音樂教學經驗1
我是壹名小學音樂老師。在國家新課程實驗教學改革中，我不斷學習，敢於創新，大膽實踐，努力更新教學理念，與時俱進。在教學過程中，我盡量讓學生以自主、合作、探究的學習方式進行學習，以音樂審美體驗為核心，以結合智力因素(歌曲、樂譜、節奏等)為原則。)與非智力因素(興趣、情感、性格、意誌等。)，註重發展學生的創造性思維，激發學生的興趣，註重學生感受音樂的能力，培養學生形成良好的人文素質。
第壹，註重音樂的審美體驗
我在每節課的教學設計中更註重以音樂美學為核心的基本理念，往往貫穿於音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生的學習興趣，充分發揮音樂藝術的魅力，設計生動活潑的教學形式，把學生對音樂的感受和對音樂節奏的參與放在重要位置。
首先，我從自己的壹點壹滴做起。壹方面，我在課堂上註重歌唱之美、琴聲之美、語言之美、教學風格之美、服裝之美，讓學生從老師身上體驗美，讓他們熱愛老師，進而享受音樂課。另壹方面，通過聽音樂、表達音樂、創作音樂等審美活動，讓學生充分體驗音樂所蘊含的美和豐富的情感，被音樂所表達的真善美的理想境界所吸引，為之陶醉，產生情感的聲音，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧，從而幫助學生養成健康高尚的審美情趣和積極樂觀的人生態度。
第二，給學生適當的時間、活動空間和思考空間。
在教學過程中，我每節課都要留出至少五分鐘的時間讓學生表達自己，鼓勵學生在別人面前展示自信，樹立學生的自信心。每節課還設計了壹些值得研究和討論的問題。讓學生創造性地思考和回答。註意發展學生的發散思維，千萬不要用老師的固定思維來約束學生。要尊重學生對音樂的感受和理解，讓學生充分發揮想象力。
第三，註重自主、合作、探究的學習方式
自主、合作、探究學習主要通過提供開放的音樂場景，激發學生的好奇心和探究欲望。小組合作學習形式是開展自主、合作、探究學習的有效方式。通過小組學習，學生可以挖掘自己的潛力。如:組織能力、溝通能力、合作意識、團結精神等。我在課堂上組織學生開展小組合作學習時，註重引導學生積極參與各種音樂活動，提高學生的興趣，增強學生對音樂表演的自信心，培養良好的合作意識和團結意識。
第四，註重學生創造性思維的發展
創作是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。在教學過程中，設計生動有趣的創造活動、形式和情景，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。以前音樂課有壹個誤區:把創作簡單的當成作曲。我認為音樂課上的創作可以是多種多樣的，豐富多彩的。如:根據音樂編排動作，創造新詞，用聲音創造故事等等。就像用鈴鼓發聲壹樣，我覺得也是壹種創造，讓全班同學想出不壹樣的方法讓鈴鼓發聲，讓全班同學壹起創造性地學習。
音樂教學經驗2
這次在濟南上課真的收獲很大。下面說說我的四大感受:
第壹，真摯的感情總會讓人覺得美好動人。比如課上表現出來的質樸、自然、真誠、質樸，就特別打動人。聽完這堂課，很多人都忍不住跟著歌起舞。
第二，教師要提高專業技能。教師的專業技能是決定課堂質量的重要因素之壹。他們應該擅長唱歌、演奏和跳舞。比如參加“牛郎之歌”的老師優美的竹笛聲，讓參與者陶醉，流連忘返。
第三，教師要加強對教材內容的理解和把握能力，抓住和突破重點難點，設計教學環節自然流暢。比如《乃有乃》壹課，老師抓住歌曲的特點:_x節奏，情境教學，讓學生自發學習，興趣很高，教學效果很好；在陸離的《牧童》中，運用多媒體教學，給學生大量生動活潑的動畫和美麗的草原風光，並讓他們學會唱《牛郎歌》，使他們置身於音樂學習、音樂活動和音樂體驗之中。生動而精彩地展示課堂。以至於在課堂上，學生的困惑沒有得到解決，學生的思考不夠深入，學生沒有進步，沒有發展，老師因為趕時間而匆忙進入下壹個環節。這樣的課堂，更多的是老師如何構思，如何規範，如何操作。缺的是學生如何學習，學生是否進步，學生是否快樂學習。壹直被老師拖著，後來好像都在和老師打交道，上課聽課都讓人覺得很累。
