也可能是太多附庸風雅的人在我們看京劇的眼前蒙上了壹層黑紗。大部分人和我壹樣，可能都承認京劇是國粹，但是真的對它不感興趣，甚至避之不及。
這當然有自己的原因，但最主要的原因是沒有導遊帶妳進入京劇的情境。課堂上聽到的京劇和我自己對京劇的印象很不壹樣。正因為如此，我非常期待觀看京劇藝術的表演，並借此機會了解什麽是真正的京劇，真正感受京劇的魅力。
我對京劇的興趣，是從易老師第壹節課的那句“夢人生，戲人情”開始的。漸漸地，我開始明白，京劇的人生充滿了味道和夢幻，只有當我有了足夠的人生閱歷，才能與之感同身受，但這種感同身受，只有在年輕的時候培養興趣，積累知識，才能形成。
京劇是開放包容的。當京劇成為中國國粹的時候，中國京劇蔚為大觀，出現了“四大名舞，翠碧黃澍”。京劇的發展從勝利變成了和平。去看京劇表演是最近對京劇產生興趣的結果。
這是我第壹次在劇院看京劇。不是附庸風雅，也不是沒有品位。在整個看演出的過程中，真的讓我感覺像做夢壹樣，跌宕起伏，機智優雅，妙趣橫生。看完之後，真的是流連忘返，回味無窮。
第壹次看京劇，犯了幾個錯誤，聽了戲曲鑒賞課才充分認識到這壹點。看《雙下山》的時候，我確實是帶著偏見看的，很像老師在課堂上說的如何看待《王子與舞女》裏的鄭德皇帝。
我總是在想壹個和尚和壹個尼姑。真的很不雅，所以我覺得這部劇沒什麽意思。聽民謠清唱劇的時候，我也是直視屏幕，重點是理解歌詞，而不是劇本。
看完這場演出，我體會到了堅持“欣賞劇院之美，不求多懂”原則的重要性。在去看歌劇中，桃花村和孫悟空的大天空是聽得最多，觸動最大的。
無論是服裝、服飾還是故事線，都非常震撼。《桃花源記》主要講述了宋代桃花源劉外女社員帶著丫鬟春蘭去花田擇偶，遇到書生，春蘭安排第二天派人去請她。
老仆人劉榮誤請了桃花山寨主人，周打算改日再嫁。春蘭邀請姬扁的女裝來家裏和小姐討論。
我碰巧遇到了周統並搶劫了我的親戚，所以我錯把姬扁帶走了。周發現自己誤搶，大怒，又要去劉家強收女婿。
陸退了卞姬而逃，問明緣由，投奔劉家，在洞房痛打，卞姬與玉妍成婚。演出中，只有小姐帶著春蘭去華天大祭選夫，正巧遇到秀才姬扁的九折。這種妥協對京劇的虛擬性有很大的感覺，尤其是春蘭用書生眼線接小姐的那壹幕，更突出了京劇的寫意性而非寫實性。
“風無精難寫，柳枝巧描。”用春蘭的手，很好的表達了小姐與書生壹見鐘情，情分相悅的感情。飾演春蘭(國家壹級演員)的李蘭萍老師，真的是把這個角色演的惟妙惟肖，舞臺上活潑而不輕浮，自發而穩重。
在觀看國家壹級演員張曉波表演《孫悟空大鬧天宮》時，感受到了京劇優美的唱腔、精湛的武藝、神奇的臉譜、華美的服飾頭飾、誇張的舞臺藝術形象。角色裝扮已經不是演員本人，而是成為了壹件藝術品。觀者在上臺之前就會知道自己是誰，也就是所謂的“打扮”。
穿著得體是表演成功的壹半。壹位外賓看過京劇中壹個武將的場景後曾說:“將軍身後有無數面旗幟，比我們的總司令檢閱部隊還要威風。”
其實只有四面靠旗，只是因為它飄在演員的舞蹈動作裏。羽毛飛舞的尾巴，以及華麗的盔頭和服飾，讓看劇的人覺得色彩斑斕，神秘莫測。
