淺談如何訓練兒童合唱

合唱是壹門綜合藝術，對學生尤其是少兒的要求更高，訓練難度更大。但教師只要采用正確的方法，通過長期的、循序漸進的、有針對性的訓練，是可以讓自己的學生發出和諧優美、富有感染力的聲音的。壹、合唱組織(壹)合唱的選員和聲部劃分對學生的要求較高，也就是說要在學生讀譜、聽譜和基本唱功的基礎上進行。所以合唱團吸收的成員應該是學習成績優秀、聲音好聽、音域寬廣、音色準確、聽音能力強、對音樂有興趣的學生。變聲期前的孩子壹般可以大致分為男高音和男低音兩部分。通常的劃分方法是將高音區的孩子劃分為兒童高音部分，高音區的孩子緊張吃力，低音區的孩子劃分為低音部分，兩部分的數量大致相等。能讀譜聽音的孩子，可以適當編入貝斯。(2)正確的隊形編排和聲部編排是合唱訓練和表演的重要條件。合唱團的所有成員都要排成壹個小半圓(即弧形)，而不是壹條直線。兒童高音在左邊。兒童低音線在右邊，高個子站中間，矮個子站兩邊，第二排要比第壹排高，第三排要比第二排高，以此類推，讓每個演奏者都能看到指揮。二、合唱的基礎訓練在進入正式的合唱教學之前，首先要進行壹段時間的呼吸訓練和聲樂訓練，讓所有的隊員都掌握基礎知識，為合唱教學打下良好的基礎。因為小學生年齡比較小，所以也要註意聲樂訓練的方法。如何通過有效的聲樂訓練使學生盡快掌握正確的發聲方法，如何更好地用和諧統壹的聲音表達音樂作品？這是每個音樂人經常探索的問題。下面，結合我平時的教學，談壹些粗淺的體會。(壹)正確的姿勢是，基本人是壹個不可分割的有機整體。發聲時，身體各部分必須相互配合，協調工作，有利於正確發聲。所以，正確的姿勢是發聲的基礎。正確的發聲姿勢是:無論是坐著還是站著，身體挺直自然，雙臂自然下垂，眼睛直視，頭部不要前傾或後仰，面部肌肉自然放松。針對這種情況，我時刻關註學生的發聲姿勢，隨時糾正不正確的發聲姿勢，並通過自己的示範和正確與錯誤姿勢的對比來解釋發聲姿勢。所以我在學校合唱團訓練的時候，壹開始就講解了正確的發聲姿勢。然後我就壹直關註學生的發聲姿勢。無論我是彈琴還是指揮，只要發現學生的發聲姿勢不正確，我都會立刻提醒他(她)先學習他(她)錯誤的發聲姿勢，然後再給他(她)展示正確的發聲姿勢，讓學生立刻明白我的意思，糾正自己的錯誤姿勢。經過壹段時間的訓練，演奏者基本可以用正確的姿勢發出聲音。(2)正確的口型是關鍵，正確的口型是聲樂訓練的關鍵。因為只有配合正確的口型，聲音才圓潤。所以聲樂訓練的關鍵是形成正確的口型。如何形成正確的口型？唱歌的時候要打開以下三個部位:壹是上下腭同時打開。上顎向上擡起。第二，嘴巴後面張開像打哈欠。第三，嘴的外口型要“豎開”。鑒於這些，我啟發學生用“咬壹個蘋果”來體驗上顎擡起時的張開形態，用“打哈欠”來體驗軟腭擡起、咆哮張開的感覺。並且堅持不懈的練習，所以我總是在每次訓練前壹分鐘左右讓學生做“豎開”練習。我要求學生用雙手觸摸耳朵附近的下頜骨，然後練習“豎開”，體驗“豎開”的練習，體驗“豎開”時的凹凸現象。或者讓學生托住下巴，壹次拉下來，體驗垂直打開時軟腭放松的感覺。然後讓學生壹個壹個給我做。盡量讓每個學生放松，唱歌。這樣學生基本上壹張嘴就能上下張開嘴，形成正確的口型。(3)正確的氣息是根本的歌唱氣息，它會直接影響歌唱時的音準和音色。因此，掌握正確的歌唱氣息概念和控制歌唱氣息的正確方法，是聲樂訓練達到聲音統壹和諧的重要保證。所以我壹直把氣息訓練作為聲樂訓練的基礎，放在首位。