有人說，不會唱黃梅戲，就不是真正的安慶人。這個說法是對的。在安慶城鄉，無論男女老少，誰不會哼幾句“樹上鳥成雙，夫妻雙雙歸家”？
誕生於清道光年間安慶的黃梅戲，以其動人委婉的唱腔，醇厚甜美的韻味，清新濃郁的鄉土氣息，歡快的歌舞表演形式，深受人們的喜愛。在短短的100多年裏，這個在農村的草臺班子上傳唱的小戲，迅速上升為中國五大地方戲之壹，享譽海內外。
黃梅戲起源於與安徽省接壤的湖北省黃梅縣的采茶民歌。這裏的東北部盛產茶葉。每年谷雨前後，壹群群青年男女壹邊采茶，壹邊創作、演唱民歌，俗稱黃梅采茶調。清朝乾隆年間，黃梅縣遭受水災，災民外出逃難，主要靠唱歌謀生。采茶派壹路傳入安慶的宿松、望江、懷寧等鄰近縣。在這裏，它就像埋在沃土裏的壹顆飽滿的種子，很快就會生根發芽。淳樸通俗的采茶調，逐漸吸收了安慶民歌、民樂的藝術營養，結合了“花鼓”、“花燈”等民間藝術，借鑒了徽劇的表演藝術，用安慶柔和通俗易懂的方言說唱，並受到當地民俗的影響。到了清代道光年間，終於轉化為壹種新的歌舞藝術表演形式，成為安慶黃梅調中獨具地方特色的民間戲曲。據天竺石天所撰《萬有譜》“江壹南也有”，“外省無此劇”
黃梅戲形成初期，由於主要以反映愛情生活內容的小戲為主，壹直被政府視為“淫劇”。黃梅戲民間藝人只能在鄉下搭壹個簡易的“草臺”，偷偷表演。但這種“曹太”劇卻受到下層窮人的熱烈歡迎，因為劇情貼近生活，真實感人，表達了窮人對幸福生活的向往和渴望，表達了他們的內心感受，所以越是禁止，流傳越廣。上世紀二三十年代，黃梅戲終於打入安慶、上海等城市，得以正式登臺演出。然而，藝術家們仍然沒有擺脫被歧視和迫害的悲慘命運。盡管風風雨雨，歷盡艱辛，但黃梅戲在農村的藝術消化始終在人民群眾的精心呵護下頑強生長，先後產生了蔡忠賢、胡普亞、丁永泉、查、等壹代又壹代的優秀藝術家。
1953年，黃梅戲終於唱響了安慶。安徽省委決定將嚴鳳英、王紹航、丁永泉等壹批著名黃梅戲演員從安慶調往省會合肥，組建安徽省黃梅戲劇團。黃梅戲繼徽劇之後，正式成為安徽省具有代表性的地方劇種。
黃梅戲表演藝術家嚴鳳英，1930生於安慶。他從小就喜歡唱民歌。14歲學唱黃梅戲，15歲登臺表演。在舊社會，他吃過生活的苦，也吃過賣藝的苦。解放後，她在《神仙眷侶》、《馬旭》、《牛郎織女》等舞臺和電影中的出色表演和藝術創作，將黃梅戲藝術推向了壹個嶄新的高峰，奠定了黃梅戲在中國地方戲曲中的突出地位，創造了黃梅戲發展史上輝煌的“嚴鳳英時代”。
“黃梅戲之鄉”安慶擁有11個專業黃梅戲劇團，擁有中、高級職稱演員100余人。它陣容齊整，實力雄厚，還擁有全國唯壹的中等專業戲曲學校——安徽黃梅戲學校。學校設有表演、音樂、舞臺藝術等專業，40年來，* * *共培養黃梅戲專業人才1000余人，分布在全國各地，大部分已成為黃梅戲專業人才的骨幹。
黃梅戲的表演樸實自然，清新的風格賞心悅目，令人陶醉。黃梅戲的舞臺以白和安慶話為主，唱腔以抒情優美見長。唱腔可分為兩類:壹類是平調，常用於抒情和敘事，是原劇中的主要唱腔；另壹種是花腔，來源於民謠。是壹些小戲的專用曲:3231335323635438+0343133136353333378988 e69d 8333333133333366638。據老藝人介紹，黃梅戲的傳統劇目有“36部大戲、27部小戲”，實際能達到200多部。新中國成立後，新創作的黃梅戲更多，主體更加符合時代要求，題材和內容更加豐富多彩。