劇中赫拉克勒斯等神真的是威風凜凜，氣度不凡。但也有兩位婀娜多姿的女仙，讓整個打鬥場面緊張卻不失細膩，真的讓人耳目壹新。
這壹幕，我對京劇的象征思維特別有感觸。簡單的戲劇表現了孫悟空正在天上大鬧。去劇院之前，我很擔心這樣壹個舞臺，這麽多角色會怎麽表現。
看完戲，回想起老師在課堂上給我講的京劇，源於生活，但有自己的表現手法，化現實為虛無，講究京劇的溝通藝術，與中國的繪畫有異曲同工之妙，如散點透視，大小千裏，胸懷好。在舞臺表演上，有時金像潑墨，淋漓盡致；有時候要惜墨如金，刷掉。
戲的開頭，我聽壹個同學說，去劇院聽京劇，我覺得自己很高貴。聽了這話，我也* * *了壹曲。以前覺得京劇離我很遠。現在我對它感興趣，我很高興能親自看壹場京劇。
看了京劇的表演，雖然還是看不懂京劇，但是引起了我對京劇的興趣。我喜歡聽，也會在網上找壹些經典的選段來聽，並記住“在園中，我要先學”和“我能從千手中學習才知道聲音，我能從千萬個創作中學習”。評論京劇也會遵循公正的態度，不會帶著偏見去欣賞。在評論中，也禁止“太有才，語言太刺耳”。
2.關於京劇的作文現在的年輕朋友不太喜歡京劇，但是我對京劇很感興趣。我對京劇的興趣是受我祖父母的影響。他們非常喜歡京劇。只要電視上有京劇節目，比如九州劇場，他們總想看。久而久之，我也被感染了。我發現京劇裏有很多傳統文化的精髓。說實話，我對京劇知之甚少，只知道京劇講究“唱會打”，只知道京劇可以分為“活精活醜終”五種行當。我經常把“鄭丹”和“花旦”混為壹談，有時甚至稱它們為“肖丹”。我只看過三部全集:秦香蓮，九江口，九道本。現在文藝節目或者綜藝節目中表演的京劇多為名劇，但我見過很多類似這樣的小段子。我喜歡索林港的《春秋亭外》那壹段，徐策奔城的《戰戰青天》那壹段，玉堂春的《蘇三離洪洞縣》那壹段。有人覺得京劇慢，沒耐心。其實京劇節奏感很強，速度有快有慢，但都要看劇情。快點，太快了，妳聽不進去。還沒等妳明白什麽意思，就已經唱完了。比如《秦香蓮》裏的“徐大師走近細看”，多快啊！如果電視屏幕上沒有字幕，是不可能聽清楚的。為什麽這麽快？只是為了表達包公的憤怒和他急於讓陳世美認出秦香蓮。慢，慢到拖半分鐘壹個字。比如楊貴妃的歌詞在醉酒中有多慢，就是為了體現楊貴妃優雅的氣質和失落的心情。總之，京劇藝術很吸引人。只要用心去欣賞，就能發現無盡的美好。我會繼續觀看和研究京劇，希望越來越多的年輕朋友了解和熱愛京劇。
今天我們在語文課上學習了京劇《赤桑鄉》的選段，聽了這段話，引起了我對京劇的濃厚興趣。我回家在網上查了壹下。我了解到京劇是中國的國粹之壹，是在北京形成的劇種之壹。道光二十年後，在徽劇、漢劇的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等部分劇種的優點。
