余華，當代作家，浙江海鹽縣人，祖籍山東高唐縣。著有短篇小說《十八歲出門》《血色梅花》《壹九八六年》《四·三事變》《如煙之事》《劫數難逃》《河邊的錯誤》《古典愛情》《顫抖》等。，還有小說如《在細雨中呼喊》、《活著》、《許三觀賣血》、《兄弟》，還有很多散文、雜文。同名的人包括賽艇運動員和醫生。
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簡介
1960 4月3日出生於浙江杭州(4月3日事件源頭)。後隨父華自治為醫，母於培文(父母姓氏為余華名字來源)遷居海鹽縣。高中畢業後做了牙醫，五年後棄醫從文，加入了縣文化館和嘉興市文聯。余華曾兩次赴北京魯迅文學院深造。在鹿苑逗留期間，他遇到了女詩人陳紅，後來成為他的妻子。因為陳紅在北京工作，余華後來搬到北京住了十幾年。現居浙江杭州。
余華，1984開始發表小說，是中國大陸先鋒小說的代表人物，與蘇童、格非齊名。他的作品被翻譯成英語、法語、德語、俄語、意大利語、荷蘭語、挪威語、韓語和日語，並在國外出版。小說《活著》和《許三觀賣血》被數百位評論家和文學編輯評選為“九十年代最具影響力的十部作品”。1998 2002年獲得意大利格林紮納·卡弗文學獎，澳大利亞懸疑句文學獎，2004年獲得法國文學騎士勛章。張藝謀把小說《活著》拍成了電影。
這壹段對妳寫論文很有用。
80年代中期余華等作家在中國文壇的崛起，無疑是中國先鋒小說史上的壹件大事。從某種意義上說，他代表了當代先鋒小說的真正開端。余華的小說以壹種近乎殘酷的方式直接描寫了生活中遠離理性的最醜惡的領域，往往給人以精神上的震撼，也對當代文學的地位產生了強烈的沖擊。余華是中國文壇上著名的獨行俠，影響很大。這些作品奠定了他在中國文壇的地位，充分展示了他自己的寫作風格。
余華1960，4月出生於浙江杭州。壹歲的時候，他離開杭州，來到海鹽。從那以後，他在那個叫海鹽的地方度過了30多年。余華的記憶是從連自行車都看不到的海燕開始的。小時候因為父母上班沒時間照看，經常把他和弟弟鎖在家裏。他們所能看到的只有窗外石板鋪成的街道和遠處田地裏耕作的農民。因為從小在醫院長大的他，看慣了醫院裏的血淋淋的場面，看慣了病人面對親人的死亡痛哭流涕的情景，在他幼小的心靈中刻下了悲劇意識，最終主導了他日後在文學寫作道路上的思想。余華作品的發展探索了人的生存空間，直接揭示了人的生存狀態。他的小說以冷靜的筆調描寫死亡、血腥和暴力，並在此基礎上揭示人性的殘酷和存在的荒謬。
余華在父母的安排下做了牙醫，因為父母都是醫生，所以父母也希望他能走上成為醫生的道路。但是余華不喜歡醫院的工作。後來靠自己的努力調到縣文化館，走上了文學創作的道路。但在醫院工作的經歷和見識為他日後的創作奠定了基礎，成為創作題材和風格的源泉。余華沒有上正規的大學，他壹直很反感。後來去了魯迅文學院深造，終於用研究生班的畢業證書洗盡了怨恨。
1987年，余華以壹部風格獨特的短篇小說《十八歲出門》，正式踏上文壇，講述了壹段少年離家的心路歷程，充滿了噩夢般的驚喜與恐懼。余華對現實生活中人類生存現狀的極端描述，令人匪夷所思。余華深受卡夫卡和法國新小說的影響。卡夫卡的作品讓他對人性扭曲的原始惡特別敏感。薩洛特、西蒙、羅布-格耶這三種無限接近物象卻又在現實與虛幻的批判狀態中搖擺的敘事風格，在余華的作品中得到了鮮明的張揚。同時，受魯迅冷冷的筆法和敢於揭露人性陰暗面的寫作態度的影響，余華在進入醜惡世界解讀人性之惡時顯得幹練而老練。在當今中國文壇上，余華以其冷敘事著稱。他憂郁的眼神從來不屑於看藍天，但他卻不知疲倦地在當時那些潮濕陰暗的角落裏徘徊。
