對朗讀沒有太大影響。最多聽cadence的。個人覺得跟唱功(尤其是詞)有關系。由於音符的限制，有些音是平的、錯的，會有些別扭(要麽造成歧義，要麽唱起來別扭。不信的話，看看現在的流行歌曲，肯定會很別扭)。尹聲音陰冷。
(風悲)(個人覺得陰聲和去聲都是清脆悲涼的，但都屬於平調。
所以我很郁悶。
我覺得歌詞可以通用——尤其是現代歌曲)。壹些古老的送別詞(名字已經忘了)如果加上陰音，會有淒涼的效果。語氣委婉(也和韻有關，比如老好，我忘了這是哪個韻了，我只知道它們是壹個韻)。
但是，我覺得韻腳對詩歌情感的影響真的不是很大。壹首詩的責任就是要聲音和諧，造成漢語的音樂美(壹首詩全是壹個音妳不覺得難受嗎？我不太明白妳說的話。我不知道妳是否明白我說的話。
2.古詩“水龍隱”題詞的閱讀技巧
水又名曲、莊春穗和漣源。102字，前後四韻。第九句的第壹個字應該是雙音節的，最後壹句應該是句法的。
定格設備
平，平，平，平(韻)。
適度平，適度平，適度平(韻)。
適度平，適度平，適度平(韻)。
公平合理，公平合理，公平合理，公平合理(押韻)。
中級，中級，中級，中級，中級，平級。
中平仄，中平仄，中平仄(韻)。
適度平，適度平，適度平(韻)。
平仄，平仄，平仄(韻)。
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可變點陣
平仄，平仄，平仄(韻)。
適度平，適度平，適度平(韻)。
適度平，適度平，適度平(韻)。
公平合理，公平合理，公平合理，公平合理(押韻)。
中級，中級，中級，中級，中級，平級。
中平仄，中平仄，中平仄(韻)。
適度平，適度平，適度平(韻)。
平仄，平仄，平仄(韻)。
蝶戀花，生意調；原唐之名，原采於樂府，梁將其命名為《愛上壹只蝴蝶》，又名《金縷》、《喜鵲踩枝》、《吳風起》、《卷珠簾》、《金筐》。其詞牌始於宋代。兩部六十字的電影，每部前後四韻。
雙音，上下片同調，和韻。* * * 60字，每片前後四韻，其標準表如下:
第四句的後三個字可以是“平且平”
(平)平。是平的，是平的。(平)平，(平)平。
(平)平。是平的，是平的。(平)平，(平)平。
古詩詞的閱讀講究韻律之美，但由於唐宋以來語言的變化，很多字和音已經認不出來了，所以有人提倡用當地方言按照韻律來讀。
3.如何吟誦古詩詞今天東南采用的語調是唐的唐音。
背誦體現了讀者與古詩的平等關系(不同於以往的批評分析)，容易獲得“同情理解(陳寅恪語)”
背誦基於漢語的音樂性:音韻和聲調。
郭紹虞是《中國聲調的聲音之美》的作者。
韻在唐代已經成熟，隋唐時應該會背誦。所以現在只能用“擬聲詞”(參考標準是方言)，不能用普通話(普通話起源於元代)。
《廣韻》反映了唐宋時期的實際語音情況。分為206個部門。每個部門的字數都不壹樣。後人為了寫詩方便，編了只有106部分的《平水詩韻》。在實際詩歌創作中，106部門的部分漢字可以與其他部門的漢字共享。
平仄和聲調有關，和押韻無關。現在有“上入”四聲，秦漢時期聲調更多。
四聲法
平生平墨道狄昂，字例:山、川、舟、夫→平。
大聲有力地喊。例:孔子，水，語，商→措。
去聲遠路，話是:送，意，地，會→罵人。
語氣簡短而急迫。詞例:(未告知)→徐
4.背古詩有哪些方法和技巧？近年來，古典詩詞朗誦作為壹種具有民族特色的文藝表演節目，風靡藝術界，給人們帶來高雅的藝術享受，受到社會的廣泛歡迎。
但在壹些詩歌的朗誦中，由於朗誦者不懂古詩節奏，不熟悉四聲，往往用普通話朗誦古詩，違背了詩歌節奏的要求，損害了古典詩歌的音樂美。在我看來，這是壹個不容忽視的問題。
古典詩歌本身就是離不開音樂的產物。它的韻律要求包含了壹種獨特的音樂美。
