教育家德雷莫夫說:“不是所有的孩子都能寫詩唱歌，但所有的孩子都能畫畫。”兒童畫是兒童用來表達情感的視覺語言。兒童畫是兒童自發的藝術創作活動，是兒童思想、情感和藝術潛能的自由表達。在現代，註重情感、自我價值、藝術修養和創造力的兒童藝術教育，應符合兒童自然成長的規律，尊重兒童在藝術活動中的自我發現和自我表現。我國著名的兒童教育家陳鶴琴先生在他的“生活教育”原則中認為:“凡是兒童自己能做的事，都應該讓他們自己去思考。孩子們自己去探索和發現，他們尋求的知識才是真正的知識，他們發現的世界才是真實的世界。”讓我們給孩子更多的時間和空間，讓他們自己畫畫，畫出自己的天空。
那麽，如何充分發揮幼兒在繪畫中的主體作用，把繪畫變成幼兒自由想象、大膽創造、體驗快樂的活動，是教師在繪畫教學中首先必須重視的問題。然而，在目前的幼兒園繪畫教學活動中，仍有許多不盡如人意的地方，突出表現在以下幾個方面:
(壹)堅持教材，教學方法單壹
目前幼兒園繪畫教學中，壹般是先看教材，找出教學目標，教材要求什麽就畫什麽。而且方法是先給個示範畫講解，然後循序漸進教畫。老師畫壹筆，孩子用它畫壹筆，然後讓孩子參照模型畫。如果模仿的比較好，可以加壹些花、草、鳥、太陽等。來豐富畫面。孩子學習跟風，圖片大同小異，老師教學方式單壹枯燥。
(二)評價範圍狹窄，模式固定。
在評論作品的時候，老師是評判是非的法官。他們往往會表揚孩子模仿得多的作品，多加點圖，畫面幹凈整潔，甚至會用小紅花和五角星作為獎勵。而畫面單調、模仿性差、作業分散的兒童作品卻得不到肯定，甚至有人批評指責兒童繪畫不認真。畢竟天生對繪畫敏感的孩子只是少數，而這些孩子往往成為老師固定的評價對象，不利於激發更多孩子對繪畫的熱情。
(三)繪畫空間的局限，忽視了環境布局和區域角度在幼兒園繪畫教學中的作用。
老師們每年或每學期都非常重視幼兒園的室內外環境布置。為了保持墻壁的美觀整潔，畫面布局壹般都設計在孩子夠不到的高度，而孩子夠得著的墻壁和地板必須保持幹凈無瑕，孩子只能在紙上或練習本上做作業。孩子的自由創作空間受到很大限制。
以上問題不利於兒童繪畫思維和創造力的發展，其弊端非常明顯。《幼兒園教育指導綱要》明確指出:“幼兒的創作過程和作品是其表達理解和感受的重要途徑，應支持幼兒個性化和創造性的表達，克服過分強調技巧和標準化要求的偏向”，為如何抓好幼兒繪畫教學指明了方向。我認為，教師應該激發孩子自由表達和個性創造的能力，以達到最佳的教學效果。
第壹，貼近和把握孩子的生活，結合多媒體，激發孩子的繪畫興趣。
“興趣是最好的老師”，充分體現了興趣在孩子求知過程中的重要性。興趣是孩子主動探索、獲取知識和經驗、開闊視野的動力。所以幼兒園繪畫學習的重點不是培養美術教育的專業技能，而是激發孩子對繪畫學習的興趣，為以後的美術教育打下基礎。在知識更新、信息多變的今天，兒童的認知體驗已今非昔比。他們更喜歡接受從現實中隨機衍生出來的新奇事物。
(壹)貼近和把握兒童生活，尋找兒童容易接受的題材。