在《四·三事變》、《河邊的錯誤》、《壹種現實》和《劫數》中，他詳細描述了人與人之間的殺戮。比如，壹種現實”就像在談論壹個事物的因緣。雖然人與人之間互相傷害，互相殘殺，生命的本質就是這麽殘酷，但人類還是莫名其妙地繁衍。”在他早期的小說中，當敘述者表達這種冷漠和殘忍時，作者的態度是曖昧的，因為他刻意追求的是冷酷的風格。事實上，余華看似超級但冷靜的敘事風格來自於作家與現實之間的緊張關系，他希望與他的人物和代表人性的殘酷和殘忍的壹面保持距離。無論善惡，他在理解後都要保持壹種超然，這就產生了壹種悲憫，這也導致了他進入90年代後在作品《活著》和《許三觀賣血》中風格的轉變。這些小說在描寫痞子的血淚時依然保持著冷靜的筆法，但更引人註目的是加入了悲憫的因素。
余華的《活著》最早的閱讀，源於張藝謀執導，鞏俐、葛優主演的電影《活著》。且不說張藝謀怎麽導演，鞏俐怎麽演，葛優怎麽演，小說裏的人物情節就深深吸引了我。看完電影，我還意猶未盡，忍不住去書攤上搜索出版的小說，猛讀起來。活著隱含著余華對弱勢群體的強烈關懷，這些生活在農村的小人物的原始愚昧令人悲哀。
《活著》講述了地主家庭的富家少爺徐福貴的故事。因為整天無所事事，他在大街上遊手好閑，沈迷於吃喝嫖賭。後來他因為賭博，傾家蕩產，被迫流浪街頭，幾乎淪為乞丐。幸運的是，他在之前的家裏遇到了壹個女孩，收留了他。後來，他成了他的妻子。他們結婚生子，然後被拉去做壯丁抗擊日寇，後來打起來了。徐福貴在戰場上想:我打過幾十場仗，死了也要活下去。壹句話打破了他存在的悲劇形式，悲劇意識不在潛在人物的性格中。徐福貴想早點回去，因為他想念家裏的妻子和孩子，然後他偷偷離開了軍隊。徐福貴在災難中表現出他的生命力極其堅強。他回來後，被每壹個烏雲都有壹線希望的人槍斃了，二龍接替了他的位置(二龍因為和他賭博贏了所有的家當，卻因為土改革命被槍斃了)，所以徐福貴覺得自己很幸運。他想，如果他不是敗家子，早就被槍斃了，所以他認為在戰場上幾次遇險卻沒死是壹大幸事。可能是他父母給自己取了個好名字或者祖墳埋得高，他才能好好活著。雖然接下來的日子並不比戰爭時期好，但他們覺得很幸福。他們家的生活方式讓人覺得是最低級的無意識動物的生存方式，每個人心裏都有著濃濃的親情。是他的存在，襯托了他們生活的真實，為他們尋求壹種卑微的生活方式。然而，余華卻以近乎殘酷的悲劇意識舉起了自己卑微的生存權利。女兒成了聾啞人，兒子為縣長兒子輸血死了，妻子不久也因佝僂病去世。徐福貴的悲劇純粹是時代人為造成的。余華性格中潛在的悲劇意識是:好生不長，好生苦。
余華在小說中說:從壹開始，他就發現虛偽的人物也有自己的聲音。他認為應該尊重這些聲音，讓他們去隨風尋找答案。因此，作者不再是敘述的入侵者，而是壹個傾聽者，壹個耐心、細心、體貼和感同身受的傾聽者。他試圖這樣做。他在敘述的時候，試圖取消自己作家的身份。他覺得自己應該是個讀者，事實上他也是。
當我們閱讀壹部文學作品時，我們被作品中的人物和故事所影響，我們需要這樣的影響，用人物的思想和態度來修正我們的思想和態度。值得壹提的是，當許多代代相傳的偉大作品影響壹個作者時，他自己作品中虛構的人物和故事也會影響他。
余華冰冷的悲劇意識到徐三觀的身體與徐福貴的身體是不同的。徐福貴的悲劇是時代造成的，他所經歷的悲劇與他所處的時代環境有關。戰爭、社會動蕩和三座大山的壓迫構成了徐福貴悲劇的根源，作者的作品也反映了他對那個時代的敏銳感覺。許三觀的悲劇被延伸，給讀者以深刻的悲劇意味。余華小說的非理性和荒誕揭示了人性。從他的作品中，我們可以看到他隱藏在人間的敏感神經，這與資深作家魯迅看似瘋狂的《狂人日記》有異曲同工之妙。