這種格律要求主要表現在押韻，甚至句子中的排列。古典詩詞中的平仄排列主要是由兩個字為壹個音組，或稱音步，交替輪換而成。
比如:“山遮白日，洋泄金河。但是妳只要上壹層樓梯，就可以開闊三百英裏的視野。”
這首五言詩由平仄、平仄、平仄、平仄、平仄組成。每個句子都有兩個雙音步和壹個單音步。
每兩步的第二個音的平調交替使用，俗稱二、四、六分明。這樣，就構成了這首詩的跌宕起伏。
至於用詞，句中平仄線的排列更為嚴謹。所謂“句有定詞，詞有定音”，但句中的平行排列基本上是由兩個詞作為壹個臺階相互作用形成的。比如白居易的《憶江南》——人人都說江南好，遊人只在江南老。
泉水比天空還綠，遊客可以在船上聽著雨聲在船上睡覺。江南酒樓賣酒的女人都很漂亮，賣酒時露出的胳膊白得像雪。
當時光不衰退時，不要回家，回家壹定難過到極點。這個字是平而平，平而平，平而平。
平平淡淡，平平淡淡。/平平平平平平平平平平。
它們是相互結合的。這種平仄在句子中的巧妙排列，構成了中國古典詩歌特有的音樂美。
有學者認為“它是世界上幾千種語言中唯壹壹種音樂性強、節奏優美的‘詩意語言’，無與倫比！”(參見周·《唐宋詩詞鑒賞講座》。)所以，在古典詩詞的朗誦中，壹定要按照古典詩詞的格律要求來念詞，處理好句子的語氣，這樣才能悅耳，增加作品的感染力。否則會損害作品原有的音樂美。
比如妳看妳看到的，普通話可以發K，但是古典詩詞裏經常用平聲。比如李白的《清平調》“名花傾社稷相賞，君常笑。”
毛澤東清平樂《會昌》“兵指南粵，更茂盛。”這裏讀單詞，大家都要讀平，第壹個音是k ā n。
如果讀作“我經常得到壹個國王微笑著看K”，那音樂性是什麽？有什麽美？再如毛主席的詩《勇士指南粵》中“望”字要用平音kān讀，可以適當延長，體現詩的跌宕起伏。如果讀作“看南粵”，四個字壹定要連在壹起，這樣會破壞詩的音樂美。但在劉禹錫的《元和十年召自郎州來京，戲贈君觀花》中，壹首七絕詩中，“紅塵指面，無人不看花背。”
這裏讀字要發K，符合平仄的要求。另壹個例子是“它離她迷人的山並不太遠，哦，藍鳥，聽著！——把她說的話給我拿來！”在李商隱的《無題七法》中。
在這裏，“探索”這個詞應該讀作w??t釁k ā n .都是為了服從詩化儀的要求。
再比如教育中的漢字教學。在普通話中，吉秀經常被發音，但在古典詩詞中，它經常被用作平聲。比如王昌齡的四絕“惟使龍城飛，不教呼瑪花陰山”。
毛主席七律《到韶山》“敢教日月換新天，為犧牲誌”。蘇軾《西江月》“可惜是風流江，不教我碾壓瓊瑤”。這裏教的字都應該是平聲讀jiāo，但在壹些註音讀本上，卻錯註為姬叔(見遠東出版社《唐宋詩詞三百種朗誦註音讀本》)，違反了詩詞格律的要求。
再比如勝利的勝利。在普通話中，妳可以多讀sh?g，去掉這個音。然而，在古典詩歌中，shēng的第壹個音往往是平聲。
如蘇軾的《水調》。中秋“欲乘風歸，又恐瓊樓玉宇，高不可寒。”
以上兩句，平平淡淡，平平淡淡，塵埃落定。這裏的“聲字”，作為解，應讀作“平聲”，即shēng的第壹聲。
但在白居易的《江南回憶》中，有壹句話叫“日出之花勝於火，春來之水綠如藍”。這裏為了勝字，必須按照平仄婉約的要求發shěg音。再比如應的呼應。普通話裏要說“Y為美，G為美”，在蘇軾的《水調》裏。
在中秋節，有壹句話，“不應該有恨，為什麽要在另壹個時間離開呢？”。在李後主的《幼美》中，“雕玉應該還存在，只是朱妍把它改了”，這裏所有的字都應該用平聲Y和ng發音，但在石達祖的《雙飛燕》中。
《顏勇》中的“應自香，則忘人間香信”和柳永的“林玉令”，“過去的歲月應是名存實亡的美景”，這裏的“應”字應讀作“Y京G”，以符合偶調的要求。所以我認為，古典詩詞的朗誦，普通話說得好的人是沒有資格的。