黃梅戲是藝術百花園中的壹朵奇葩，正以蓬勃的青春活力綻放在祖國白色的文藝百花園中。
2.誰能寫壹篇關於黃梅戲的作文？黃梅戲中有大量的作品，稱之為大戲、小戲。被稱為“大戲36，小戲7.2折”。該劇主要表現了人民群眾對階級壓迫、貧富懸殊的不滿和對自由美好生活的向往。比如《蕎麥物語》、關、田賢培等。戲曲多表現農村勞動者的生活片段，如青稞、紡棉紗、賣水桶黃梅戲等，又有花腔和平詞兩種:花腔主要演戲曲，充滿生活氣息和民歌氣息。原劇中的主要唱腔平辭，常以大段描寫抒情，韻味十足。像流水壹樣。在漫長的發展過程中，黃梅戲在傳統的基礎上，極大地豐富了表現形式，加強了文學性，發展了唱腔和伴奏，使其原有的民間性和普及性得到了質的升華，旋律更加優美，影響擴大。黃梅戲已經從農村的草臺班子上升到了城市的高雅殿堂。黃梅戲猶如藝術春天裏的百花爭艷，這個質樸的小姑娘先後赴香港、澳門、新加坡、德國、臺灣省、美國、澳大利亞等國家和地區演出，贏得廣泛贊譽，被外國友人譽為“中國的鄉村音樂”。
黃梅戲就像壹條河，沿途各種音樂素材流入它的支流。黃梅戲起源的傳說發源於安徽安慶:過去每到黃梅季節，經常發生水災，四鄉農民在此時舉行拜神大會，以求祈求豐收。會上出現了各種歌舞，以這種歌舞形式為基礎的壹種戲曲形式，因與黃梅季節有關而被命名為‘黃梅調’。然後又並入青羊戲、徽劇等地方民歌和其他劇種的音樂支流。安慶語中唱歌說話叫“懷腔”或“懷調”。
黃梅戲的出場人員主要集中在三個小區域:醜角、肖丹和蕭聲。也有年齡較大的人物，如、老盛、老醜等。許多優秀的黃梅戲劇目也相繼問世，如《神仙眷侶》、《馬旭》、《羅帕集》、《溫》、《紅碧園》、《華麗苑》、《蜜蜂集》等。我最喜歡的是馬旭，壹部傳奇古裝劇，講述了壹個叫馮素珍的平民女扮男裝，冒著生命危險去救她的丈夫的故事。歷經種種波折，她終於如願以償，成就了美滿的婚姻。馮素珍在片中的表現淋漓精致，長音悠遠。壹開始，當馮素珍講述她丈夫失蹤很長時間的故事時，她邊唱邊哭。她還時不時掀起裙子擦眼淚，讓我很難過。馮素珍聽說丈夫要回來了，高興得兩袖飄舞，歡快輕佻地唱著歌，半個臉被遮住，顯出害羞的樣子。當我聽說我爸媽因為她老公太窮而逼他離婚的時候，我嚇得壹下子趴到地上，動作誇張，不得不佩服演員們的精湛演技。
安徽的黃梅戲是我們的驕傲和榮耀。如今，安徽黃梅戲中湧現出了馬蘭、黃新德等眾多新人。面向新世紀，我們希望新壹代黃梅戲繼承歷史，繼往開來，用青春、美麗和智慧創造新的輝煌。
3.老張在春晚看黃梅戲作曲。如何寫表演者聲音柔和，音樂優美？我認為聽它是迷人的。
黃梅戲的起源可以追溯到唐朝。據史料記載，黃梅采茶歌的盛行早於唐代。隨著宋代民歌的發展和元代戲劇的影響，逐漸形成了民間戲曲的雛形。黃梅縣戲風更盛，黃梅縣的曾維倫《論黃梅調》十月有描寫，清道光九別季麟《問花濱水詩》中第壹竹枝的描寫更是:雲山道孫太白湖遇漁浪，諸
黃梅戲很美，有很長的傳說。
我認為傳統戲曲現在越來越受歡迎，取代了流行歌曲。雖然流行歌曲確實有優勢，但是我可以忘記傳統戲曲。我想尋找身體有困難的傳統戲曲之美，請邀請我的家人，我相信傳統戲曲之美。
