在教學活動中，師生要完整、充分地聽音樂，感受音樂之美，開闊音樂文化視野，了解多元文化音樂。以下是我整理的高中音樂講座草稿，希望能給妳提供參考和借鑒。
高中音樂講稿範:第九交響曲(合唱)
壹，教學目標
情感態度和價值觀
完整而充分地聆聽音樂，感受西方交響音樂之美，開闊國際音樂文化視野，了解多元音樂文化。
過程和方法
通過聽作品、教學和小組合作，學生可以進壹步提高音樂欣賞能力，感受作品背後的人文內涵。
知識和技能
能充分聆聽和記憶音樂的主題，掌握音樂的情感變化。
二，教學中的難點
焦點
聆聽並記住音樂的主題，結合作曲家的生活理解音樂表達的精神內涵。
困難
學會唱音樂的主題，掌握音樂背後的音樂史知識。
第三，教學準備
鋼琴，多媒體
第四，教學過程
(壹)引入新課程
1.老師給學生看電視劇的片段，問學生:“我們剛才在片段中聽到的那壹集叫什麽名字？”
學生可以自由回答。(歡樂頌)
2.老師介紹，《歡樂頌》出自貝多芬第九交響曲(合唱部分)，被視為貝多芬音樂創作的巔峰和總結，引入本課。
(2)初步感知
1.老師第壹次播放音樂《歡樂頌》，請學生談談對作品的理解。
老師:《歡樂頌》是世界著名的經典音樂。有同學能說說妳對《歡樂頌》的理解嗎？西方的聖誕節和唱詩班經常唱歌；作者是貝多芬。學生可以根據自己的常識發表意見。)
老師讓學生談談貝多芬的成就和代表作品，然後師生壹起總結。貝多芬是古典時期的鋼琴家和作曲家，被稱為“樂聖”。他壹生最重要的貢獻在於創作了32首鋼琴奏鳴曲、9首交響樂、壹部聲樂套曲和壹部歌劇。代表作品有《第三交響曲(英雄)》、《月光奏鳴曲》和歌劇《費德裏歐》等。)
3.再聽壹遍這首歌，讓學生思考他們選擇什麽音樂類型來表達他們的想法。(交響樂)
4.老師介紹交響樂的相關知識。交響樂是根據奏鳴曲式原則創作的管弦樂組曲，結構宏大，內容深刻而富有戲劇性，寫法復雜，音色對比鮮明。)
(三)探究學習
1.老師放這首歌，問學生這首歌的情緒和速度是什麽。(堅定而鄭重；中速)
2.教師再次播放《歡樂頌》管弦樂演奏的視頻，要求學生根據表現形式的不同特點劃分聲部。老師:請仔細考慮壹下。這首曲子可以分成幾個部分？序曲和人聲兩部分。)
3.引導學生梳理《歡樂頌》的音樂元素。
(1)播放核心音樂中的“歡樂”主題，問音樂的旋律有哪些？(遞進，升降平穩，無跳躍)。
(2)這段音樂表現了什麽？(傳達歡樂的主題)
(3)教師提問，引導學生聽音頻，觀察樂譜，探究音樂作品的情感變化。(老師:作者如何傳達歡樂的主題？壹步壹步經歷情感的變化。)
①學生自主探究音樂情緒變化的過程。(過程:從抒情到堅定的情感轉變)
(2)師生* * *總結各種促進音樂情感的方法。(實力:由弱變強；配器:弦樂-管樂-打擊樂-轉折點-加入人聲；表演/演唱形式:獨唱/主唱-合奏/合唱)
4.老師進壹步問，作者通過《第九交響曲》表達了什麽樣的情感？讓學生分組思考。(老師:《歡樂頌》只是貝多芬第九交響曲(合唱)的第四樂章，但這個“歡樂主題”出現在前三個樂章，被打斷了。最後在第四樂章加入人聲，將作品推向高潮。這種做法表達了作者怎樣的思想主題？突破困境，獲得全人類的自由解放、勝利歡樂、團結友愛。)
5.老師與同學分享貝多芬的生平故事，將貝多芬的戲劇人生與第九交響曲(合唱)相結合，幫助學生理解作品的人文內涵。這首交響曲以憂郁的小調開始，以明亮的大調結束，象征著貝多芬不畏苦難，沖破命運的牢籠，最終走向光明的人生軌道。)
(4)擴展和延伸
請大家觀看貝多芬的《月光奏鳴曲》，談談自己的感受，開闊自己的音樂視野。
(1)學生分組討論，各抒己見。