《許三觀賣血記》講述了壹個農村絲廠送繭工許三觀活了30年的故事。回老家探親的徐三觀，偶然遇到村民賣血的習俗，和他壹起去了醫院。換來35塊錢，徐三觀嫁給了城裏壹個“油條美女”徐玉蘭。接下來的十幾年，徐三觀每次家變都是賣血來挽救危機。直到他的三個兒子最終組成了自己的家庭，他才突然意識到時間奪走了他的健康。“賣血救急”的好時光壹去不復返了，對未來災難的擔憂讓他在大街上痛哭流涕。小說從壹開始就註定了徐三觀的悲劇色彩。農民註定要生活在土地上。當土地已經不能為農民提供豐衣足食的心理和現實保障時，“賣血”就成了衡量他們健康乃至結婚生子的標準——“賣血壹次能掙35元，在地裏幹壹年也能掙那麽多。”農民的勞動已經貶值到這種程度了！以至於靠賣血為生，靠賣命延續生命都是荒謬的。
文革伊始，作為旁觀者的許三觀壹語道破了運動的本質:“什麽是文革？事實上，這是個人仇恨的時代。”文革對中國造成的傷害是歷史性的，近乎瘋狂的運動制造了成千上萬的悲劇。余華把握住了這個時代的脈搏，通過社會底層小人物徐三觀的故事，揭示了文革對人民的創傷和社會底層人民的生存狀態。許三觀作為社會的壹個小單位，不可避免地在這場歷史浩劫中被撞了個稀巴爛，許家的第壹場災難降臨到了家庭主婦許玉蘭身上。性格火爆的徐玉蘭，因為壹個吃醋的人貼的誹謗海報，在萬人批判會上被推為“妓女”。然後這個“結論”被民眾當作事實接受了，通常的邏輯推理被打亂了，造成了悲劇的根源。許三觀給妻子送飯，他的合理行為卻被視為反常。丈夫和兒子因為接受了壹個路人不經意的指令，就壹本正經地為妻子和母親召開了家庭批判會。這壹切讓人們站在客觀的立場上清楚地看到，當時現實世界中的人是麻木的，是泯滅良知的，是摧殘人性的。余華的作品總是悄悄地把人物推向壹個又壹個災難，余華的那些人物總是註定了陰謀、災難和死亡。他們早就被蒙上了命運的陰影。他們面臨災難，卻在不知不覺中接近死亡。令人驚訝的是，他們對災難如此堅定和麻木。余華作品中運用的這些變態描寫，創造了壹種陌生而陌生的絕對真實，同時也將讀者帶入了壹個陌生的領域。在這裏，人們去自己的墳墓就像興高采烈地去參加壹個化妝舞會。人活在陰謀和危險的邊緣卻心安理得，甚至從容不迫。余華善於用通俗易懂的語言闡釋小人物命運中隱藏的痛苦和無奈，善於提煉他們生活中的每壹個細微之處。他們性格中冷靜的悲劇意識使他們悄悄地訴說著自己存在的悲哀和內心的悲哀。同時也是作者心中潛在的悲傷。他作品中的陰郁和悲傷，似乎無法讓我們直視外面晴朗的天空和燦爛的陽光。
余華性格中潛在的悲劇意識在他的作品《在細雨中呼喊》中得到了進壹步的體現。余華用冷靜的文字小心翼翼地抽離出他潛在內心的激流、悲傷或秘密，在他冷靜的解剖中從最初壹群性意識不發達的魯莽憂郁少年走向悲劇或圓滿。
孫廣林與蘇杭的決裂，是他個人的內心體驗。孫廣林忍受著分手的孤獨和孤獨的痛苦，這是余華內心潛在的憂郁和孤獨，是他悲劇意識的潛在源泉。孫廣林因為生理變化，害怕自己，害怕這個世界。壹種隱秘的懷疑和恐懼，往往隱藏著壹種未知的喜悅和嘗試。然而，這種不為人知的喜悅和嘗試，卻以潛藏在他性格中的悲劇意識而告終，他的希望和欲望總是湮沒在余華潛在悲劇意識的描寫中。隨著孫廣林的不斷幻滅，他不得不接受殘酷的現實，在性面前他既迷茫又困惑。從未經歷過生理秘密的驚悸讓他迷茫冷漠，性在他心中神秘惡心又充滿新奇和向往。孫廣林正在壹步步走向成熟，壹步步走向悲傷的心境。其實人生只是壹場無奈的悲劇，包括性。這種悲劇意識藏在余華的心裏，有意識又無力掙紮，他的心和陽光壹起在沼澤裏。這種悲劇意識也融入到他作品中的人物身上。蘇羽、蘇杭、哥哥孫光和父親的精神錯亂加重了孫廣林的悲劇意識。在那個“萬惡為先”的時代，性本善、性本惡的永恒思維和訓練禁錮了他們的性之花，在壓抑的現實和思維訓練中，變態的開放成了罪惡。性是美好的，也是美好的，但現實生活中的人糟蹋了這種美好。這是壹種悲哀，中國人性意識的悲哀，中國古代性歷史的悲哀。