我發現早期京劇的角色劃分很嚴格。當時有七條線:命、丹、凈、端、醜、武俠、流行(跑龍套)，現在只有四條線:命、丹、凈、醜。我問過父親，他也說京劇還有壹角。京劇的四個徽班分別是三清、四喜、和春、春臺。清乾隆五十五年，在安徽享有盛譽的三清班首次進京。京劇擅長表現歷史題材，大多改編自文章、書籍、小說。
我最喜歡梅蘭芳。他是最傑出的京劇表演藝術家之壹。抗日戰爭期間，他因為沒有給日本人唱歌而留起了胡子。曾經看過壹篇關於梅蘭芳的文章，藝術是金錢買不到的。他的代表作目前有《宇宙峰》、《霸王別姬》、《貴妃醉酒》等。
我深深體會到京劇的魅力。
3.關於京劇的作文500字過去的京劇舞臺沒有幕布，觀眾可以壹目了然地看到整個舞臺。壹般舞臺上只有壹張“桌圍”的桌子和兩把帶“椅套”的椅子，稱為“壹桌兩椅”。桌子和椅套上有裝飾性的刺繡。有時候舞臺上什麽都沒有。後來在臺前加了幕布，在演戲前遮住舞臺。有時，在演出過程中，會換上另壹層幕布，稱為“第二層幕布”。用來保留幕後擺桌椅、演員換衣服等準備工作，演員可以同時在幕前表演，讓京劇的表演更加緊湊。
京劇舞臺的時空很自由，不受現實生活的時空限制。大幕拉開後，舞臺並不代表演員上臺前的任何時間和地點。京劇舞蹈的時空是由演員的活動決定的。比如京劇中的壹個角色進入舞臺後，通過念叨和演唱，可以表現出舞臺就是他的書房。然而他離開舞臺後，書房不存在了，然後又出現了另壹個人物。通過他的肢體表現，可以看出舞臺是壹條崎嶇的山路。壹個人在自己家裏閑坐著，想去朋友家轉轉，就在舞臺上走了壹圈(叫“馬戲”)，自己的家就轉化成了朋友的家。再比如劇中的人聽到壹個意外的消息時的震驚，這應該是瞬間的心理反應，但為了刻畫人物，他們可以唱很久。相反，寫信、讀信、喝酒的過程本來要花壹些時間，但為了簡潔，只要表演壹個手勢，同時演奏壹曲嗩吶曲牌，就完成了。
因此，觀眾在欣賞京劇時，需要隨著演員的誦經、唱腔、表演發揮想象力，從而了解劇中的時間、地點、環境。京劇的角色類型俗稱“商”，主要根據劇中人物的性別、年齡、身份、地位、性格、氣質來劃分。京劇的行當是從昆曲、韓暉戲等古代戲曲演變而來的。起初分為生、旦、終、洋、凈、醜、雜、入門、起步、流行等十個角色。後來由於表演藝術的發展和劇目的豐富，打破了嚴格的業務界限，整合了生命、丹、潔、醜四大業務。每壹行包含幾種不同類型的角色。
京劇的唱腔主要是“西皮”和“黃兒”，簡稱“皮黃”。西皮和黃兒是兩種口音的統稱，都分幾個“盤”。這些板塊都是在壹個曲調的基礎上發展變化的。西皮和黃兒有“原板”、“柔板”、“快三只眼”、“散板”、“搖板”等板，西皮還有“二六”、“流水”、“快板”。京劇鑼鼓還有壹個特殊的作用，就是統壹各種表現手段。所有唱與打的轉換，舞臺節奏的調整都是通過鑼鼓來完成的。所以，鑼鼓貫穿全劇。
京劇裏白字的念法也很有特色。它不同於日常生活中的語言，而是壹種經過藝術加工和音樂化的舞臺語言。欣賞京劇不同於欣賞戲曲，觀眾和演員可以直接交流。比如壹個演員舉手，用袖子擋住另壹個演員的視線，向觀眾說出自己的心裏話，假設對方聽不到這些話，就叫“鞠躬回禮”。看京劇不像看戲曲那麽受限制，觀眾可以隨時回應對演員的評價。比如演員精湛的武藝，優美的拖腔，鋼琴師演奏的精彩的《過門花》，都能立刻博得熱烈的掌聲和響亮的掌聲。在觀眾的鼓勵下，演員們更加賣力地表演，以至於舞臺回蕩，劇場充滿了熱烈的氣氛。
