自古以來，聽歌就是人們學習唱歌的有效途徑。人生第壹首兒歌不就是聽著學的嗎？時至今日，聽歌仍然是大多數人學習唱歌的主要途徑。所以我覺得完全可以把聽唱的概念引入課堂。我們知道，人類對事物的認知已經從感性認識上升到理性認識，是壹個從量變到質變的過程。在聽唱模式中，學生首先通過聽唱來熟悉歌曲的調式、調性、節奏、旋律走向，也就是說對歌曲有壹個感性的認識。在此基礎上，引導學生進行音樂閱讀訓練，將原有的感性認識提升到壹定階段的理性認識。經過壹段時間的聽唱訓練，學生會積累壹些節奏、音程、時長等音樂元素。當這種積累達到壹定的質量和數量，他們就會從聽、唱學習的必然王國走向視唱練耳學習的自由王國。
第二，在聽的基礎上，引導學生聯想和想象。
《九年義務教育全日制小學音樂教學大綱》明確指出，歌唱課要激發學生的音樂想象力，讓學生受到藝術形象的教育。為了實現這壹教學任務，在歌唱教學中充分發揮音樂想象的心理過程是非常重要的。小學階段的孩子接受言語和感受音樂的能力較差，給歌唱教學帶來了壹定的困難。在逐步拓展學生音樂視野的基礎上，壹定要幫助他們建立歌曲中文字與音樂的聯系，做好抽象感受與形象感受的過渡，讓學生展開音樂想象的翅膀。
第三，提高讀譜能力，掌握樂理相關知識。
因為學生對歌曲有壹種熱愛，那麽他們就有壹種尋求的欲望。這時，提高他們的讀譜能力，掌握樂理相關知識就顯得極為重要。近年來，在我從事歌唱教學的成敗經驗中，我體會到歌唱教學要有壹定的基礎知識和技能的支撐，而壹定的音樂基礎知識和技能是歌唱的音樂審美活動的基礎。壹定的音樂知識和技能，是壹個全面發展的完人的必備素養。只有掌握壹定的音樂基礎知識，才能獲得對音樂的感知、表達、欣賞和創作的基本能力，逐步提高音樂實踐的綜合水平。比如很多歌曲裏面有很多音樂知識點，有些是學過的，有些是新教的。如果單獨拿出來給學生練習學習，學生會覺得很枯燥，這些知識點可能會被忽略，不利於學生唱歌。所以在教學中，我多次設計了不同的環節。通過比較和演唱不同的樂譜，學生可以對重復標記和重復跳標記的用法有更深的理解。簡單的樂譜不僅在視覺上降低了學生的學習難度，而且為學生的學習提供了壹個復習和強化認知的過程，使歌曲的學習和音樂知識的復習隱性結合，最終達到在知識和技能上實施美育的目的。另外，我也重視學生的讀譜和音準教學，因為我知道讀譜是歌唱教學的前提；音高是發揮歌唱教學審美功能的關鍵。但是，同樣的，我也沒有孤立這兩個環節，而是通過老師的演唱和及時糾正學生演唱過程中的問題來解決。這樣激發了學生的學習興趣，同時也初步學到了壹些歌唱技巧，為以後的學習打下了基礎。