朗誦者必須了解詩歌的節奏，熟悉四聲，這樣才能正確地發好音，處理好詩歌的抑揚頓挫。事實上，不僅在詩歌朗誦中，在中小學教材中，甚至在壹些所謂的“古典文學朗誦音標書”中，由於編輯同誌不懂詩歌的格律，不熟悉四聲，往往用普通話的常用讀音來註釋古詩，損害了古典詩歌的音樂美，令人遺憾。
所以，這是壹個不容忽視的問題，希望能引起有識之士的關註。
5.古詩詞朗誦有哪些形式？1，直讀；
2.男女輪換；
3.在音樂閱讀中加入背景音樂；
4.伴著音樂和風景閱讀；
5.舞臺朗誦；
6.視頻朗誦；
7、多人背誦；
8.情景背誦；
擴展數據:
背誦就是大聲清晰地朗讀。它是將書面作品轉化為有聲語言的創造性活動。朗，即聲音清晰洪亮；朗誦，即背誦朗誦是壹種運用清晰洪亮的聲音，結合多種語言手段，完美表達作品思想感情的語言藝術。
背誦是口語交際的壹種重要形式。朗誦不僅可以提高閱讀能力，增強藝術鑒賞能力，更重要的是通過朗誦，讀者可以陶冶性情，開闊胸襟，舉止文明，增進理解；年輕人可以有效地培養欣賞語言詞匯細微差別的能力，建立最佳口頭表達形式的自我識別能力。
背誦類型:
1，粉絲閱讀法
示範閱讀有兩種模式:壹種是老師給孩子讀，然後孩子模仿。壹個是有壹個讀書很好的同學的範文閱讀。粉絲閱讀可以閱讀整篇文章，也可以閱讀壹段話或壹句話。主要是給學生演示，所以壹定要正確、清晰、流暢、有感情。同步閱讀法:是全班或壹組孩子，同時齊聲閱讀。
2.班杜定律
老師或尖子生陪孩子讀書，孩子能隱約聽到自己的問題，有所提高。
3.依次閱讀
每個孩子輪流閱讀，這是壹種競爭的性質。低年級的課文很短，所以壹個孩子可以讀完整篇課文，然後讓另壹個孩子讀。
4.讀出法
幾個孩子壹起讀壹篇課文。老師可以點名讓壹個孩子讀，如果讀到壹半沒有達到壹個段落，可以點另壹個孩子繼續讀。這種閱讀方式可以隨時引起孩子的註意，充滿樂趣。
5.領導力閱讀
由閱讀能力很強的老師或學生主導的壹種閱讀方式。老師或尖子生先讀壹個句子或壹小段，孩子在後面讀壹個句子或壹小段。這樣繼續下去，直到全文讀完。
6.互動閱讀
A組讀第壹句，B組讀第二句，A組讀第三句，B組依次讀第四句，以此類推。
7.小組閱讀
分組、分支或成行朗讀，互相糾正錯誤。
8.免費閱讀
班上的每個人都可以自由地同時低聲閱讀。因為妳不用和別人合作，所以妳可以以任何速度閱讀和思考。
9.按名字讀
老師點名讓壹個孩子讀，讀完壹兩段，又讓另壹個學生讀。
10，表情閱讀
如果教材是韻文，孩子可以根據文字的長短和音樂的節奏，通過姿勢、動作、表情來讀。
11，抽簽閱讀
在所有孩子的簽名中，誰抽到誰就站起來大聲朗讀。
12，對話閱讀
兒童劇要在對話中讀，也就是分角色讀，這樣更生動，有助於理解。
13，高低讀數
a孩子用高音大聲朗讀，B孩子用低音做加法。這是壹種通過聲音的高低來改變的方式。孩子可以饒有興趣地用變化的語調大聲朗讀，讓他們感到新鮮有趣。
參考資料:
百度百科:背誦
6.背古詩的基本方法1根據曲調，從音背和背誦的主要區別在於背的時候是有曲調的。
在小學古詩詞教學中，首先要理清音準曲調。教學時，教師應先做背誦示範，逐句給學生壹個基本聲調的背誦，直到學生能獨立背誦模仿聲調為止。
這樣首先抓住了學生的註意力，同時通過聲音的感染力把學生帶入古詩詞的意境中。誦經雖然有調子，但和唱歌不壹樣，因為誦經的調子不是固定的。
換句話說，同壹首詩可以用不同的曲調朗誦。有三種方式:傳統誦經、現代誦經、自制曲調。
在學習誦經的初級階段，可以先模仿已有的誦經曲調。在模仿的過程中，我們會逐漸感受到其中的情緒，摸索出其中的規律:比如背誦的曲調大多比較簡單，每句話都是同壹個調，等等。再比如，根據詞行腔——根據詩中每個詞的讀音的起伏來拉長腔，以此形成簡單的曲調。