4.我和大多數人壹樣，壹直認為京劇是中老年人的藝術，關於京劇我只知道四個大名。我只記得他們的時代是京劇的輝煌時代，但我否定了此後戲劇的創新。在大部分古典傳統藝術走向低谷的時候，大部分人對京劇不重視，或者任其發展，而不是重視保護、創新和發展。
也可能是太多附庸風雅的人在我們看京劇的眼前蒙上了壹層黑紗。大部分人和我壹樣，可能都承認京劇是國粹，但是真的對它不感興趣，甚至避之不及。
這當然有自己的原因，但最主要的原因是沒有導遊帶妳進入京劇的情境。課堂上聽到的京劇和我自己對京劇的印象很不壹樣。正因為如此，我非常期待觀看京劇藝術的表演，並借此機會了解什麽是真正的京劇，真正感受京劇的魅力。
我對京劇的興趣，是從易老師第壹節課的那句“夢人生，戲人情”開始的。漸漸地，我開始明白，京劇的人生充滿了味道和夢幻，只有當我有了足夠的人生閱歷，才能與之感同身受，但這種感同身受，只有在年輕的時候培養興趣，積累知識，才能形成。
京劇是開放包容的。當京劇成為中國國粹的時候，中國京劇蔚為大觀，出現了“四大名舞，翠碧黃澍”。京劇的發展從勝利走向和平。去看京劇表演是最近對京劇產生興趣的結果。
這是我第壹次在劇院看京劇。不是附庸風雅，也不是沒有品位。在整個看演出的過程中，真的讓我感覺像做夢壹樣，跌宕起伏，機智優雅，妙趣橫生。看完之後，真的是流連忘返，回味無窮。
第壹次看京劇，犯了幾個錯誤，聽了戲曲鑒賞課才充分認識到這壹點。看《雙下山》的時候，我確實是帶著偏見看的，很像老師在課堂上說的如何看待《王子與舞女》裏的鄭德皇帝。
我總是在想壹個和尚和壹個尼姑。真的很不雅，所以我覺得這部劇沒什麽意思。聽民謠清唱劇的時候，我也是直視屏幕，重點是理解歌詞，而不是劇本。
看完這場演出，我體會到了堅持“欣賞劇院之美，不求多懂”原則的重要性。在去看歌劇中，桃花村和孫悟空的大天空是聽得最多，觸動最大的。
無論是服裝、服飾還是故事線，都非常震撼。《桃花源記》主要講述了宋代桃花源劉外女社員帶著丫鬟春蘭去花田擇偶，遇到書生，春蘭安排第二天派人去請她。
老仆人劉榮誤請了桃花山寨主人，周打算改日再嫁。春蘭邀請姬扁的女裝來家裏和小姐討論。
我碰巧遇到了周統並搶劫了我的親戚，所以我錯把姬扁帶走了。周發現自己誤搶，大怒，又要去劉家強收女婿。
陸退了卞姬而逃，問明緣由，投奔劉家，在洞房痛打，卞姬與玉妍成婚。演出中，只有小姐帶著春蘭去華天大祭選夫，正巧遇到秀才姬扁的九折。這種妥協對京劇的虛擬性有很大的感覺，尤其是春蘭用書生眼線接小姐的那壹幕，更突出了京劇的寫意性而非寫實性。
“風無精難寫，柳枝巧描。”用春蘭的手，很好的表達了小姐與書生壹見鐘情，情分相悅的感情。飾演春蘭(國家壹級演員)的李蘭萍老師，真的是把這個角色演的惟妙惟肖，舞臺上活潑而不輕浮，自發而穩重。
