，起到了性的决定作用。
< p> 插图艺术队伍专业化，是明代版刻插图艺术的第四个特点。明代插图艺苑，留下姓名的画家极多，如汪耕、汪修、蔡冲寰、何英、卢霞子、熊莲泉、 张梦征等，都是一时名家。这些人辛勤耕耘，留下了难以计数的作品，如今天尚能见到的王文衡作品，即不下记载种之多。一些脍炙人口的大画家，如唐寅、仇英 、钱谷、丁云鹏、陈洪绶等，也为插图不平等画稿。明代刻工，更是多如繁星。如徽派刻工的主将——安徽歙县虬川黄氏刻工，见于《虬川黄氏重修谱宗》 着录的，已有近三百人。他们父子世业、兄弟相传，而且流寓南北各地，对徽派版刻风范的传播作出了卓越贡献。其他如旌德鲍承勋、郭卓然、武林项南 洲、吴兴汪文佐、金陵刘素明等，皆是一代名工圣手。这样一支庞大的刻工队伍，成为明代版刻插图艺术大发展的人才基础。技法上精益求精，突飞猛进，是明代 版刻艺术插图的第五个特点。建安、金陵两派的早期插图作品，技法上仍略显粗糙，手法也变化不大。徽派崛起后，这种情况得到了彻底的改善，点染皴擦 ，无不运用自如，出神入化。同时，刻工们还注意从理论进行总结，如陆禹九抄录的徽州刻工传授口决：“木板雕画不稀奇，功夫深来心要细。若要双刀提线稳” ，多看多刻生巧艺。多看多刻须想，刀刻件样样巧。武功只有十八般，雕工难处学老。执刀自有执刀理，刷印领本有高低 。
□□□□大喜事，先刻人来意刻山水。”言简赅，本身就是一篇有关刻事的教科书。
发扬颓历，推陈出新，是明代刻版插图艺术的第六个特点 这里最值得一提的，就是把套版印刷技术和版画艺术结合在一起，出现了彩色版画套印术。首先，为获得彩色图版，采取的是在材质版上，根据图画内容，分别涂上不同的颜色。 颜色、覆纸一次印刷的方法，称单版涂色法。这种方法，在元代就有了。这个法的基础上，或者说在它的启示下，明时出现了将彩色画稿按 不同颜色分别勾仿下来，每色刻成一个版，分版分色，逐次逐色套印或叠印的方法，即为套印。习得版形如L钉，又称“L版”。 又发明用凸凹两版嵌合，使纸面拱起的方法，使画面丰富立体感，名为“拱花”。套印出的插图，色彩艳丽，浓淡得宜，阴阳向背之间，几可乱真。 明朝著名画谱插图，如胡正言刻《十竹斋画谱》、吴发祥刻《萝轩变古笺谱》，就都是个中精品。
当然，明代版画，尤其是 晚明版刻插图作品，也有不尽人意之处。如过度强调繁缛细密、富丽工致，有时审视，反不如早期版画来得痛快淋漓、意趣天成。公式化、程式化的表现手法，也否定了它。 但瑕不掩瑜，无论从数量上还是质量上，明代插图都代表了中国古代插图艺术的最高成就，在全世界也处于领先地位。即使和以精细着称的西洋铜版插图相比，总体而言 上也有过之而无不及的。
四、由盛转衰的清代书籍插图
清朝入关后，采取了极端专制的文化政策，禁书焚书 书，文网苛密，屡兴文字大狱。读书人为避祸，多沉溺于断简残编，孜孜于考据之学。“城门失火，殃及池鱼”，明代鹏发展的版刻艺术插图，也 由此而逐渐衰落下来。
清代版刻说明艺术的衰落是有一个过程的，并非朝夕之间便一蹶不振。清初，承明余绪，出现了一些精美的作品， 如旌德鲍承勋所刻《扬州梦》、《秦楼月》等戏曲插图插图，精丽流畅，被认为是徽版的殿军；四雪堂刊《隋唐演义》、《封神演义》、古吴 三多斋刊《古今列女传演义》、以及《笠翁十种曲》等，均不逊兴盛时期的徽版名作。一些著名刻工，如黄顺吉、刘荣、汤尚、汤义、蔡思璜、 谭一葵等，亦不负名工之誉，使版插图在清乾、嘉之前，仍出现了短暂的繁荣。
清朝最先衰落下去的插图品类，恐慌是最受民众欢迎的 此类作品，历次禁书都首当其冲。康熙五十三年（公元1714年），康熙皇帝就曾下谕：“治天下必先正人心，厚风俗。要正” 人心，厚风俗，必需崇经学。所有小说淫词，应严禁推理。”在这种情况下，戏曲类书籍插图小说自然也难逃厄运。乾嘉之后此类作品鲜见有精美可观者， 其因盖由此而来。
