鉤:指鉤線，鉤住巖石和樹木的基本輪廓線。這看似簡單的壹步，其實是整幅畫成敗的關鍵。因為交叉檢查其實就是整幅畫的概念設計，基本輪廓設計不好，畫出來的作品壹定不好看。所以在交叉核對之前，妳要對整幅畫有壹個大概的思路和想法，這樣才能胸有成竹，必要的話還要設計圖紙。亂塗亂畫的畫法不壹定高明。
鉤線的設計可分為兩部分:北方景觀以雄偉的山川和古代蒼桑的松柏為特色，南方景觀以清雅有趣的山川和優雅美麗的花柳為特色。現代景觀更傾向於用橫幅描繪全景廣闊的場景。
勾線壹般用濕墨或清水，避免用濃度較高的墨水，這樣可以換著保存。
畫紙最好用鉤線垂直勾畫，平放在畫桌上容易產生視覺誤差。勾完後要掛起來反復檢查校正，直到整幅構圖，景物滿意為止。
中國畫的線條多達十八條，不同的線條反映出不同的質感。因此，選擇合適的線路非常重要。通常鐵線畫、疊葦畫等棱角分明的線條更能表現出石山、石頭、古樹的質感，而尤思渺、葉瀾畫等相對平緩的線條更能表現出土山、丘陵的特征。
拓片:拓片是山水畫特有的筆法。通常山水畫的筆法核心是起皺，換句話說，不懂拓片就看不懂山水畫。起皺是指用筆描繪巖石和樹木起皺的紋理。古今山水畫家的畫風與線構圖的風格不同，大多是因為皺法的不同而不同。歷代山水畫家創造了數十種起皺法，從而形成了自己獨特的風格。典型的有:管同的釘頭皺、李成和範寬的點子皺、董源和的匹馬皺、郭的卷雲皺、米芾父子的米點皺、和的斧劈皺、的鐵刮皺、和夏貴的拖泥帶水皺、黃的斷繩皺、倪瓚的折皺、王蒙的牛毛皺等等。
其中米芾的米皺、唐力和馬援的斧皺、小昭的鐵刮皺都是粗刷皺，適合畫野畫。畫法灑脫，但粗糙。其他都是細刷，適合畫精品畫。因為精細，幾千筆極其耗時。
如果說中國畫的線法(十八筆)是人物畫的核心要素，墨(色)法是花鳥畫的核心要素，那麽山水畫的折皺法，也就是筆法，可謂是山水畫的核心要素。因此，歷代山水畫家對此進行了不懈的探索，形成了點皺、線皺、面皺、染皺四大系列。歷代起皺的發展逐漸向簡化、快捷、方便的方向發展。唐五代時，除皺方法以點皺為主，極其費時。北宋以線紋為主，南宋以面紋為主，已經逐漸簡化，元明清都有線紋和面紋。現代寫意幾乎很少出現起皺的情況，更多的是通過直接繪畫來簡化。實踐證明，山水畫不皺不好，皺太多也不好。簡單活潑的皺紋是大勢所趨。
這本書講的是我自己自創的禿筆芝麻皺，亂點(點)斷筆，亂線顫筆，斷筆毛，橫縱斷線(線)，幹筆的刷掉皺，鈍筆樹皮皺，寫意皺(面)，水墨暈染皺(染皺)，都是細筆皺，比各種古皺更自然更真實。以上起皺方式可以根據自己的喜好選擇或者自己創造其他的起皺方式。
點:古畫的點主要指向苔蘚。我加了壹些樹和花，意思是用小刀和鈍筆在巖石上畫植被，讓巖石充滿生命，比畫荒山禿嶺更有趣。
染:指用淡墨濕墨或色染巖石、樹木，染雲紋、水紋，使景物具有立體感。古典山水畫中，宋畫更註重渲染，但元代以後，很多畫法只有勾、皺、點，而現代山水畫更註重渲染，也就是說沒有染就沒有畫。渲染確實可以增加畫面的美感。渲染時，通常以正面打皺，反面染色為好，生宣傳和熟宣傳的染色方法不同。
——熟宣的渲染通常分為染和畫兩種方式，又可分為幹染和濕染。幹染和不濕紙，用墨水畫，清水就能很快染好。濕染先將紙噴濕，將墨色塗在要染的地方，再用清水筆快速染邊，形成濃淡過度的自然效果。畫法主要是用來畫遠處的山。先畫出遠山的形狀，再用清筆快速染底褪色，形成雲狀。
-呈現方式通常采用刷染、點簇、混染、交染、積墨或斷墨。幹染和濕染也有區別，但幹染容易在兩筆交叉處顯現出壹個白印，而濕染則不然。濕染應在紙張噴濕幹燥80%後進行。
刷染法常用於染巖石、樹木，就是用筆蘸壹點淡墨，用掃、刷的方法濕染要染的地方，形成濃淡層次。
點簇法常用於染雲，雲是用幹筆形成的。點簇表面不應太寬。
混合染色法，也叫蘸墨法，常用於染巖石、樹木、雲彩，通常是濕染。先用筆蘸壹些濕墨或清水，再在筆尖蘸壹點淡墨，然後在要染的地方寫字。這種染色方法要求更高，需要更深的知識。
鉤染法常用於染遠山，用特大號毛筆蘸清水，筆尖蘸淡墨，鉤染遠山遠山。可以用筆尖向內來串染山峰層次，也可以用筆尖向外來串染山峰。交叉染色通常應壹次成型，不應重復塗抹。
筆尖向內鉤住的山...
筆尖染向外的山...
積墨法是用濕墨在要染的地方染平，然後用淡墨和濃墨在需要加的深度逐漸加深，直到滿意為止。第二次和第三次用積墨染色要在前壹次的水稍幹後進行，否則容易因為水太多而浸花，染色的同時可以用吹風機去除壹部分水。
破墨有兩種方法:濕破和幹破。濕破是先塗上濃墨，用濕墨或清水快速破開濃墨，使墨色憑借其浸在水中的特性自然分散。幹濕法則相反，先把紙弄濕再上墨。破墨還包括墨破色、色破墨、輕破厚、厚破薄等等，不贅述。
染色也包括染色。山水畫通常使用綠松石，分為大綠松石、小綠松石和淺深紅色。山頂或山腳塗壹點橘色或楚色比較好。(網絡轉載)
原則上是先淡後濃，先外後內，深淺搭配。