(2)教師引導學生了解貝多芬傑出的歷史成就。貝多芬不僅在交響樂方面取得了傑出的成就，同時，他的32首鋼琴奏鳴曲是西方音樂的經典之作，被譽為西方音樂的“新約”。)
(5)總結作業
1.教師和學生以問答的形式總結這節課的主要內容。勇於面對困難，克服人生瓶頸，人生終將迎來光明的未來。)
2.課後請收藏莫紮特第四十交響曲，思考兩位古典主義大師在音樂創作中形成不同音樂風格的社會原因。以文字的形式帶來，200字左右，下節課和同學討論。
五、黑板設計
高中音樂講稿範文兒:西方交響樂團與樂器
教具:錄音機、鋼琴、多媒體設備。
教學目的:了解西方交響樂團和樂器。
重點和難點:這門課的難點在於西方交響樂團規模龐大，樂器眾多。
首先，引導班級。
1.我們經常聽到交響樂隊演奏，也經常聽到收音機裏播放交響音樂。每當我們欣賞這些音樂作品的時候，都會覺得:不知道有多少優美、壯美、刺激、熱情的音樂會從這樣的交響樂團中傾瀉而出。但是交響樂團有什麽樂器呢？這些樂器有什麽特殊的性能和表現力？它們是什麽時候，如何結合成這樣壹個巨大的整體的？交響樂團的神奇力量是怎麽產生的？並不是每個音樂愛好者都能完全理解這壹系列問題。
2.交響樂團的萌芽其實是在16世紀中期，也就是文藝復興的鼎盛時期，交響樂團中的大部分樂器也是在文藝復興時期形成的。現代交響樂團就是從這個時候開始的，壹直到十九世紀末，甚至二十世紀初，經歷了三個世紀的復雜發展才最終定型。
第二，教新課
1，交響樂的變化與發展。
文藝復興時期，由於封建社會資本主義的萌芽和發展，城市的建立和發展，以及進步的資產階級世界觀——人文主義的形成，為藝術創作提出了現實主義的方法基礎。蒙特威爾第的另壹個成就是對樂隊有了新的認識，認為樂隊是不同音色的組合，於是開始讓不同的樂器互相對立，互相比較，讓每組樂器輪流演奏。這些做法在當時還是壹個意想不到的新發現。總的來說，在這個時期，樂器的采用和配合是不斷變化的，有時甚至會在樂隊中使用壹些奇怪的東西，如巨型小提琴、風車和大炮，以造成壹些特殊的效果。
17世紀是交響樂團發展的壹個非常重要的時期。隨著主題和聲風格的發展和數字低音的采用，大鍵琴因為容易演奏和弦，在樂隊中占據了非常穩定的地位；其次，由於意大利小提琴制造商，如阿瑪爾
隨著貝蒂和斯特拉蒂·法利在小提琴的改進和定型方面取得的輝煌成就，樂隊中小提琴的數量逐漸增加，最終將七弦琴和其他壹些古老的樂器擠出了樂隊。但是這個時候的樂隊還不能算是新樂隊，因為它的基礎還是大鍵琴，樂隊很多都是古樂器。從17世紀中期開始，對樂隊的興趣逐漸蔓延到整個歐洲，樂隊也從意大利的羅馬、佛羅倫薩、威尼斯和那不勒斯走出國門，巴黎、倫敦、柏林、漢堡和維也納都出現了不同類型的早期樂隊。到了17世紀末，不僅有樂隊在歌劇院和教堂裏演奏，而且還出現了樂隊演奏音樂的新場所。1672年，第壹次公開收費的弦樂樂隊音樂會在倫敦舉行，1686年，荷蘭開始定期舉行公開音樂會，隨即傳播到歐洲其他國家。
十八世紀是壹個偉大轉折和革命的世紀。歐洲的社會結構、哲學觀、審美理想、藝術形式都發生了變化，交響樂團的拐點也到了。交響樂團的這個轉折點，應該以海頓第壹交響曲1759年的發表為標誌。
18世紀中期，主題和聲的新風格用多聲部取代了復調音樂，出現了壹種新的音樂體裁——交響樂和協奏曲。隨著音樂風格本身的變化，在樂器組合上逐漸趨於合理的所謂“古典樂隊”也在此時形成。此時，樂隊已經從長期阻礙其發展的數字低音和大鍵琴的束縛中解放出來。然而，木管樂器和銅管樂器在樂隊中的地位尚未確立。海頓《第壹交響曲》使用的樂隊除了弦樂器外，只有兩個雙簧管和兩個法國號。由海頓創立，最後由莫紮特建立的“古典樂隊”，其實是以曼海姆學派為基礎的雙管樂隊。