其实，统治者仇视是对大清朝不利的文献图籍，而不是插图艺术本身。正好，插图修正了直现性、形象性，刚好可以 因此作为对“圣朝”歌功颂德政府的工具。在清组织刻印的图书中，多附有精美插图。清刻政府书，多由武英殿提调，这类殿图书的插图就被称为版画。其中 如《御制耕织图诗》、《圆明园诗图》、《避暑山庄三十六景诗图》、《墨法集要》等，都是殿版画的代表作品。殿版画多细笔皴擦 ，工致娟丽，章法多变，印刷质量上乘。内廷刻书如此重视插图，为前朝所无。但同样供奉因为奉行内廷，片面追求严谨严工的稳定性，这些作品又不如民间作品灵动飘逸、意趣天成
在统治者对戏曲、小说类作品的高压政策下，清朝民间版刻插图中的偶像品类——人物画和山水画，却得到了长足的进步。人物插图中的 《凌烟阁功臣图》、《无双谱》、《晚笑堂画传》，以及《水浒全图》、《三国肖像》等，都是这方面的佳构。明末政治黑暗，文臣昏愦 ，武将恐惧，终至亡国。
汉族知识分子希望有古贤臣名将那样的人物推出乾坤，重整山河，清前期人物画的发达，和这种心态有关多少。
清朝的山水插图（主要是方志图书） 大画家萧云从绘《太平山水图画》，笔力凝重，气氛沉郁，所寄托的亦是明季黎遗对故国佳山秀水的哀思，具有强烈的民族色彩 主义和爱国主义派，在古代山水插图中，可称前无古人、后无来者。清朝诸帝喜游幸，绘有《南巡盛典》、《西巡盛典》等多种插图，上懂好 ，下必甚焉，故清山水记游之类的图书插图极富，成就斐然。方志中的插图，多少也与此有关。但这些插图，多受殿版影响，《太平山水图画》中的 磅礴之气，无从见到了。
明代发展起来的套版彩印插图，到清代亦有佳构。清康熙沉境内伯刊行的《芥子园画传》，“肖像之之” 色，分别降临，凡间版，有积至逾尺者”，至今仍被奉为画学的圭臬。《西湖佳话》卷首冠佳景十图，为金陵王衙彩色套印本，图画富丽精工， 亦为套印书籍的大观。
清嘉庆之后，版刻插图中的突出作品寥寥，少数人物图传类书籍和记游类书籍插图外，可称述者寥寥，技法 上亦少见突破。
尚值一提的是，清光绪年间，西方石印术形成中国。石版印刷对印制图画迅速省力，成本上升，很快取代了版刻形式， 成为印制图书插图的主要方法。晚清石印图书极多，图亦精丽，虽然这已不是木刻画，但在技法和构图上，初步模拟因袭着版刻插图的传统，依然是 弥足珍贵的艺术品，但已非论文论述范围，故不赘述。
谁能介绍一下几种风格的插画手法的代表人物和作品？1.这个太多了，每个人 都可以自成一派。因为是CG创作，没有完全规定的几种风格。
不过可以这样说，可以分成比较偏重的一类，比如SAM·DIDIA，还有WEI， 国内的卢晨、黄嘉伟、何德洪。他们的画BAIDU上都可以搜到。就是偏重油画、水粉这样的感觉。重在体现物体的光泽、和材质。一般游戏公司要这样类型的。
还有偏偏水彩的，比如平凡VS陈淑芬、SHEL、客心、阿梗、ENO等等。这是笔名哈，用他们的本名比较难找。他们的画更接近日式、画面 也透透的，水灵灵的，呢用做插画（特别是少女向的文章）比较多。
再是写实派，就是画接近的真实物体外观样子，多一些 3D的。最典型的郭庆云。
不同风格还有很多很多~只能大致分分，根本不好定义。
2.常用软件就是PS和PT这个 两种。楼上的人简直胡扯！那些都是很王道的软件，你不用它们你用什么？简直P话，教坏小孩子！人家萨姆·迪迪亚用的就是伟大的PS！别听他的。 咳..题外话就说到这儿了。但是追求3D的效果必然耗用其他软件。一般也不会用吧。
3.这种网很多的，毕竟网络上的 CG高手数不胜数。那推荐你逛火神网、漫友网、贪污大陆、风之动漫。其实国际上还有很多精彩N倍的网站可惜看不懂，都英文==
4.一般来说，都是先在纸上打线稿，然后扫进电脑上颜色的。直接在电脑里打的也有，但是少。推荐你还是买个扫描仪吧。