第壹，註重系統科學的聲樂練習，提高歌唱綜合素質。
在我看來，要想“唱好、唱好、唱好”，首先要學會壹些發聲方法。只有當妳知道如何正確地使用妳的聲音，妳才能達到更高的歌唱水平。聲樂練習是掌握科學發聲方法的重要途徑。因此，在音樂課堂中，聲樂練習的設計尤為重要。
音樂課中，聲樂練習的設計要遵循兒童身心發展的規律。低年級的孩子，尤其是初壹剛入學的孩子，幾乎都是張著嘴唱歌，喊的現象嚴重。針對這種情況，我首先讓他們學會輕聲唱歌，知道唱歌的正確姿勢。“U”和“O”和“M”在聲樂練習的設計中經常被用作元音。這些元音不僅可以幫助學生輕松找到第壹個音的位置，還可以很好地控制音量。在旋律的設計上，音域不容易太寬，壹般在五度到六度之間，因為這個年齡段的孩子聲帶還比較脆弱。此外，在低年級，應根據其年齡特點設計壹些有趣的練習，如:
例1，1=D-G 2/4。
1 2 3 4 | 5— | 5 5 5 | 5 5 5 | 5 4 3 2 | 1— ||
(老師)小貓怎麽叫？喵喵喵喵喵喵。
例2，1=D-G
2/4 1 2 |3 — | 3 2 |1 —| 3 4 |5 — | 5 4 |3 — ||
(老師)大風吹(生)嗖(老師)小風吹(生)嗖。
這些師生互動的聲樂練習不僅充滿童趣，還可以增進師生之間的感情，營造和諧的學習氛圍，更重要的是學生可以很好地模仿老師的聲音進行聲樂練習。
到了中學，學生們已經養成了輕聲唱歌的習慣。這時候他們要提高自己的歌唱能力，做壹些針對性的練習，比如連音、跳繩；擴大範圍的做法；合唱練習等。這裏有壹些具體的例子。
例1:聯通練習1=C-G 4/4
鑥
要求:聲音優美連貫，氣息平穩均勻。
例2:跳躍練習1=C-A 2/4
要求:聲音輕、短、有顆粒。
高三學生已經具備壹定的歌唱技巧和能力。教材中合唱歌曲的內容也增加了，這壹期可以多做壹些合唱練習:比如1=C-B 4/4。
(這個發音練習可以隨著老師的指揮手勢的變化來練習，比如連音，跳繩，重音，各種力度的變化。)
第二，註重歌曲鑒賞的指導，提高學生對音樂的感知和理解。
欣賞歌曲，樹立正確的聲音觀念
對於唱歌，低年級的孩子認為唱得越大聲越好聽；到了中高年級，他們覺得流行唱法最好。這些錯誤的觀念誤導學生，怎麽能唱出好聽的歌呢？所以，學生要想唱好，樹立正確的聲音觀念是非常重要的，而樹立正確的聲音觀念最有效的方法就是讓學生聽優秀的兒歌，和他們討論，向他們灌輸正確的聲音觀念。久而久之，孩子就會明白正確優美的聲音是位置高的頭音，是氣息的支撐，是圓潤飽滿明亮的聲音，是適合自己年齡特點的，並朝著這個目標努力練習。
《音樂課程標準》中該課的目標指出，低年級兒童“能夠體驗不同情緒的音樂，並自然地表現出相應的表情或做出肢體反應。”在教學中，我經常用比較的方法，讓學生感受歌曲所表達的不同情緒。中高級學生的語言表達能力進壹步增強，對音樂的感知也得到加強。這時候不僅要引導他們區分不同歌曲之間的情感對比，還要讓他們感受到壹首歌曲中段落或樂句之間微妙的情感變化。比如人聲版歌曲《甜蜜的秘密》第六卷，聽了老師的模特演唱後，我問學生:“歌裏的小主人公心情變了嗎？”經過壹番討論，同學們總結出“小英雄”的三種心理活動:壹是悄悄把橘子放在老師抽屜裏的緊張情緒，害怕被發現；二是等待老師快速打開抽屜發現秘密的焦慮；第三，歌曲表達了學生對老師真摯的愛。我進壹步問:“妳怎麽從老師的歌聲中感受到情緒的變化？”在教學中，我再次讓學生聽老教師的演唱，引導他們註意老師演唱時的力度、速度等音樂元素的變化，以及連唱、跳唱等歌唱技巧的運用。學生在唱第壹、第二個樂句時會發現老師的聲音輕、短、弱；到最後兩個樂句，聲音變得連貫，力度明顯加強。教師的引導對學生準確表達歌曲所表達的情感非常重要。問題的設計要巧妙，要有針對性，引導學生註意歌曲的意境，註意歌手情緒的表達。
第三，註意唱有聲有情的歌曲，在演唱中加強情感的表達。
當學生掌握了壹定的演唱技巧，有了音樂情感的體驗和積累，就要把這些知識運用到歌曲的演唱中去。《音樂課程標準》指出:“在教學中，要註重培養學生自信的歌唱和綜合藝術表現能力，開發學生的表演潛能和創造潛能，使學生能夠以音樂的形式表達個人情感並與他人交流，使他們在音樂實踐中享受美好的愉悅，受到情感的熏陶。”