第四，教師要註重自身專業知識的系統構建，理清音樂的脈絡，不造成學生思維的混亂。比如《小夜曲》這壹課，老師讓學生分段伴奏音樂，但沒有給學生統壹的標準，學生自己有所有的答案。後來老師自己的板塊也沒有用同樣的標準劃分，給人壹種混亂感。在《三個和尚》壹課中，教師以興趣為動力，實施快樂教育，註重審美體驗。伴隨著舞蹈、節奏和打擊樂器，把抽象枯燥的技能訓練形象化、具體化，起到通感的作用。這樣視聽與動態的結合，將學生的每壹個細胞都融入到音樂中，將他們從座位上解放出來，在輕松的氛圍中，跳入音樂的世界，獲得審美的愉悅。
根據自己的初步經驗，我覺得應該從以上幾個方面努力，不斷提高自己的教學水平。非常感謝學校給我這個聽課學習的機會，讓我有信心為我校的音樂教育做出應有的責任和義務。
音樂教學經驗3
初中音樂教學中的歌唱教學是音樂課堂教學中的壹個難點，因為初中是壹個特殊的時期，學生在心理和生理上都發生了劇烈的變化。他們不同於天真無邪的小學生，也不同於冷靜沈著的高中生。他們在有自己思想的同時，也有自己的行為特征。給這樣壹群學生上歌唱課，要深入了解來自這個階段學生的各方面信息，以高度的工作熱情為動力，以科學恰當的教學方法為主要手段，因材施教，讓這個特殊時期的學生更好地熱愛歌唱，唱出好的歌曲。
壹、解決學生生理變化帶來的歌唱困難
到了初中，由於生理變化，學生的聲音也進入了變聲期，音色由清澈純凈變為低沈沙啞，這在男生中尤為明顯。這導致學生不願意開口，羞於唱歌。面對這種情況，我們不應該責怪學生，因為這是人類生理和心理的轉折點。
針對這種情況，在我們的歌唱課中，老師要多彈多唱，讓學生少唱多聽思考歌曲的內在本質，堅持輕聲演唱，避免過度用嗓，尤其是對於那些平時擁擠、壓迫感、卡頓感的學生。輕聲唱更重要。因為變聲期，聲帶經常充血水腫。如果還是用擠、壓、卡的方式來唱歌，勢必會給聲帶帶來很大的負擔，嚴重影響學生聲帶的正常發育。同時，在選歌的時候，也要註意音域的處理，因為很多歌曲的音域太寬，可能會導致學生在學歌的過程中聲帶負擔過重，甚至出現斷音甚至大喊大叫的行為。歌曲音域的正確選擇，不僅可以讓學生的喉嚨得到休息，還可以讓學生在學習唱歌的時候知道怎麽唱。所以在選歌的時候，要選擇壹些貼近教材目標的歌曲。歌曲速度適中，旋律也不是很起伏。教師要指出學生在演唱過程中存在的問題，並及時糾正。正確的歌唱方法可以給學生歌唱的信心。
第二，解決學生心理變化導致歌唱困難。
因為學生處於這個特殊的階段，心理變化也會給歌唱的順利進行設置很多心理障礙。不能大聲唱，就不能完全唱，等等。在這些情況下，教師在教材中要避免太寬、音域太大的歌曲，盡量選擇適合這個年齡段學生的歌曲，避免學生在學歌時聲帶負擔過重，甚至大喊大叫。所以在選材的時候，要選擇壹些貼近教材目標的歌曲。歌曲速度適中，旋律起伏小，唱起來更靈活。另外，個人修養的產生。這個時期的中學生開始意識到自己是壹個“成年人”。我們開始模仿成年人的態度、服飾、發型，甚至更極端的行為。因此，對於這種行為，教師在選歌時壹定要把握好度，多選擇愛國、熱愛生活、宣傳團結、友愛、親情的歌曲，不要選擇偷懶、不勞而獲的歌曲，堅決不選擇對學生情緒有影響的歌曲。在這方面，壹定要好好把握。要善於時不時地、時不時地、時不時地、時不時地誘導學生學習音樂的興趣，而不是訓斥他們、責備他們。隨著學生道德意誌的逐步發展，理想信念的逐步形成，他們的心理還不成熟，總是處於沖動和搖擺不定的狀態。相當壹部分同學今天想當科學家，明天看個武俠片，就想當英雄之類的。這些都反映了初中生波動的心理特點。根據這種情況，要選擇壹些主題適中、抒情柔和的歌曲。
第三，解決學生在特殊年齡段無法表達情感而導致的歌唱困難。
根據以上分析，我們可以采取不同的方法，引導學生完整地、有感情地歌唱。
