首先，搖滾樂的出現
1，背景
回顧20世紀上半葉的美國歷史，從20世紀20年代末到30年代中期，歐美發生經濟危機，大蕭條出現。20世紀30年代末，第二次世界大戰爆發。1941年，日本偷襲珍珠港，美國進入反法西斯戰爭，直到1945年才結束。20世紀50年代以後，美國是壹個相對穩定繁榮的時期，也往往被認為是美國人的盛世。20世紀60年代是美國歷史上最動蕩的年代之壹。由於人民反對出兵參加越戰，整個國家處於極度的社會政治動蕩狀態。
就在20世紀50年代，特別是1952艾森豪威爾上臺後，美國經濟開始穩定，整個社會處於安居樂業的狀態。結果中產階級逐漸增多，他們撫養孩子，出現了嬰兒潮。青少年的數量空前增加，突然間世界變成了年輕人的世界。那時，孩子們的課余生活通常是和家人呆在壹起。電視節目也比較健康，音樂品味也沒有太大差距。年輕人和老年人欣賞的音樂基本相同。都是四五十年代的\ \ \ "大樂隊\ \ \ "演奏的，還有延續了幾十年的丁邦祥歌曲。歌詞往往表達的是純粹的愛情，音樂也沒有威脅性，盡量給人壹種舒服平和的感覺。
到了50年代中期，這些少年因為生活條件優越，沒有像父母壹樣經歷戰爭和苦難，同時也受到家人的疼愛。所以他們開始理解父母的想法和生活方式，不願意走父母安排的路。他們有自己的追求和愛好，也因為人多，形成了壹股強大的力量。他們不再跟隨父母去欣賞那些感傷的流行歌曲。這個時候，他們剛剛在搖滾樂中找到了自己的聲音。搖滾樂簡單、有力、直白，尤其是節奏感強，符合青少年精力充沛、積極向上的特點；搖滾樂無拘無束的表演情境適應了他們的逆反心理；搖滾樂演唱的主題與他們關心的問題密切相關。
2.搖滾樂的出現。
20世紀50年代初，美國流行音樂市場出現了三足鼎立的現象。黑人喜歡的音樂主要是節奏藍調，中產階級以上的白人聽的是定邦巷的歌，而中西部的農村聽眾喜歡與農村生活相關的鄉村音樂。但到了50年代中期(約1954 ~ 1956)，唱片市場出現了兩個明顯的現象，即“市場交換* \ \”和“翻唱版\ \”。\ \ \ "市場交換* \ \ "指的是原本在壹個市場發行的唱片，同時在另壹個市場取得了不錯的成績。比如有些歌曲在節奏藍調的銷量排行榜上名列前茅，在pop(指當時的流行歌曲，丁邦祥歌曲的延續)排行榜上也很受歡迎。看到這種有利可圖的市場形勢，壹些大唱片公司迅速根據流行的節奏藍調歌曲制作自己的版本，導致大量\ \ \ "翻唱版本\ \ \ "的出現。這時，已經被分割的三個市場突然覺得中間的圍墻倒了，壹種新的風格——搖滾樂正式在這片廢墟中誕生。
搖滾樂正式產生於20世紀50年代中期，但這個術語出現在20世紀50年代早期。1951年，克裏夫蘭電臺唱片公司的主持人艾倫·弗裏德根據壹首節奏布魯斯歌曲“我們要搖滾，我們要搖滾”創作了“搖滾音樂”。從65438年到0955年，Blackboard Jungle的發行對搖滾樂的制作產生了很大的影響。它講述了壹群學生造反的故事。壹位中學老師在這群學生面前唱了壹首歌。這首歌是電影《夜以繼日的搖滾》(案件16)的插曲。這首歌在青少年中引起了巨大的轟動。1955年7月，《搖滾日夜》獲得流行榜第壹名，標誌著搖滾時代的到來。它的歌手比爾·哈利成為青少年崇拜的第壹個搖滾偶像。從那以後，搖滾樂在全國流行起來。
1，搖滾音樂的源頭
節奏與布魯斯
美國的種族隔離壹直很嚴重。在居民區、學校、教堂和各種社會設施中，白人和黑人是分開的。在種族隔離政策下，黑人保留了自己的宗教、語言、服裝、舞蹈和音樂。節奏布魯斯和其他黑人音樂壹樣，有自己的壹套。它被稱為“種族記錄”，與白人音樂市場分開。