在觀看國家壹級演員張曉波表演《孫悟空大鬧天宮》時，感受到了京劇優美的唱腔、精湛的武藝、神奇的臉譜、華美的服飾頭飾、誇張的舞臺藝術形象。角色裝扮已經不是演員本人，而是成為了壹件藝術品。觀者在上臺之前就會知道自己是誰，也就是所謂的“打扮”。
穿著得體是表演成功的壹半。壹位外賓看過京劇中壹個武將的場景後曾說:“將軍身後有無數面旗幟，比我們的總司令檢閱部隊還要威風。”
其實只有四面靠旗，只是因為它飄在演員的舞蹈動作裏。羽毛飛舞的尾巴，以及華麗的盔頭和服飾，讓看劇的人覺得色彩斑斕，神秘莫測。
劇中赫拉克勒斯等神真的是威風凜凜，氣度不凡。但也有兩位婀娜多姿的女仙，讓整個打鬥場面緊張卻不失細膩，真的讓人耳目壹新。
這壹幕，我對京劇的象征思維特別有感觸。簡單的戲劇表現了孫悟空正在天上大鬧。去劇院之前，我很擔心這樣壹個舞臺，這麽多角色會怎麽表現。
看完戲，回想起老師在課堂上給我講的京劇，源於生活，但有自己的表現手法，化現實為虛無，講究京劇的溝通藝術，與中國的繪畫有異曲同工之妙，如散點透視，大小千裏，胸懷好。在舞臺表演上，有時金像潑墨，淋漓盡致；有時候要惜墨如金，刷掉。
戲的開頭，我聽壹個同學說，去劇院聽京劇，我覺得自己很高貴。聽了這話，我也* * *了壹曲。以前覺得京劇離我很遠。現在我對它感興趣，我很高興能親自看壹場京劇。
看了京劇的表演，雖然還是看不懂京劇，但是引起了我對京劇的興趣。我喜歡聽，也會在網上找壹些經典的選段來聽，並記住“在園中，我要先學”和“我能從千手中學習才知道聲音，我能從千萬個創作中學習”。評論京劇也會遵循公正的態度，不會帶著偏見去欣賞。在評論中，也禁止“太有才，語言太刺耳”。
5.走進600多字的京劇作文，只能提供壹些關於京劇的知識。供妳參考，據說京劇是當今壹門博大精深的傳統藝術。京劇從小就是眾多表演形式之壹，大了就是國粹。其實京劇在影視出現之前就是當時社會上的“流行歌曲”，戲迷對著名演員的追捧，不亞於現在的追星族。隨著時代的變遷，加上外來文化的影響，整個世界的現代文化趨於雷同，使得每個國家稍有歷史或跟不上時代潮流的娛樂形式都失去了觀眾，但這些表演形式並沒有自我記錄當時社會的風貌和形式，只能存檔或用於歷史研究，或保護傳承。然而，京劇作為壹種表演形式，壹直影響著我國音樂、歌唱、表演的發展。京劇不全是正統，但都謳歌警世。也有不得不以打破世俗世界為生的表演。京劇到現在，留下了大部分精華，去掉了那些不堪的東西。京劇自古以來就是角落的藝術，也就是說，看壹部戲就是看角落，就像星星捧著月亮，就像現在演壹部電視劇或者電影壹樣。但是壹個人唱壹部戲不能沒有男配角，所以梨園總是講“壹盤菜”的精神。京劇的唱腔、節奏、配樂都有自己固定的形式，所以說京劇是程式化的藝術，但在它的程式化中，卻可以千變萬化，這就是京劇所說的“戲味”。
6.以京劇為題的作文我最喜歡的劇種是京劇，京劇是在北京形成的傳統劇種之壹，已有近200年的歷史。京劇是中國的“國粹”。