多背，自然就感受到規律了。在學生基本掌握音準後，要引導他們通過聲音進入作品的意境和作者的情感世界。
教師要帶領學生壹起想象，壹邊吟誦，壹邊引導學生想象詩中描繪的畫面，去想象作者當年創作這首詩時的情景。音樂很容易影響人的情緒。當學生用壓抑或響亮的曲調朗誦時，作品中蘊含的感情會更深刻地刻在他們的心裏，讓他們感同身受。
2字正腔圓，感受魅力在小學階段，要保證學生對詩歌的理解，就要從基礎做起。先發音準確，吐字清晰，達到所謂的“正音”，再拖音使曲調飽滿，達到所謂的“正音”，這是背誦的基本要求，才能感受到詩歌的魅力。
教學將分為以下兩步:2.1音節的語調，小學階段吐字清晰，單詞的掌握是壹個重點教學內容。在背誦古詩詞教學中，教師主要以普通話背誦為主，引導學生正確吟誦，讓學生通過背誦掌握全詩單詞的發音。
在發音準確的基礎上，還需要單詞發音清晰明確。漢字音節優美，讀起來準確、清晰、飽滿，顯示出圓潤的聲調，給人以美的感覺。
2.2用重音感受中國古典詩詞的魅力，除了節奏鮮明，還要押韻。韻不僅使古詩詞讀起來工整優美，而且使古詩詞充滿韻味。
古詩詞的魅力體現在押韻結尾能引起鼻腔、胸腔的歌唱，給人壹種激蕩的感覺。背誦時，學生能感受到詩歌的魅力和詩人寫作時的情感，余音繞梁，回味無窮。
3根據節奏，培養詩歌的語感，節奏能表現語言的頓挫感。節奏的停頓和延伸可以表達不同的意思，尖銳舒緩的音調可以表達不同的感情。
“背誦”這個詞本來是指有節奏地朗讀，說明背誦時壹定要掌握節奏規律。背誦時，掌握不同的節奏規律，不僅可以幫助學生理解詩歌的情感，還可以幫助學生逐漸培養語感。
形成良好的語感，可以增強學生對詩意語言的感知。漢語音節本身由於聲母、韻母、聲調的不同，有長短、輕重、倉促等不同的節奏；其次，古典詩詞作為漢語韻律美的典型，也會因為語義的聚類和情緒的波動而出現不同的停頓，突出抑揚頓挫。
所以在教學生背誦的時候，主要是要掌握每個單詞音節的節奏和每首詩停頓的節奏。古代漢語的聲調分為平調、上聲、上聲、入聲四種，其中“平調”為平調，“上聲、上聲、入聲”為歧義調。
現代漢語分為平仄、上聲、升調、降調(小學叫壹、二、三、四聲)，古代漢語的“入聲”歸為“降調”。傳統上，平調是平調，上聲是升調，降調是降調，入聲是短調。
明代釋真空的《玉鍵歌》說:“聲平時道不低，聲大時聲強，聲清悲久，聲短急。”簡而言之，平聲溫柔而悠長，鼾聲猛烈而急促。
這是幾個念經人提出的“平長平短”定律。平仄和聲調有關，和押韻無關。
現在有“上入”四聲，秦漢時期聲調更多。分四聲法平路，莫低昂，字例:山、川、船、夫→平聲呼強威。
詞例:孔子，水，語，上，去聲，明明是悲長路，詞例:送，意，辦，會，去聲，短而急。詞例:(不說話)→ 2004理解詩歌，通過吟誦體驗情感。教育家葉聖陶曾經提出過這樣的要求:“讓學生背誦，讓他們樂在其中，反復閱讀，反復體驗善良。
自然達到爐火純青的境界。“當代著名語文教師陳琴還創立了‘讀經’教育法，指的是壹種不追求理解，只反復背誦，爛熟於心的閱讀方法。
以上例子都證明了學生在教古詩詞時需要反復背誦。通過反復背誦，學生可以不斷想象詩中所描繪的畫面，加深對全詩的理解，逐漸體會到詩的韻律美和節奏美，加深對作者創作情況的理解。
所謂“讀壹百遍書，其意不言而喻”，反復吟誦，自然能達到理解詩歌、體驗情感的效果。第壹，音準調是全詩的情感基調；其次，音節的頓挫和節奏的鏗鏘，讓人感受到詩人情緒的波動和變化；第三，運用重音，使詩人在余音中體驗詩歌的魅力，品味詩人的情懷。
因此，在古詩詞教學的最後，教師需要引導學生反復背誦，想象詩人在反復背誦中的創作情境，從而理解詩詞。