節奏布魯斯是二戰後布魯斯音樂不斷發展的結果。它在城市布魯斯的基礎上，融合了搖擺樂和鋼琴曲《布吉-烏雞》的特點，聲音變得更有力量，突出了連續向前的節奏。還保留了黑人音樂即興創作的傳統，合奏依然采用12小節藍調形式和可反復重復的和聲框架。第二次世界大戰前，藍調唱片是由小唱片公司經營的。戰後，由於黑人社會地位的改變，幾家大唱片公司對黑人音樂產生了興趣。這時，排行榜開始用“節奏藍調”代替原來的“民族記錄”。這壹時期的代表人物有路易斯·喬丹(1908 ~ 1975)和喬·利金斯。節奏布魯斯的特點直接體現在很多搖滾音樂中，尤其是早期的搖滾音樂，很多都是節奏布魯斯的\ \ \ "翻唱版\ \ \ "20世紀70年代，節奏藍調與福音的結合逐步加速了它的發展。因此，70年代所有的黑人音樂都帶有強烈的節奏布魯斯氣息，尤其是索爾音樂(詳見索爾音樂部分)和節奏布魯斯有時幾乎難以區分(如馬文·蓋伊和傑克遜5的作品)。20世紀80年代後，R&B融入了更多的流行音樂元素，使其更加商業化。比如現在的很多節奏藍調已經失去了原來藍調的特點，強調反手的節奏成為了它的主體。有時候，在演唱中能找到幾個滑行帶出的藍調音符。近年來出現的所謂R&B歌手Brandy&Monica和Brian Mcknight的音樂不再是真正的R&B。如果堅持理論分析，只能把它看成是被流行音樂市場漂白了的商業化的R&B。但並不是所有R&B的作品都是這樣的。比如埃裏克·克萊普頓樂隊的《改變世界》和特雷西·查普曼的《給我壹個理由》(17)，這兩個197的格萊美獲獎作品，都是融入了流行音樂。節奏布魯斯作為搖滾樂的重要來源之壹，已經成為歷史的見證。在影響了搖滾樂之後，其自身的不斷發展也使其成為當今流行樂壇最受喜愛的音樂之壹。
丁盤巷(丁盤巷)
50年代初，中國大多數人聽的流行音樂\ \“Pop \ \”(流行樂)是定邦巷傳統風格的延續。它受到了20世紀三四十年代流行的好萊塢電影音樂、百老匯音樂劇和搖擺樂的影響。丁邦巷是壹個地名，位於紐約第28街(第五大道和百老匯街之間)。從19年底開始，出現了很多音樂出版公司，都有歌曲業務員整天彈琴招攬客戶。由於琴的過度使用，音色被磨破，像敲錫板壹樣，所以有人戲謔地稱這個地方為“丁邦巷”。丁邦祥不僅是流行音樂的出版中心，也是流行音樂史上壹個時代的象征和壹種風格的代表。從19年底到50年代末，差不多持續了半個世紀。
丁邦祥的歌壹般都是白人專業作曲家創作的。不同時期不同作家的風格不同，但有相似之處。從內容上看，主要是關於愛情的，充滿浪漫情懷，或略帶懷舊傷感，或歡快搞笑。無論國內外發生了什麽，都很少體現在丁邦祥歌曲中。主要展現生活陽光的壹面，仿佛美國人在無憂無慮地享受生活；從表現形式上看，歌唱的旋律、不復雜的節奏、自然音系的和聲(有時在樂句間變換和弦和變調)多以\ \ \\\ "(韻文-合唱)(如18)的形式出現。丁邦祥歌曲壹般由專業歌手根據樂譜演唱，講究發聲技巧，配以樂隊或合唱團，常以弦樂組作為伴奏的背景音色。比如當時著名的流行歌手賓·克羅斯比(1904 ~ 1977)和弗蘭克·辛納屈(1915 ~ 1997)，主要唱定邦巷的歌。丁梆子歌主要流傳於城市中的白人，很少擴展到黑人或下層社會。20世紀50年代搖滾音樂的出現，挑戰了傳統的丁邦祥歌曲在整個流行音樂中的地位。《定邦巷》著名作曲家是歐文·柏林(1888 ~ 1992)，代表作有《白色聖誕節》。科爾·波特(1891 ~ 1964)，代表作有《夜與日》；傑羅姆·科恩(1885 ~ 1945)，代表作品有音樂劇《老人河》；裏查德·羅傑斯(1902 ~ 1979)，代表作品有音樂劇《音樂之聲》、《藍月亮》；喬治·格什溫(1898 ~ 1937)，代表作有《夏日時光》、《藍色狂想曲》等。
朋克:
朋克誕生於20世紀70年代中期，是壹種起源於60年代車庫搖滾和前朋克搖滾的簡單搖滾音樂。朋克樂隊以theVelvetUnderground、theStooges、NewYorkDolls等樂隊的簡單音樂為藍本，試圖通過簡單的三和弦還原搖滾音樂的簡單本質。朋克音樂不太註重音樂技巧，更喜歡思想解放和反主流的鮮明立場。這壹初衷在當時特定的歷史背景下被英美積極模仿，最終形成朋克運動。雖然大部分朋克樂隊都驚人的相似，作品過於單調，但是很多著名的朋克樂隊都有自己鮮明的個性特征，比如theRamones的泡泡糖流行音樂，theSexPistols的臉壹樣的強和弦，Buzzcocks的流行感覺，theClash的雷鬼元素，the Wire的藝術實驗特征。此後，朋克逐漸轉型為後朋克、新潮、硬核等風格。80年代中期，朋克運動整體陷入低潮。