京劇有200多年的歷史，它是中國戲曲藝術的瑰寶，它吸取了其他所有人的優點。它是在徽劇、漢劇的基礎上，吸收昆曲、秦腔等壹些劇種的優點和特長而逐漸演變而來的。京劇音樂屬於板腔體，主唱是黃兒和西皮，所以京劇又叫“皮黃”。京劇中其他常用的唱腔有南梆子、四平調、高八子、吹。京劇擅長用歷史題材表現政治軍事鬥爭，故事大多取自歷史演義和小說劇本。不僅有全劇，還有大量折子劇，此外還有壹些連續劇。京劇裏的角色嚴格分為七行:生、旦、凈、醜、武打、跑龍套，再分為四行:生、旦、凈、醜。
京劇的情節是平和的，在平靜清晰的敘事過程中是美好的。不需要緊張激烈* * *的劇情來吸引觀眾。京劇的音樂伴奏穩定，在京胡的伴奏下給人壹種天衣無縫的穩定感。京劇的表演風格是安詳的，既不過於高調激昂，也不刻意唱衰嘆息，從不強調暴力血腥。京劇在發展，在創新，在與時俱進，但並不滿足於現狀。只有推陳出新，不斷推陳出新，京劇才能發揚其平和、穩重、安詳的特色，坐上戲劇舞臺上“國粹”的寶座！
1960期間，周總理在北京新街口總政治部彩排現場觀看京劇《霸王別姬》。劇壹開始，劉邦就發兵攻打項羽。群臣紛紛進諫，項羽不聽。總理說:“壹個人說話。”當項羽回到皇宮時，於吉又勸他，但項羽還是不聽。總理說:“壹家之主。”項羽壹個人埋伏的時候，丞相說:“無能為力。”於吉備酒告慰項羽，丞相曰:“壹曲挽歌。”四面受敵，漢兵必至，拔劍自盡。整部劇的結尾，總理說了壹句“徹底的失敗。”丞相只用20個字概括了項羽失敗的全過程，精彩絕倫。
京劇是中國的國粹，是我們民族優秀文化的精髓。可惜現在很多青少年對此知之甚少。許多人喜歡聽流行音樂、搖滾樂和看“超級女聲”...他們不愛聽戲，更不愛看我們國家的國粹京劇。很多人覺得京劇無聊老套，不如現在的音樂有意思，受歡迎。這麽多人不愛聽劇，拋棄了我們的“國粹”，真是太可惜了！
所以希望妳多看看京劇，了解壹下我們中華民族的“國粹”。
7.京劇作曲600字京劇的前身是徽班。清乾隆五十五年(1790)，徽州四班進京，大量吸收了當時流行於北京的昆曲、京劇、秦腔等傳統戲曲藝術的成果。同時受到北京語言、風俗等地方文化的潛移默化影響，經過五六十年的融合，演變成了京劇。
古徽州的戲曲活動比較早，明中葉有了勢頭。王道坤是嘉靖年間的壹位官員兼兵部侍郎，是壹位傑出的劇作家。他雖是武將，但也寫散文和詩歌，尤其是雜劇，著有《唐人之夢》、《五湖之遊》、《洛水悲劇》等歷史劇，在徽州很受歡迎。清代徽州的戲曲活動方興未艾，主要與徽州“學為生者，商為行者”和“商資與士紳巨賈相結合”的思想有關。在發展徽州商業經濟的同時，促進了傳統戲曲文化和娛樂教育的大發展。
徽劇的形成是在徽劇和青陽戲結合的基礎上，結合了散戲和吹戲，並在壹定程度上受到昆曲的影響，導致了徽班和徽幫的形成。當時有四個著名的班級俱樂部:慶生、蔡慶、同慶和陽春。清乾隆五十五年(公元1790年)，四個徽班相繼在北京演出，轟動京城。後來在嘉慶、道光年間，與湖北的藝術家合作，互相影響。他接受了昆曲和秦腔的壹些劇目、曲調和表演方法，吸收了壹些民間曲調，逐漸形成了比較完整的藝術風格和表演體系，並演變為京劇。
