關鍵詞音樂；課堂教學；修養；節奏感
旋律、節奏、音色、和聲是音樂的四大基本要素，節奏是音樂創作的第壹要素。德國著名音樂教育家奧爾夫說:“兒童音樂教育應從節奏教學開始。”所以對於小學生來說，培養他們的音樂節奏感，訓練好節奏，是前提和基礎。在以往的課堂教學中，我們在音樂課堂教學中或多或少地把節奏訓練列入了教學內容，但也只是抓壹抓，並沒有有計劃、有目的地對學生進行系統的節奏訓練。所以幾年的音樂課下來，學生還是不能準確的打壹個完整的節奏，更別說準確的唱壹首歌了。由此我開始思考:要培養學生的節奏感，首先要幫助他們建立良好的內心音樂節奏感。但內心的音樂節奏感不是壹朝壹夕就能培養和建立起來的，需要長期有步驟有計劃的培養和訓練才能有效。
壹、傾聽生活中的聲音，感知節奏。
音樂是聽覺的藝術，音樂節奏感必然與聽覺有關。所以，首先，學生要掌握通過聽來探索節奏的能力。自然界中有許多豐富而神秘的聲音，如火車鳴笛聲、鳥鳴聲、風聲和雷雨聲...我們可以把它們充分挖掘出來，帶入音樂課堂，讓學生認真聽講，引導他們發現這些聲音的規律性。如快、慢、輕、重、脆、重、柔、悲、怒等。當學生已經聽過並識別了大量的聲音後，說出這些有規律的聲音就是節奏了。再比如，張老師設計的《快樂的壹天》壹課，壹個壹年級小學生早上從鬧鐘裏醒來——聽鳥兒叫著去上學——認真聽課——課間玩手槍遊戲——晚上安安靜靜睡覺，作為全班的教學主題。在不同的場景下，設計不同的節奏類型，采用不同的遊戲方式，引導學生積極參與其中。這樣的教學設計既刺激又有效。
第二，借助肢體語言體驗節奏。
肢體語言是通過肢體動作來表達對音樂的感受的壹種方式。根據低年級學生活潑好動的年齡特點，如果能將它們恰當地運用到低年級小學的音樂課堂教學中，並借助它們讓學生表達和體驗節奏，就能有效地培養他們的節奏感。在柯達伊的教學法中，利用各種肢體語言，引導學生在《音樂之聲》中進行不同的遊戲，從而培養學生的節奏感和節奏感，提高學生的音樂感知力和表現力。
1.動量效應
“動量”是用最簡單的肢體動作的聲音進行的節奏組合活動，是奧爾夫音樂教育體系中的節奏訓練活動之壹。最基本的動作有:跺腳、拍腿、拍手、撚指。“氣勢”可以培養孩子的節奏感和對不同音色的感受，訓練學生準確的聽覺、快速的反應、記憶力和節奏感。比如我在教《美妙的音樂》這個研討課的時候，就充分利用動量來引導學生區分時間簽名和體驗音的長短。我們知道，辨別拍號的關鍵是正確認識聲音的強弱關系，通過聽來區分強拍和弱拍。壹年級學生主要學習區分2/4拍和3/4拍。上課時，我沒有給學生灌輸枯燥的基礎拍子樂理知識，而是引導孩子聽到強拍時雙手合十，弱拍時左手手掌輕輕壹拍；當弱拍停止時，可以通過攤開雙手或握緊拳頭來表達。當學生掌握基本節奏規律後，我先組合節奏句型讓學生拍手，然後學生分組練習拍手。學生掌握後，我播放《二虎之歌》，並采用柯達伊教學法指導學生在視唱時做柯達伊手勢，以加強學生對節奏和音準的練習。遇到剩下的，我讓學生設計不同的動作來區分。有的同學握緊拳頭，有的同學攤開雙手，有的同學把手放在胸前組成壹個小屋。這種用相應的動量動作在節奏中表征不同時間值的反復練習，會逐漸在節奏符號、動量和相應的時間值之間建立起穩定的認知聯系，形成記憶。有助於學生體驗聲音的長短，建立節奏感，準確掌握節奏。以上兩種教學方法大大提高了課堂教學效果，並逐漸成為我們引導學生聽音樂拍號，體驗聲音長短的固定方式。
2.節奏
節奏是用簡單的肢體動作對音樂的表達，對學生節奏感的發展起著重要的作用。因此，教師要在音樂課中創造條件，讓學生用各種肢體動作去體驗音樂，增強節奏感。在壹、二年級的音樂課堂教學中，我首先有意識地讓學生體驗音樂的延續、終止和速度，然後給學生壹些節奏感強的音樂，啟發和引導他們根據音樂設計動作。學生根據節奏發揮想象力:聽到有進行曲節奏的音樂模仿士兵前進，聽到輕柔的音樂學習像鳥壹樣飛翔，等等。在有節奏的音樂活動中，孩子善於用肢體語言體驗節奏，所以我讓他們來個“全身”動員:頭、肩、腰、嘴、手、腳都在動。有了這種節奏練習，學生始終處於主動積極的狀態。在表演完自己的肢體動作後，不僅獲得了情感上的滿足，還得到了表現力的相應培養。
當然，肢體語言還包括指揮、舞蹈、表演等等。只要我們在教學上是壹個認真負責的人，合理恰當地運用到我們的教學課堂上，我們的課堂教學就會更加生動、活潑、紮實、有效。
實踐證明，課題研究中總結的這些教學方法，有效地培養了學生的節奏感，學生對音樂有了更深刻的感受和體驗。在品嘗了課程研究的艱辛與甜蜜後，我更加堅信，只要我們遵循藝術教學的規律，吃透新課標的理念，紮實有效地開展音樂課堂教學研究，就壹定能大力推進我們的音樂教學改革，提高我們的教學實效，從而培養出壹批真正會聽、會唱、會體驗音樂的學生，促進音樂教師的專業成長。