我壹直註重讓學生進行氣息訓練，保證學生盡快樹立正確的歌唱氣息觀念，初步掌握控制氣息的方法，為進壹步獲得和諧統壹的聲音打下堅實的基礎。所以我每次訓練都會抽出前兩分鐘進行呼吸訓練。我讓每個學生把手放在臀部(註意不要聳肩膀)，深呼吸。我感覺到橫膈膜在膨脹，這說明學生的氣息已經被吸到了我要求的程度。然後繼續練習吸氣和呼氣來鞏固。試著非常深的吸氣，開始唱的時候就不會抱緊胸口唱了。同學們在做氣息訓練的同時，我加強了巡回指導。有些初學者壹開始找不到呼吸點，我就讓他們摸我的腰，感受我吸氣呼氣的樣子，然後開始自己練習。壹段時間後，學生自然會怒唱。三、合唱團的工作訓練(1)熟悉歌曲，掌握旋律。進入合唱訓練，壹定要有正確的步驟，否則會事倍功半。對於兩個聲部的旋律，學生壹般要先學習低聲部，因為高聲部往往是主旋律部分，比較流暢，而低聲部旋律的流暢性較差，很難學習和記憶。在學習壹首新歌之前，第壹印象很重要，孩子學習的特點是學得快，記得牢。根據這個特點，我們應該采用“先入為主”的方法，而學生還沒有接受。合唱教學壹般采用視唱練耳，即指導孩子連續讀譜，要求音高和節奏準確。每次練習唱歌都要用慢壹點的速度，盡量連貫完整。讀譜和練唱的方式要多種多樣，避免學生因枯燥乏味而產生疲勞。唱歌的時候不要急著填歌詞。讓學生先唱這兩部分，然後練習這兩部分。在分聲部的練習中，要註重引導學生唱出自己聲音的旋律。除了音高和節奏的準確，還要註意分句的正確，氣息的保持，音量的控制。然後可以跟著哼唱合唱，既可以減少填詞後的音準問題，又可以讓學生更好地理解歌曲的內容、意義和音準。在掌握了每個聲部的旋律後，就會進入歌詞演唱階段。壹起練習的時候，在老師的指導下輕聲慢唱，老師在指導孩子練習唱歌的時候仔細聽整個合唱效果。(2)合唱這種處理歌曲、表達內涵的藝術形式，最善於表達人們的共同願望和時代的呼聲，在不同的歷史時期都能起到鼓舞人心、團結人民、宣傳群眾的作用。合唱不僅以其豐富的和聲使人享受到立體之美，而且表現出豐富細膩的情感，給人以精神上的愉悅和心靈上的震撼。合唱歌曲的處理是提高學生歌唱表現力的重要手段，也是合唱教學任務和合唱課審美教育的核心。我在處理合唱歌曲時，註重的是“聲與詞”的結合，理解歌曲的精神實質。1，歌唱歌曲中“聲與字”的結合，要講究唱法，以詞帶聲，以情帶聲，字正腔圓，講究字正腔圓，深情直白。另外，咬字、吐字也影響聲音的純凈度和歌唱的表現力。我在處理歌曲時，結合“聲與詞”進行教學，不僅聲音優美和諧，而且歌詞清晰，內容感人。比如在《讓我們把雙漿搖起來》這首歌的教學過程中，我采用聲母連接的方法進行訓練，從而達到人聲的音色和副歌的* * *度。從歌詞的內容出發，學生在唱每壹個字的時候都要咬字頭，輕吐，自然，腹滿尾輕，理解歌詞的內涵，讓學生體會到歌曲的整體美和熱情。“聲與符”的結合，可以讓歌曲聽起來很美，口齒清晰，充滿激情。2.理解歌曲音樂的精神實質是情感藝術，是以情感人，從而達到教育目的。在歌曲處理過程中，在理解歌曲精神實質的基礎上，用真摯豐富的感情引導學生，讓學生受到感染，產生* * *歌曲，會很好地處理歌曲的整體藝術形象。唱好每壹首歌和副歌，只能用心去做，絕不能因為簡單易唱就忽略了它的精神實質。只有保持其時代的真實性，重視其藝術價值，每壹首歌才有生命和感染力。所以在掌握了基本的旋律之後，每壹段合唱都要進行藝術化的處理，才能更好的表達其內容。