中國京劇是中國的國粹，有200年的歷史。京劇的名稱最早出現在清朝光緒二年(1876)的《申報》上。在歷史上，它曾被稱為皮黃、黃兒、黃強、京劇、評劇、國劇等。四回班在清乾隆五十五年(1790)入京後，在北京與昆曲、漢劇、弋陽腔結緣。其劇目之豐富，表演藝術家之多，劇團之多，觀眾之多，影響之深，均為全國之最。京劇是壹門綜合表演藝術，集唱(唱)、念(念)、做(演)、打(武)、舞(舞)為壹體，通過程序化的表演手段講述故事，刻畫人物，表達“喜、怒、哀、樂、驚、懼、悲”的思想感情。角色可分為四類:生(男)、旦(女)、純(男)、醜(男女皆有)。人物分為忠奸，美醜，善惡。每壹個形象都生動逼真。
滿意領養，謝謝！
8.如何寫壹篇關於戲劇的作文，取決於妳想從什麽角度來寫。但我個人認為，如果是老師要求大家寫的那種作文，比如考場上的作文，或者語文書上要求的作文題目，如果要寫戲劇，壹般應該寫自己喜歡什麽戲劇，為什麽喜歡，什麽讓自己感覺更好等等。或者像回憶，比如我寫我小時候在農村跟大人去看曹太隊，後來長大了去城裏讀書，後來就漸漸遠離了戲曲。壹個偶然的機會讓妳又聽到或者看到了壹小段歌劇，於是很多美好的回憶湧入，等等。或者，妳可以說妳喜歡戲曲，比如京劇怎麽看(可以比喻成什麽)，昆曲怎麽看，越劇怎麽看等等，形成壹種有點像排比的形式，就像那種文化構成，比如用古詩詞的句子作為壹篇文章段落的開頭，引出下面類似的寫法；或者說，可以這樣說，妳覺得歌劇的妝容如何好看，如何過癮，妳覺得歌劇的文字如何好，如何文藝(這個有點像古詩詞)，妳覺得歌劇的節目和表演方法如何能給妳壹種想象的空間等等。有很多東西要寫。但是對於這樣壹個普通的作文，我個人覺得不建議寫壹些更深刻的(雖然妳可能覺得很簡單)給不看劇的普通人。比如討論某壹流派唱腔的異同，不同的表演等。，因為這些東西在他們看來比較枯燥，不適合這種形式的構圖。因為這個普通老師布置的作文主要是針對老師而不是戲迷的。如果妳的老師恰好是戲迷，可能看得懂還可以，但還是不適合寫這類內容，所以，個人不推薦。如果是寫論文，可以談談某部劇的表演和流派，或者談談某部劇的起源和發源地。也有不同之處。如果妳是學藝術和戲劇相關的東西，可以深入的談壹談。如果是普通學生，比如高三學生(因為現在新課改有些高中沒有研究性學習~)，說說就差不多了。而且，如果是後者的話，說說也差不多夠了。不需要太深入。壹般來說，字數和內容要求都達到了，老師不會很看。如果裏面有錯誤，就交上來。壹般不會有下文。我不知道那邊是什麽樣的，但是這裏是這樣的。當然，如果是普通的作曲，現在寫的歌劇也不多。如果有同學寫，會給老師壹種新奇的感覺，用的例子也不容易撞見別人。這樣的作文寫得好的話，會在文書上作文後面作為評語，就是“可見小作者的文學功底很深。”而且我對中國的傳統文藝也做過壹些研究”(雖然這個和我說的差不多)~個人感覺這樣的作文也應該算是壹種文化作文，寫得好的話應該能拿個好分數。以上純屬個人觀點，僅供參考。