4.模仿藏戲寫壹篇關於京劇的作文。京劇已經有200多年的歷史了。它是中國戲曲藝術中的瑰寶，是吸收了昆曲、秦腔等壹些劇種的優點和特長而逐漸演變而來的。京劇音樂屬於板腔，主要唱腔是黃兒和西皮兩個系統，所以京劇又叫“皮黃”。京劇既有全劇，也有京劇。另外還有壹些蓮臺本劇。京劇的情節在平靜而清晰的敘事過程中顯得平和而美好。不需要緊張激烈* * *的劇情來吸引觀眾。京劇的音樂伴奏穩定，在京胡的伴奏下給人壹種天衣無縫的穩定感。京劇的表演風格是安詳的，既不過於高亢激昂，也不刻意唱和嘆息，更從不強調暴力和血腥。京劇在發展，在創新，在與時俱進，但又不滿足於現狀。只有推陳出新，不斷推陳出新，京劇才能發揚其平和、穩重、安詳的特色，坐上戲劇舞臺上“國粹”的寶座！
京劇是我們民族優秀文化的精髓。可惜現在很多青少年對此知之甚少。他們不愛聽戲，更不愛看我們國家的“國粹”——京劇。很多人覺得京劇無聊老套，不如現在的音樂有意思，受歡迎。非常遺憾，他們拋棄了我們的“國粹”！
所以希望妳多看看京劇，了解壹下我們中華民族的國粹。
5.戲劇作文800字(先介紹劇種再聽演唱感受)桂劇是廣西壯族自治區地方劇種之壹，原名“桂劇”、“桂班劇”，隸屬於皮黃劇系。
主要流傳於廣西桂林、柳州等“官話”地區，是廣西各族人民喜聞樂見的主要地方戲。由於它的歷史與徽劇、漢劇、湘劇、祁劇有著密切的聯系，所以它的劇目與皮黃體系的劇目有著相似之處。
它融合和吸收了昆曲、弋陽腔、亂彈腔等幾種中國傳統戲曲唱腔，形成了彈鋼琴、昆曲、吹腔、雜腔五種聲樂藝術的壹種戲曲。桂劇角色分為生、旦、純、醜四大主線。
命分命、端、外、小、武；丹性分丹、湛、鐵、符；網線分為網、副網、終網；醜只分醜八怪和小醜。還有壹些跑龍套的，統稱為“雜”。
各行各業在表演上風格各異。生活:穩重穩重，優雅大方。
比如六科狀元閔玨，教槍，楊轅門劈子。瀟灑飄逸，瀟灑飄逸，吳飄逸豪邁。
比如黃鶴樓裏的周瑜，柴房別裏的李旦，槍傘裏的蔣世龍。丹星:要麽端莊華貴，要麽優雅靈巧，最好的那種唱做兼備，文武雙全。
如《桃花教狂》中的桃花，《桂芝寫》中的李桂芝，《斬三魔》中的蘇妲己。網行:雄渾有力，剛正不阿。
如《鴻門宴》中的項羽，《蘆花蕩》中的張飛，《司馬Xi公》中的司馬師。醜行為:搞笑而不低俗，幽默而不油，輕松自然，恰到好處。
如的孫罵項，張博古的《借妻博古》，何宜寶的《藝寶筆法》等。桂劇沒有獨特的臺詞，舞蹈多由副網、醜女、老公等演員表演，表演幽默。
如媒人劉在撿玉鐲。以上臺詞除了去除雜質，都是工作相關的戲。
如果是天生的，老戲都能演；主演壹部老套的戲，白胡子；末了出演桂花(灰)胡子老戲；小文為主演的電視劇；吳是吳主演的武俠劇。丹，丹的戲都能演；多讀壹些文學劇本；多貼武俠劇；戴夫主演了老聃的戲劇。
網必文武雙全，但重在唱戲；副網劇路類似京劇的架子臉；在網尾，他扮演壹個不掛嘴邊的彩繪臉(巴巴臉)的角色。(這種角色也可以由吳來扮演。)醜和副醜本來就是文醜。醜女主演了正裝和百褶戲，副醜女主演了長衫和富貴裝戲。後來吸收京劇表演，副醜逐漸成為專事武俠劇的武醜。
雜則雜，多扮演家院、中軍等角色。隨著晚清“三小戲”的興盛，桂劇的旦系逐漸細分為鄭丹、閨房旦和馬甲旦。
桂劇現行的經營體制，還是以生、丹、純、醜為主。在現代戲劇中扮演角色時，打破商業界限，由具備相應條件的演員根據人物性格來扮演。