隨著孫廣林所愛的女人，他所崇拜的老師，所認識的好朋友壹個個與他的世界分離，他心中的悲傷更加無法逃避，對世界的失望和恐懼也日益加深。最後，孫廣林把陸璐送回家來熱絡過去與粟裕的友誼的心情是陰郁的。余華冷靜的敘述，讓人感受到壹種強烈卻又沈淪的抽動，那種深刻的反抗或力量，就是余華性格中潛在的悲劇意識。無論場面多麽平和溫馨，都籠罩在他這個人物的悲劇意識中，表現出其悲劇的壹面。
余華從1986到1987寫的每壹部小說都堪稱寓言。他試圖構建壹個封閉的個人小說世界，通過這個世界，他給外界壹個他認為真實的形象模型。表面上，他模擬了社會的極端人性。事實上，他通過這種極端的敘事手法反映了另壹個世界是人的生存狀態，他從不回避揭露社會的陰暗面和人性的善惡。他發現了世界的另壹端。但在這壹時期，他對“無我”敘事效果的刻意追求，迫使他創造了壹個面具:壹個冷酷到近乎殘酷的敘述者，用這部冷酷而殘酷的小說震撼了讀者。這壹點在他的小說《壹個現實》中有所突出:小山的兒子皮皮殺死了山峰的妻子，並在公安機關的幫助下殺死了小山。他們之間殘忍的殺人手段和結果都源於雞毛蒜皮的小事，說明人性中文明的壹面抵擋不住其野蠻愚蠢的壹面，後者處於被誘惑的邊緣。壹旦觸發，兩者會像多米諾骨牌壹樣自動發展擴大，直到雙方都被摧毀。這種殘忍的方式，悲劇的結局，給人壹種震撼的感覺。壹位作家說:“余華是在用文字制造痛苦。”
余華說:“我尋找的是壹種沒有自我的敘事方式”，在敘事中“盡可能避免直接敘事，讓陰沈的天空反射出陽光”。不同於傳統的講故事，余華設計了壹個冷漠的敘述者，在這個敘述者的幫助下，他提供了另壹個觀察世界的視角，使人極其直接地看到了另壹個世界圖景和人的獸性壹面。余華聲稱自己追求的是“真實”。他有意識地展示了人性殘酷黑暗的壹面，並稱之為“人生的真實”。生活的真相是什麽？從孩子的無意傷害到大人的自相殘殺，每個人的犯罪之手都是偶然或本能的，就像遊戲壹樣。其實世界上很多悲劇都是人的生活態度造成的。生活不是遊戲，但現實中的人類似乎更熱衷於把生活當遊戲。
總之，無論我們是第壹次還是已經看過余華作品的人，第壹印象都是作者余華本人可能是壹個思想消極陰暗，對社會有玩世不恭心理，甚至有點神經質的人。他喜歡揭露人類不好的壹面，喜歡淡化人類的無知、愚昧、野蠻、粗暴和骯臟，喜歡把每個故事中主角的結局都安排得悲劇或悲壯。這可能和他自己潛在的悲劇意識有關，童年被父母整天鎖在家裏的禁錮，以及後來住在醫院的那些年，整天住在太平間對面面對進進出出的冰冷屍體，面對失去親人的人的悲傷，還有《妳要去哪裏》裏的血腥場景。這些意識在他童年的頭腦中是共有的，甚至影響了他以後的寫作風格。
余華說:壹個真正的作家，永遠只為自己的心而寫，只有他的心才會真實地告訴他，他的自私和高尚是多麽的突出。讓他真正發自內心的認識自己，壹旦認識了自己，就認識了世界。很多年前我就明白了這個道理。但要捍衛這個原則，我們必須付出艱苦的努力和長期的痛苦，因為心並不總是敞開的，更多的時候是關閉的，所以只要我們寫作，堅持寫作，我們就能敞開心扉，讓自己暴露在發現之下，就像日出之光照亮黑暗壹樣...