此後，交響樂團的發展只在細節上有所改變。19世紀初，樂隊擴充了樂器的數量，尤其是銅管樂器的數量變化很大——起初法國號增加到四個組成四重奏，後來又增加了三個長號。這樣就形成了壹種新型的樂隊——大交響樂團，也就是所謂的“浪漫樂隊”。這種樂隊最終在浪漫主義作曲家韋伯、舒伯特、門德爾松的創作中完成。
2.交響樂團的樂器作品
總的來說，在交響樂團發展的整個歷史進程中，歷代作曲家使用的樂隊是非常多樣的。但是我們可以把所有這些不同的樂隊分為兩種基本類型，即交響樂隊和交響樂團；這兩種樂隊包括弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器。現在我們來談談小交響樂團。
小交響樂團成立於18世紀下半葉。這種樂隊在當時的作曲家看來並不算小樂隊。直到19世紀初，大多數歌劇和交響樂都使用這種樂隊。小交響樂團使用的樂器通常包括:
弦樂器:第壹小提琴六到八把，第二小提琴四到六把，中提琴二到四把，大提琴二到四把，低音提琴二到三把。
木管樂器:長笛，雙簧管，單簧管和巴松管。
銅管樂器:法國號和小號。
打擊樂器:壹對定音鼓。
小交響樂團使用的樂器有時會被省略，比如單簧管和小號。莫紮特後期的交響樂有時省略小號或定音鼓，有時省略雙簧管。相反，小交響樂團有時會擴大，甚至接近大交響樂團。這種擴展形式在當時的歌劇樂隊和清唱劇樂隊中經常使用，交響樂作品在這類樂隊中的使用要少得多。
從20世紀30年代到現在，壹般的交響樂、歌劇、芭蕾作品大多由大交響樂團制作，大交響樂團使用的樂器通常包括:
弦樂器:十二到十六把第壹小提琴和十把第二小提琴。
十四把中提琴，八到十二把中提琴，六到十把大提琴，六到十把低音提琴。
木管樂器:長笛、雙簧管、單簧管和低音管分別有兩到三種。此外，這些樂器往往還有變體，如短笛(偶爾為中音笛)、中音雙簧管(或英音管，偶爾為抒情雙簧管)、低音單簧管(偶爾為小單簧管、中音或低音雙簧管)、低音巴松管。
銅管樂器:四個法國圓號，兩三個小號，三個長號和壹兩個大號。
打擊樂器:定音鼓、三角鼓、鈴鼓、鈸和鼓等。
除了以上四組樂器，豎琴也是經常使用的，大部分使用兩種。大交響樂團大概有60到90人，但也有100多人。這種樂隊有時會減少某些樂器的數量，尤其是弦樂器的數量，但有時也會擴大某壹組樂器中的單個樂器的數量或整組樂器的數量，增加壹般樂隊中很少見的單個樂器，如鋼琴或管風琴。
從小調交響樂團和大調交響樂團使用的樂器類型可以看出，長號是決定樂隊類型的標誌。缺少長號的樂隊只能算是小交響樂團，因為大交響樂團必須有三個長號和壹兩個大號。如果只有壹個長號，只能算是交響樂團。
第三，總結
我們已經簡單介紹了交響樂團中的所有樂器，現在來說說這些樂器在數量上的比例關系。如前所述，弦樂器組的樂器數量最多，僅第壹小提琴就有十幾種，但其他組的每種樂器壹般只用兩三種，甚至只用壹種。每種樂器都能發出不同的聲音，有的容易產生高音，有的容易產生低音，有的容易產生快速活潑的旋律，有的適合產生緩慢悠揚的旋律。要把這些樂器組合成不同的演奏，就要考慮到這些樂器是可以互補而不是互相幹擾的。因此，我們必須首先保持這些儀器在數量上有壹定的比例。現代樂隊的樂器配置形成於18世紀中期。之後，雖然樂隊的組織日益擴大，但是樂器在樂隊中所占的比例並沒有太大的變化。
高中音樂講稿範文三:流行音樂
教具:錄音機、多媒體設備。
教學目的:了解流行音樂的幾個類別，以及它的概念和特點。
重點難點:讓學生結合實際談談對流行音樂的看法。
首先，引導班級。