福祿貝爾曾經說過:“從生活中得到的教訓是最深刻和最容易理解的。”這就需要老師隨時貼近和把握孩子的生活，走出既定的教材，找到孩子容易接受的話題。孫悟空和豬八戒不是名著中虛構的人物，而是孩子們可以直接從電視上看到的生動形象。“紅墻綠窗金頂亮”不再是孩子們感興趣的房子外觀，他們可能更多地參與到結構復雜的高層建築中。再比如，火炮和坦克是孩子們喜歡但很難畫出來的武器。然而，在最近的伊拉克戰爭中，美國的高科技武器讓他們大飽眼福。坦克、大炮、飛機、航空母艦、導彈等等，孩子都能畫得惟妙惟肖。由此可見，教師如果能夠關註那些貼近兒童生活、兒童熟悉和喜歡的事物，並在預先制作的教材基礎上生成新的教材，不僅可以豐富和發展預定的目標，還可以開發新的教材和方法，促進兒童更快樂、更成功地繪畫。
(二)利用多媒體教學激發孩子的繪畫興趣。
多媒體教學的出現可以更好的促進孩子對繪畫的興趣。它是集圖形、文字、圖像、視頻圖像、動畫、聲音於壹體，由計算機進行綜合處理和控制的信息技術。這是信息領域的又壹次革命。在教學中，它不僅能快速為學生提供豐富的教學信息，還能為學生提供多樣化的交互方式。同時，在繪畫學習中，生動形象的表現可以擴大教學信息量，拓寬孩子的知識面，激發孩子主動感知和探索的欲望和興趣，使教學內容生動形象。對於孩子來說，枯燥的形式缺乏美感，多媒體教學可以實現色彩豐富、動靜結合、智力高等優勢，讓傳統教學中無法或難以表達的內容直觀地展現在孩子面前，不僅有助於孩子理解繪畫內容，培養孩子的愛美之心，也提高了孩子的繪畫創作能力。
多媒體教學綜合運用畫面、聲音、色彩的效果，創設各種生動靈活的學習教學情境，用虛擬現實再現生活場景，使靜態知識動態化，使抽象知識可視化，使枯燥的知識變得有趣，從而營造輕松、活潑、流暢、自由的學習氛圍，吸引孩子的興趣，培養孩子的情操，促進孩子的學習能力。比如中班畫畫學“花好漂亮”。活動開始前，從網絡上收集了許多鮮花盛開、蜜蜂和蝴蝶飛來飛去采蜜的動畫。屏幕上各種鮮花盛開，形態各異，色彩鮮艷，再加上壹段安靜優美的音樂，通過視覺感知和對豐富畫面的喜愛，極大地激發了孩子們對繪畫的興趣。只要產生了對繪畫的興趣，孩子就會最大限度地發揮自己的潛能，這就接近了教育的目的。
二、探索讓孩子自己畫畫的新途徑，讓孩子“敢畫”
在當今的幼兒園繪畫教學中，仍然普遍存在“教學內容偏重於認知和技能，教學方法往往以教師示範和幼兒模仿學習為主要方法”的現象。對兒童主體性的忽視嚴重阻礙了兒童想象力和創造力的發展。
(壹)更新繪畫活動中“教”與“學”的環節，變教孩子學習為學。
教師是單口相聲教學起點的引領者，起著開啟和觸發的作用，讓每個孩子都能創新出屬於自己的全新作品。老師要教孩子怎麽畫自己想畫的，怎麽畫自己想畫的。但也不能完全走向另壹個極端，純粹的‘自由繪畫’。用“喜歡就畫”、“大膽畫”、“畫得和別人老師不壹樣”等空洞的鼓勵來對待幼兒，很容易導致放任自流。忽視教師的引導作用，過分強調兒童的自由表達，使繪畫處於壹種重力的漫遊狀態，使兒童的作品沒有重點和內容。有些孩子因為能力低下，甚至會變成無厘頭的情緒發泄。或者容易誘發惰性，達到壹定程度後難以突破，從而形成保守主義，延緩幼兒的發展。關註幼兒在美術活動中的自由繪畫，並不是說老師不用教，而是對老師提出了更高的要求，即老師在指導中要有針對性，讓每個孩子都能從中學習。我們應該從現有的模式中去粗取精，去偽存真，探索出壹條適合自己的新路和新模式。筆者根據大綱的指示，探索兒童繪畫的教學方法，倡導運用以兒童為主體、教師為主導的多種新穎的教學手段，通過遊戲運行兒童繪畫活動，讓兒童積極參與到“發現美、感受美、表現美”的活動中，提高繪畫技能和表現能力。為此，我們可以采用以下教學方法:
1，示範法
《示範法》不是傳統的模仿繪畫，而是在呈現的順序、形式和內容上重新闡釋。在繪畫教學中，作為激發兒童興趣的驅動力，使兒童進入視覺思維活動的狀態，起到選擇和重組演示的雙向作用。
①局部示範:所謂局部示範，是指新教學內容中對幼兒來說比較困難的部分或形象的壹部分，教師為突破難點，達到教學目標而進行的示範。同時可以讓孩子專心學習，掌握新技能。
(2)欣賞演示法:教師提供兩幅以上角度多樣化的演示畫。教師啟發孩子觀察，讓孩子在視覺上獲得壹定的信息感受，拓展視野，激發繪畫興趣。
(3)兒童的自我示範:通過兒童的眼睛觀察同齡人的作品，用自己的思維方式進行無聲的交流，並對畫面進行解釋，從而找到自己與內心獨特的和諧。可見，給孩子看同齡人的作品，對孩子作品的提高有著不可估量的作用。每個孩子的藝術創作都是個性化的，有很多值得相互借鑒的元素。引入那些有創意的表達方式，在互相學習的基礎上，引導孩子去想象和創造。
(4)師生* * *共同示範:讓師生* * *共同參與，師生合作作為示範繪畫服務，使雙方的創作得到了互補和發展，極大地調動了孩子們的積極性和參與性。
2.發現法
發現法改變了傳統的以演示和模仿為基礎的教學方法。老師不是教孩子現成的藝術技巧，而是創造壹個環境，鼓勵孩子自己去觀察和發現，專註於解決問題，關註孩子的獨立活動。
3.情境方法
設計選擇充滿情感特征的環境和情境，讓孩子感性地感受事物、體驗周圍的世界，激發審美和想象力。教師可以根據教育目標讓孩子感受自然界和社會中豐富多彩的生活環境，也可以利用園址布置壹些特殊情境，還可以通過藝術語言和童話故事描述情境中孩子的特點。
4.感知方法
在繪畫之前，兒童對物體的質地、性質和形狀的理解直接影響著他們的造型活動。所以要盡量給孩子提供接觸所要表達的對象的機會，從而了解對象的本質。
5.模型法
人物的動態是復雜多樣的，孩子畫的人物和動物動態都不壹樣。如何在教學中讓孩子更形象地表達出來？我使用移動人物和真人表演的方法。
(二)結合多種形式的教學方法，靈活運用，讓孩子“敢畫”
示範法可以幫助孩子掌握簡單的繪畫技巧，提高短期繪畫水平。但如果示範方法過於超前，就容易束縛孩子的小手和小腦瓜，阻礙孩子想象力和創造力的發展。觀察是兒童學習繪畫的重要方法。教材確定後，可以在課前或課上有目的地觀察孩子，引導他們註意物體的形狀、大小、顏色，體驗活動的感受，欣賞美的事物，把繪畫內容變成看得見、聽得見、摸得著、感受深的東西，讓孩子“有畫可畫”。對話在兒童繪畫中起著重要的作用。給孩子創造壹個輕松、開放的談話環境，先表達繪畫想法，描述繪畫場景，既能提高孩子的思維想象力和語言表達能力，又能提高孩子對繪畫的興趣，還能讓孩子互相學習，享受資源，更有利於教師及時捕捉孩子的閃光點，發現並糾正談話中的不足，從而讓孩子“有畫可畫”。