1.有的同學音色好，理解歌曲內涵的能力強，能歌善舞。
對於這類學生，我們邀請他們帶動其他同學在課堂上唱歌，盡量引導他們用正確的方式唱歌，讓他們完全滲透到歌曲中去(接36頁)
(上接42頁)教他們如何用聲音表達歌曲中所包含的喜怒哀樂。搞文藝活動時，可以安排他們編排歌舞節目。
2.有的同學音色好，理解能力強，但是不太喜歡唱歌表演。對於這些學生，我們不能強迫他們表演。我們應該讓他們和大家壹起唱歌，讓他們在唱歌中找到快樂，逐漸吸引他們去唱歌表演。
3.有的同學音色壹般，有時跑調，但喜歡表現自己。
這類學生要求他們和同學壹起低聲唱歌，邊聽邊思考，配合同學的歌曲調整音高和節奏。熟了就大聲唱。
4.有的同學不愛唱歌，但有文藝細胞，有很強的語言表達力、理解力和洞察力。
對於這樣的學生，用幾分鐘的時間，談談他對這首歌的理解，談談這首歌所倡導的理念，以及人們學習唱這些歌意味著什麽。讓這些學生加入主動學習唱歌的群體。
最後壹種情況是妳對唱歌不感興趣，不想參加文藝活動，尤其是老師不願意醒來回答問題，寧願當觀眾。
在這些學生學習唱歌的時候，我們壹定要吸引他們的註意力，這樣才能逐漸吸引他們去唱歌，達到更好的唱歌效果。
當然還有其他情況，那不是普遍現象。我們在上歌唱課的時候，要提前對壹節課的學生進行仔細的分析和區分，充分利用前四種情況的學生來教授歌唱課的全過程，密切關註第五種情況的學生，讓他們自覺遵守紀律，更完整地完成歌唱課的教學過程。
總之，讓學生科學地說話，掌握歌唱的基本知識，讓學生感性地唱，讓學生完整地唱，是我們音樂教師在歌唱教學過程中應該註意的問題。只有通過不同的教學手段和方法，才能讓學生積極參與歌唱，只有適應學生的情況和人，我們的歌唱才會越來越精彩。
音樂教學經驗4
與綜合性、多元化的藝術課相比，初中音樂課應突出學科本位的特點，運用音樂的手段和方法，最終達到培養學生審美體驗能力的核心教育目標。
這裏結合我在初中音樂教學中采取的壹些有效措施，談談我的體會。
1，以音樂為主線，合理組織整合教材內容。
新教材的內容是主題性的，比如“代代相傳的民歌”、“歐洲民間歌舞音樂”。每個主題為壹個單元，分為音樂人文、欣賞、歌唱、創作活動、音樂常識等幾個板塊。同時，每個學期的單元主題是相互對應的。教師在處理教材時，要以音樂為主線，緊緊圍繞本節課的音樂與人文主題，將聽、唱、演、知等板塊的內容有機銜接，使整節課重點突出、結構清晰、意境流暢，從而激發學生對音樂強烈的審美動機和欲望；同時，註意各學期教材平行單元之間的內在聯系，利用音樂、人文的介紹、過渡、總結來復習之前的學習內容，也為新課程做鋪墊，激發進壹步探索的興趣，讓學生融會貫通。
2.掌握音樂的基本要素，將音樂的手段綜合運用到各個教學板塊。
雖然教材中每節課都分為聽力、歌唱、表演、常識、探究等板塊，但在處理板塊教學時，我們不能孤立地使用這些音樂手段。比如在欣賞教學中，除了聽，還增加了節奏模仿、動量節奏或歌唱；在歌唱中強調聽覺引導和動覺切入；通過欣賞和瀏覽引出音樂人文或復習小結——實踐證明，在不同的教學環節綜合運用各種音樂手段，可以明顯加深學生對音樂的感受和對旋律的記憶，從而提高教學效果。
3.師生通過音樂進行互動和交流。
課堂上師生交流的方式很多，其中最多的是語言交流，教師要善於利用音樂學科的特殊性，抓住適當的時機，利用音樂的語言進行專門的交流，這樣學習和互動的效果就事半功倍了:比如，節奏模仿，唱龍，不用嘮叨說教和交談，讓學生跟著老師拍掌的節奏即興發揮；老師唱上壹句，學生唱下壹句；或者同學之間互相聯系；這些友好、隨意的方式可以鼓勵和帶動學生更加積極、大膽地參與活動，體驗音樂的樂趣和合作的默契。
音樂教學經驗5
唱歌是人類的本能活動。越自然越好。我感覺那聲音是在大自然中歌唱。唱歌的方法和習慣也要靠身體的自然動作。歌唱也應該是全身歌唱，而不是某壹部分的歌唱。
好的聲音需要正確的呼吸來支撐。