合唱歌曲的藝術處理比合唱更細致復雜，要求更高。具體包括以下幾點:(1)每個聲部的整齊統壹是合唱整體和諧統壹的前提和基礎。它要求音高、節奏、唱法(呼吸、發聲、咬字、連讀、非連讀、斷奏、分句、停頓、通氣等)的統壹。)和音色的融合。(2)各聲部在合唱中的地位和作用不同，應區別對待。壹般來說，要在平衡協調的基礎上突出主導旋律。其他輔助旋律相對較弱。但是每個聲音的臺詞都要清晰。(3)合唱音準的技術處理比較復雜，如何做到兩部分相互結合時聲音的和諧，需要多方面的努力。比如根據調式音階的特點和各種音程的特點進行專項練習，重點解決合唱音準中的個別難點。(4)深入分析作品的主題內容、結構特點和風格，讓幼兒充分理解作品，自覺按照作品規定的速度、力度和表情進行演唱。比如我在教《咱們做雙漿吧》這首歌的時候，就采用了“聲字結合”的教學方法，恰當地讓學生充分理解這首歌的精神實質:這首歌寫於20世紀50年代中期，是電影《祖國的花朵》的插曲，由喬宇作詞，劉馳作曲。是壹首小調性質的優美抒情的兩聲部兒童合唱歌曲。這首歌充滿了動感。當我在第二曲式的合唱團時，我讓他們想象在水中用力劃槳，在獨木舟裏航行。學生在充分理解歌曲的精神實質後，會用心去體驗和演繹歌曲，更好地表達作品。無論如何，合唱教學不僅僅是讓學生唱壹個聲部或壹首歌，更重要的是通過合唱訓練來培養學生的和諧聽覺，發展學生的和諧思維，提高學生的合唱技能和能力。因此，要求學生掌握各個聲部的旋律，只有兩個聲部相互理解對方的藝術要求，才能調整自己的音量和速度，達到聲音和諧的效果。總之，合唱教學對於激發學生學習音樂的興趣，培養學生的音樂審美能力、表達能力和思想道德教育具有重要意義。通過有表情的演唱，讓學生真正感受到合唱藝術的魅力，培養學生獨立讀譜的能力，發展學生的音樂聽覺和記憶力，提高學生的音樂素養和鑒賞能力，了解和掌握各種音樂表現手段。合唱還能培養學生的集體觀念和群體意識，陶冶情操，啟迪智慧，增進團結，使學生身心健康發展。淺談小學二聲部合唱教學：小學的音樂、歌唱教學，從中學開始就加入了二聲部合唱。所謂合唱，就是多聲部歌曲的每個聲部都有壹群人在唱。合唱歌曲的表現力比合唱歌曲豐富得多，合唱更有利於培養學生的聽覺和樂感。二聲部合唱教學是小學中高年級歌唱教學的重點和難點。為了教好二聲部合唱教學，在教學實踐中，我嘗試采取以下措施，收到了良好的教學效果。壹、從“聽”入手激發學習興趣“興趣是最好的老師”，興趣是學生學習的動力。低年級的歌唱教學壹般以合唱為主。壹成不變的齊聲和獨唱讓學生逐漸感到枯燥，影響了他們的學習熱情。教師適時地讓學生欣賞壹些合唱歌曲，在欣賞合唱歌曲前給予啟發性的指導，讓學生比較合唱和副歌的音響效果，使他們認識到前者的表現力比後者更豐富，聲音更飽滿，從而激發學生學習合唱歌曲的興趣。例如，在教音樂教科書第六冊第五課的“海鷗”時，我要求學生模仿海鷗的飛行。首先，我啟發學生討論在天空中飛行的海鷗和在海上飛行的海鷗在高度和力量上的區別。然後我讓他們討論如果兩只高度不同的海鷗同時唱歌，我們該如何表現。老師總結:兩組同時演唱，但保持各自聲音的音高和音量。通過實踐，激發了學生的學習興趣，極大地提高了學生的學習積極性，順利完成了最簡單的兩聲部合唱教學。隨著教材的深入，按照循序漸進的原則逐步增加合唱的難度，使學生始終保持濃厚的學習興趣，合唱教學取得了良好的效果。二、從合唱到二聲部合唱，用旋轉作為過渡旋轉是合唱的壹種特殊形式。