1，流行音樂)——不表達主要流派和思想內容的作品稱為輕音樂。傳統上，人們把那些通俗易懂、輕松的音樂，比如小施特勞斯的那些圓舞曲，歸入這個名詞。後來，爵士樂、搖滾樂隊、輕歌劇、迪斯科等層出不窮的群眾歌舞形式越來越多，雖然這些音樂自娛自樂，但是，有時也有貶低時事、攻擊現實的作品。在最初的輕音樂概念中很難涵蓋所有這些。有些媒體把這些當成流行音樂，但這混淆了經典和這些深受群眾喜愛的音樂的界限。現在理論家壹般用流行音樂這個詞來概括這些音樂現象。
第二，教新課
布魯斯，1
眾所周知，blues的意思是藍調，在英語中是苦澀和憂郁的意思。雖然爵士樂包括黑人音樂、英文歌曲、法國舞曲等。布魯斯是爵士樂的主要組成部分。布魯斯的產生比爵士樂早，爵士樂可能是19世紀下半葉黑人唱的田間歌曲的組合。宗教歌曲和民間歌曲。布魯斯的音樂特點主要在於大調音階落在第三、第七，有時落在第五音。這些平音符的特點是小調，唱起來往往帶有滑音。《顫抖》聽起來哀怨、悲愴、飽含感情，所以有人把布魯斯翻譯成“抱怨之歌”。當然，藍調歌曲也有壹些歡快愉悅的作品。布魯斯的速度較慢，拍子往往是四兩拍，旋律多含有切分音節奏。布魯斯的演唱風格非常自由，與生活中的語言和情感緊密結合。假聲、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用來渲染氣氛。布魯斯這種底層社會的氣質，在日後給早期爵士樂帶來了與勞動人民生活和黑人民間音樂緊密聯系的特點。
帶領學生壹起欣賞“空”藍調。同時有了解釋:
2.流行音樂
關於流行音樂的起源，有研究者認為它作為壹種文化現象主要來自西方，“壹般來說，主要是指19世紀下半葉至20世紀在歐美國家發展起來的，適合城市普通市民興趣愛好的壹些音樂”(1)。這種觀點可能與“流行音樂”或“流行音樂”這壹表達方式來自西方有關。應該承認，西方百年來在世界範圍內的政治、經濟、軍事擴張，使得各種屬性的西方文化在世界範圍內迅速傳播。從上世紀末本世紀初開始，隨著西方音樂技術和理論的傳入，音程、譜號、布魯斯、流行等各種音樂思想和音樂術語逐漸傳入中國。仍然不可否認的是，從某種角度來看，現代意義上的流行音樂似乎確實是西風帶來的舶來品。因為直到現在，世界上很多國家，包括中國，在藝術手法、制作工藝、運營模式等方面，都或多或少地沿襲了西方的壹些東西。但也必須承認，這些都只能說明音樂實踐本身的方法論問題，並不能成為關於流行音樂內涵和外延的討論完全可以用西方社會歷史文化來解釋的理由。即使在西方，用來解釋流行音樂或流行音樂的“POP”這個詞的含義也是相當復雜的，在不同的語言和文化中的用法也是不壹致的。法國學者亨利·斯科夫·托爾熱(Henri Skoff Torge)在他的著作《流行_音樂》(POP _ MUSIQUEPOP)中提到，“我們不分青紅皂白地把流行_音樂(POP _ MUSIQUEPOP)混在壹起:在法國，前者的英語術語相當於後者的法語術語；但在英國，尤其是在美國，通常的名字只是ROCK”②。事實上，作為“音樂”概念內的“流行音樂”，它首先必須具有“音樂”的屬性，然後才具有“大眾性”的屬性，而“音樂”作為壹種藝術形式並不僅僅存在於西方民族和國家；同樣，“流行音樂”作為“音樂”的形式之壹，直到西方國家發展起來，才在其他民族和國家出現。現實情況是，流行音樂不僅在現代存在，而且在很早以前就存在，在絕大多數民族和國家都是客觀存在，只是不同民族和國家的流行音樂體現了不同發展階段流行音樂的特點。
欣賞童年的回憶和思念，讓學生在欣賞後表達對音樂的感受。
第三，總結
流行音樂是流傳最廣、最容易流傳的音樂形式，但流行音樂的水平有高有低。請取其精華，去其糟粕，多欣賞其精品。