以上方法都有其特定的應用環境，需要教師靈活掌握。孩子的繪畫能力千差萬別。對於在觀察和交談的基礎上不會寫字的孩子，老師要及時進行個別示範，幫助他們樹立信心，勇敢地拿起畫筆。對於在繪畫操作中遇到暫時困難的孩子，教師應該是他們的指導者和合作者。比如在畫“迷宮”的時候，壹個孩子即將成功，卻因為筆誤把迷宮變成了死胡同。面對無助的孩子，我適時地引導她說:“怎麽把壹個關鍵的豎線變壹個通道？”稍加引導，孩子們就開竅了，豎線變成了門，“死路”變成了“通途”，孩子們的思維被激活了。可見，模型法的應用要與觀察、交談等方法相結合，教學要以人為本、以情為本，做到扶弱不抑強，保證不同層次的孩子“敢畫”。
第三，教師的評價要和孩子的評價結合起來，讓孩子“敢說會畫”
評價作品的過程，也是孩子重新學習的過程。《幼兒教育指導綱要》中明確指出，要支持幼兒發揮個性和創造力。在評價兒童的藝術表現和作品時，要接受和肯定兒童獨特的審美感受和表達方式，激發和保護兒童的表達欲望和自信心，避免否定、限制或幹擾兒童的藝術作品。
壹幅作品完成後，孩子們往往會迫不及待地根據題材和創作經驗生動地講述作品中的每壹筆，語言分布在畫面的每壹個角落。孩子的自我表達激發了他們大膽表達的欲望，訓練了他們的口頭表達能力。同時，很多孩子的奇思妙想也會讓妳驚嘆不已。比如有“綠太陽”，因為“天熱，綠太陽比紅太陽涼”；爸爸的口水“大如黃豆”是因為“爸爸生氣的時候太嚇人了，而且聲音很大，唾沫打在我臉上很疼”...可以看出，孩子們已經把自己的思想和情感融入到了創作中，而這壹切，僅憑老師的眼光是無法評價的。在了解兒童作品內容和情感的基礎上，教師根據不同兒童的年齡特點進行進壹步的評價尤為重要。孩子們喜歡用繪畫的形式來表達或發泄對生活的感受，通過物體來表達自己的感受，表達自己坦率的感受。這樣的作品可能不夠流暢，組合比例不落俗套，色深不切實際，但仍然是壹個很好的創意作品。因此，在評價兒童作品時，要時刻註意保護兒童的創造力，尊重兒童的情感處理。每壹幅畫都沒有好壞之分，只有孩子表現水平的不同。只要作品具有獨特的創作個性，能夠表達孩子的天性和對生活的感受，哪怕只是其中之壹，教師都要及時捕捉並給予欣賞和鼓勵，讓鼓勵的語言在每壹個孩子身上“蔓延”。
第四，拓展兒童的創造空間
在幼兒園的各個角落，經常會發現很多小朋友拿出水彩筆在桌子、椅子、墻壁、地板上，甚至手上、臉上，隨意的塗塗畫畫。如果教師充分利用活動室周圍的環境，善於尋找空間拓展孩子的繪畫，不僅可以改變孩子的不良習慣，還可以培養孩子的繪畫興趣，提高繪畫技能。把紙和筆放在班級美術區的角落，方便孩子隨畫帶走；六個扁平的長方體食物盒貼著白紙，是小朋友畫畫的好地方。它們被壹層壹層地塗上，然後再次粘貼。彩色紙盒還可以用來玩遊戲，孩子們很喜歡。幹凈明亮的玻璃雖然衛生，但是貼上孩子們的撕紙作品，布置成窗花，更有童趣。選擇壹些貼著瓷磚的白墻作為孩子畫畫的地方，孩子會大膽的去裝飾，會無比的開心，因為漂亮的教室不僅僅是高高在上的老師的作品，也是孩子自己觸手可及的作品，那麽孩子怎麽可能感受不到藝術活動帶來的成功感和喜悅感呢！
總之，自由創作空間的拓展，可以有效提高孩子繪畫的積極性，促進孩子動手動腦，隨心所欲大膽表達，更大程度地發掘孩子內心的創造力和表現力。只有不斷拓展創作空間，孩子們手中的彩筆才能畫出更多有創意、色彩斑斕的神奇圖畫！