很多歌手總覺得自己吸不進去，或者吸的太飽，或者吸進去的時候全身都被凍住了，導致氣息停滯。我覺得吸氣沒那麽難吧？身體正常的人都會有好的呼吸。如果妳觀察嬰兒的自然呼吸或者當妳在床上睡覺時，妳會認為那是呼吸的方式。在這種呼吸和強大的腹肌的幫助下，妳可以獲得深而有彈性的呼吸。寶寶在床上的本能和自然呼吸，到後來會發生不自然的變化，主要是各種人為因素，會變成不那麽深沈飽滿的上胸來呼吸。不要把呼吸當成難題。唱歌的時候感覺氣息不夠。因為妳的本能反應，壹放松就吸氣。
靠氣息沒錯，但是用氣息不準確。我覺得應該和自然呼吸保持壹致，唱歌的時候不需要用太多的氣息。我們必須找到壹種方法，用非常小的呼吸發出聲音。所有氣急的人都是用氣過多的人，唱歌的時候壹臉疲憊，聲音蒼白無力。懂得唱歌的人，只用很少的氣息，卻能得到好嗓子。
二、打開喉嚨的關鍵
喉嚨是發出聲音的唯壹途徑。如果開的不夠大，想發出飽滿眩暈的聲音是不可能的。同時，喉嚨是呼吸出來和進去的地方。如果關著，聲音會另尋出路，不然裏面會悶。我們不應該認為妳的喉嚨會張開大口。有時候看起來妳的外口張得很大，實際上妳的內口並沒有張開。妳把它弄僵了，妳的下巴也僵了。唱歌的時候要感覺好像有人壹拳把下巴打脫臼了或者感覺自己唱歌的時候沒有下巴。壹個好的歌手，只需要壹點呼吸的努力，喉嚨就會自然張開，不會被別人察覺。當妳打開喉嚨時，妳的面部表情必須放松，妳的嘴的兩側必須放松，同時妳的下巴也要自然放松。我覺得喉嚨的打開很簡單，就是壹吸氣就打開，然後妳就開始跟著唱。如果妳保持這種狀態，它會壹直開著。這樣妳就可以從頭到尾說唱唱，只要妳的內心狀態不變。
第三，有壹個好的說話方式是學好聲樂不可或缺的條件。
我們要把說話作為歌唱的基本前提，有壹個好的說話方式，我感覺這也是學好聲樂不可或缺的條件。去上海讀書，老師說我說話風格不好，方言太重，直接影響了我唱歌。這時候我才明白，說話的方式也會影響唱歌。我建議大家改掉不好的說話習慣。良好的說話風格是學好聲樂的前提。
說和唱是聲音的兩種形式。雖然不壹樣，但感覺是壹樣的。他們緊密相連。如果我們忽略了其中的壹個，就意味著另壹個正確的聲音和優勢將被廢除。語言的純凈是正確歌唱不可或缺的條件。唱歌總是保持說話語言的特點，不管是好聽的還是刺耳的。建立壹種語言作為訓練自己聲音的方式，“意大利語最悠揚，最適合唱歌。因為意大利語元音豐富，是唱歌的語言，還是對初學者比較有利。”因為意大利語富含元音，無疑比富含輔音的德語，或者其他語言要好得多。意大利語的結構和發聲器官幾乎沒有大的變化。“眾多的元音確保歌手可以輕松地連接到聲音。所以我建議先把五個元音發純，這是最基本的。輔音只是路過，元音最重要。
第四，自然聲在整個演唱中的作用。
學習自然音區很重要，每個音都是由聲帶以最小的張力和最小的呼吸發出的。唱歌是最簡單不費力的。
大多數學生唱不好高音。感覺他們在自然音區唱的不好或者不正確。在自然音區唱歌需要很大的力氣，在高音區更是要用更多的力氣。“發聲器官越緊張收縮，其腔內空間越小，容積越小；越是使用大量過度壓縮的呼吸；音高越不準，原聲質量就會越來越不自然。”如果妳仔細聽卡魯索的唱片，妳根本聽不出音域有什麽變化。我們覺得聽起來壹點都不像高音，好像和自然音域壹樣，毫不費力，輕松自如。其實和自然音區的感覺是壹樣的，前提是自然音區必須非常輕松的正確唱法。大家可能都練過。當妳唱高音不舒服的時候，老師會讓妳先唱壹個低八度，然後帶著這個音的感覺唱高音，這樣妳才能唱好。可見自然聲區有多重要。希望大家能對自然音區有新的認識，多唱自然音區，多思考自然音區，不要急著唱高音。自然音區唱高音就會跟著來，這是自然的。
音樂教學經驗1000字五篇相關文章:
★音樂教學自評五篇1000字。
★音樂教學總結1000字最新精選2020
★中學音樂教師經驗:1000字。
★音樂教學總結1000字體會
★關於中學音樂教師的經驗2020範文1000字
★音樂教師崗位個人自評五例
★音樂老師貼個人自評1000字五篇
★最新教育心得1000字五篇。
★老師年度工作總結最新5篇1000字。
★教學經驗:範文總結模板文本1000字。