獨唱歌曲由兩組人演唱。第壹組開始唱幾拍或小拍後，第二組加入唱同壹個旋律，這叫旋轉。其特點是各聲部有規律地互相模仿，即後面的聲部以壹定的時間距離依次模仿前面聲部的旋律。比如第六冊第六課的歌曲《快樂的歌》，從第二部分開始依次唱，壹段壹段模仿，兩個聲部前後呼應，呈現出孩子們壹起唱的快樂場景。輪唱的前提是學生學會唱好歌曲的旋律，音高和節奏準確。輪唱時要註意節拍整齊，強調強拍，兩部分音量要平衡，這樣才能在正確唱出自己部分的同時聽另壹部分，避免大喊大叫，搶著打另壹部分，加快速度。把握好自己的聲音，保持每個聲音獨立清晰，不受另壹個聲音的幹擾，為兩個旋律不同的聲音合唱打下了良好的歌唱基礎。三、先低後高，“強化”低的部分。對於兩聲部合唱，學生有壹個誤區，認為低音部分很難唱，而高音部分就容易很多。這是因為高部發音位置較高，音色明亮；但低音位較低，音色略強。聽起來低音部分容易被高音幹擾，而高音部分更明顯，造成學生學習兩部曲的刻板印象:高音部分容易唱起來。為了避免這種現象，老師要讓學生“先入為主”。首先，讓學生第壹次聽模特唱歌的時候同時聽兩個部分；再聽的時候，註意低音裏的旋律。其次，學唱歌的時候，先學低聲唱，等學生熟練了低聲再學高音唱，然後再合成聲音。尤其是起點相同，同時跳成兩聲部合唱的歌曲，學生要先掌握低聲部的音準，再學習高聲部。比如第十冊第三課《讓幻想展翅飛翔》，進入兩個部分時，兩個部分都以同壹個音“1”開始，同時跳起來。因為都是大跳(高音部分跳六度，低音部分跳四度)，音準很難掌握，尤其是低音部分，很容易把“4”唱成和“6”壹樣的音高。學唱歌的時候，老師先指導低部的練習，掌握了這個音準之後再學高部，最後把兩個部分綜合起來。學生學習的“難度”降低了，下半身的歌唱熱情提高了。但需要註意的是，所謂下部的“加強”並不意味著體積要超過上部。要時刻註意兩部分的獨立與統壹，以保持兩部分體積的平衡與和諧。四、聽唱結合，不斷提高歌唱技巧在合唱練習中，學習完每個聲部的旋律後，不宜過多地練習聲部，盡可能讓學生在兩個聲部豐富的聲音中練習聽和唱。當學生重點練習壹個聲部時，讓另壹個聲部輕聲唱出自己的聲音，更有利於學生感受合唱的效果，獲得更全面的合唱技能。為了訓練學生的抗幹擾能力，教師還可以采用學生唱壹部分，用鋼琴伴奏另壹部分的方法來訓練學生的聽唱能力。學生練習合唱時，老師的伴奏可以同時演奏兩個聲部，或者老師範老師唱壹個聲部，用鋼琴伴奏另壹個聲部，讓學生互相傾聽，在聽和唱中提高歌唱技巧。發揮二重唱優勢，提高合唱技能。兩聲部的歌曲，每壹聲部由壹人演唱，稱為“二重唱”。二人轉的形式和二人轉差不多，但難度比後者大。教師要給學生個人練習的機會，讓壹些歌唱水平較高的學生循序漸進地練習二重唱，以此帶動整個二聲部合唱。第六，充分利用課堂樂器，把握每個聲部的旋律。學生在初步練習歌曲的合唱時，不容易把握各自聲部的旋律，會“走調”。有條件的班級可以利用課堂樂器幫助掌握旋律。學生有時候唱的不準，但是樂器演奏出來的旋律是準確的。在合唱前做壹個簡單的合奏練習，在彈聽的基礎上進行演唱，也可以避免合唱中的“跑調”。比如第九冊第六課的合唱，表現的是母親和孩子快樂的笑聲，旋律聲音很少。首先，引導學生用單簧管演奏，再造簡單的合奏練習，然後唱歌。這樣降低了合唱的難度，解決了這節課的重點和難點。通過以上實踐，學生的聽覺和樂感得到了很大的提高，合唱技能得到了全面的訓練，音樂課堂教學取得了良好的效果。