6.黃梅戲場景描述300字今天壹下課，同學們就拿起工具吹泡泡，玩了起來。妳看，有的同學歪著頭吹，有的同學仰著臉吹，還有的跳著笑著追泡泡...吹出來的肥皂泡有的像五顏六色的氣球壹樣飄起來，有的像穿著五顏六色衣服的頑童在空中追逐嬉鬧，有的三四個粘在壹起像竊竊私語，有的像空降兵壹樣成群結隊地落下...我在吹管裏蘸了些肥皂水，輕輕地吹了吹。突然，噴嘴處出現了壹個小洞。我小心翼翼地把“大寶葫蘆”放在桌子上，在上面吹了兩個小泡泡。哇，壹只可愛的“米老鼠”誕生了！看著我的“傑作”，我不禁得意地笑了。
“貓咬了老鼠，快跑！”我低頭壹看，只見壹只“貓”蹲在小雨的桌子上。它盯上了我的“米老鼠”！太巧了，就在這個關鍵時刻，我只聽到壹聲輕響，那是泡沫破裂的聲音！唉，我的“米老鼠”不知所措，被“打死”了。“哎呀，真失敗！”我在心裏暗暗責怪米老鼠。看著小余得意的樣子，我也不甘示弱，笑著說:“哼！妳能吹“貓”，我就不吹“虎”，咬死妳！”我把蘸了肥皂水的手電筒放進嘴裏，盯著眼睛，鼓起腮幫子，使勁吹。看到老虎越來越大，我開心。“看。今天下課後，同學們拿起吹泡泡的工具玩了起來。妳看，有的同學歪著頭吹，有的同學仰著臉吹，還有的跳著笑著追泡泡...吹出來的肥皂泡有的像五顏六色的氣球壹樣飄起來，有的像穿著五顏六色衣服的頑童在空中追逐嬉鬧，有的三四個粘在壹起像竊竊私語，有的像空降兵壹樣成群結隊地落下...我在吹管裏蘸了些肥皂水，輕輕地吹了吹。突然，噴嘴處出現了壹個小洞。我小心翼翼地把“大寶葫蘆”放在桌子上，在上面吹了兩個小泡泡。哇，壹只可愛的“米老鼠”誕生了！看著我的“傑作”，我不禁得意地笑了。
“貓咬了老鼠，快跑！”我低頭壹看，只見壹只“貓”蹲在小雨的桌子上。它盯上了我的“米老鼠”！太巧了，就在這個關鍵時刻，我只聽到壹聲輕響，那是泡沫破裂的聲音！唉，我的“米老鼠”不知所措，被“打死”了。“哎呀，真失敗！”我在心裏暗暗責怪米老鼠。看著小余得意的樣子，我也不甘示弱，笑著說:“哼！妳能吹“貓”，我就不吹“虎”，咬死妳！”我把蘸了肥皂水的手電筒放進嘴裏，盯著眼睛，鼓起腮幫子，使勁吹。看到“老虎”越來越大，我高興了。“看看是誰吹的泡泡！”我正想著，就聽到“砰”的壹聲悶響，“老虎”的身體爆炸了。真麻煩！圍觀者不由自主地嘆了口氣:“哎呀！太可惜了！”“怎麽破的？”“放心吧，小心點。”.....我也暗暗安慰自己:“沒事，再吹壹次。”我又小心翼翼地吹了壹遍...
“丁玲玲，丁玲玲.....”這時上課* * *響了，我卻趕緊收拾好吹泡泡的工具，對小雨說:“第二節下課再來，我壹定要咬死妳的貓！”“哈哈哈，到底！”我們相視壹笑，回到座位上，興高采烈地準備第二節課。
7.描寫安徽地方黃梅戲的作文六年級上冊400字黃梅戲，原名“黃梅調”或“采茶戲”，發源於湖北黃梅。黃梅戲用安慶語演唱，唱腔簡單流暢，活潑抒情，表現力豐富；黃梅戲的表演樸實、細致、真實、活潑；黃梅戲來自民間，高雅通俗，賞心悅目。
黃梅戲以其質樸流暢、樸實細致、濃郁的生活氣息和清新的鄉土氣息，真正迎來了藝術的春天。20世紀50年代，《神仙配》、《馬旭》、《羅帕記》等多部優秀劇目不斷上映，國內外觀眾對黃梅戲的認可和接受，使黃梅戲從鄉村的草臺班子上升到城市的高雅殿堂，最終成為享譽海內外的名劇。黃梅戲的劇目和演員屢獲殊榮，多次赴香港、澳門、新加坡、德國、臺灣省、美國、澳大利亞等國家和地區演出，贏得廣泛好評，被外國友人譽為“中國的鄉村音樂”。
驕傲和光榮已成為歷史，新的世紀打開了希望之門。如今，安徽黃梅戲中湧現出許多新人，如馬蘭、黃新德等。希望新壹代黃梅戲繼往開來，用青春、美麗、智慧再創輝煌...