當我們閱讀余華的作品時，我們應該學會從本質上理解他，理解他的內心思想和他的生活經歷。那麽，我們回過頭去讀他的小說，就會深深體會到余華作品中的震撼力，源於生活，源於時間的浪費，源於他自己的思想。
在中國文壇上，余華壹直以其獨特的殘酷敘事手法著稱，壹直以其思想境界和獨特的文字描述著文學殿堂的神奇。我們也衷心祝願他寫出更多更好的作品。
作品特點
余華的成名作是短篇小說《十八歲出門》。在此之前，他發表了20多部小說，並沒有太大的影響力。這部作品發表後，獲得了李拓等著名評論家的好評，余華壹舉成名。此後，他在《收獲》等國內重要期刊上發表了多部實驗作品，震驚了文壇和讀者。在評論界的密切關註下，他很快成為繼馬援之後中國先鋒小說界最具影響力的人物。余華並不是壹個多產的作家，作品以精致著稱。作品以純粹細致的敘述，打破日常的語言秩序，組織起壹個自足的話語體系，並以此為基礎，構建起壹個又壹個詭異、怪誕、詭秘、殘酷的文本世界，實現了文本的真實。余華曾坦言:“我覺得我所有的創作都是為了更貼近現實。我的這個真理不是生活中的真理。我覺得生活其實是不真實的，生活是真實和虛假的混合體。”由於先鋒文本的讀者不多，余華成名後及時進行了調整。自從《在細雨中呼喊》之後，他的作品不再晦澀難懂，而是在現實主義的敘事中註入了適度的現代意識，用簡潔的筆觸和飽滿的情感獲得了盡可能廣泛的受眾。
余華早期的小說以血腥、暴力、死亡為主，人性本惡。他展示了人和世界的黑暗現象。他小說中的生活是變態的、非理性的，小說中的人物和情節都被置於變態的、非理性的現實生活中。正如謝有順所指出的:“暴力是余華對這個世界本質的基本認同，也是貫穿余華小說的壹個主詞。”
余華說:“那個時期的作品反映了我歐冠世界格局的壹個重要標誌，就是常識的毀滅。簡單來說，常識認為不可能的事情，在我的作品裏都是確鑿的事實；而常識認為可能的，不可能出現在我這裏。這種破壞的原因首先是對常識的懷疑。許多事實表明，常識並不總是像它假裝的那樣是真理。我感覺世界有自己的規律，世界賓妃總是在常識的推斷中。”
余華認為:我更關註人物的欲望，欲望比人格更能代表壹個人的價值。
在敘事態度上，余華奉行羅布·格耶的“零度寫作”，即“無我的敘事方式”。
在結構上，余華采用了時間結構小說。他將物理時間轉化為心理時間，多次交替敘述，將時間割裂錯位，呈現多重符號。
余華的小說在形式和語言上都做了大膽的實驗和探索，語言感覺類似於法國新小說。
作品總目錄
中篇小說集:血色梅花，顫栗，壹種現實，我膽小如鼠
短篇小說集:《如煙之物》、《黃昏中的男孩》
小說:細雨中呼喊，活著，許三觀賣血，兄弟。
隨筆:壹個溫暖而復雜的旅程，音樂影響了我的寫作，沒有路是重復的。