摘要:想象力在音樂教學中起著至關重要的作用，想象力比文化知識更重要。想象力比技巧更重要；想盡壹切辦法讓學生展開“音樂想象”的翅膀，培養他們豐富的創造性思維能力。本文將本著“發展學生想象力”的理念，在深入了解學生，分析學生對音樂適應情況的基礎上，從心理學角度分析產生這壹問題的原因。以心理學理論和實踐觀察為基礎，指出以往教育工作者在音樂教學中的誤區，總結在音樂教學中如何培養學生想象力的有效措施。[關鍵詞]音樂教育；想象和聯想；如何在音樂教學中培養學生的想象力？心痛，想象力比文化知識更重要；想象力比技巧更重要；千方百計讓學生盡情展開“音樂想象”的翅膀，培養學生豐富的創造思維能力。本文本著“以學生想象力發展為本”的理念，在深入了解學生，分析學生對音樂適應情況的基礎上，著重從心理學角度探尋分析該問題的原因，並以心理學理論和實踐觀察為依據，指出以往音樂教學中教育者對音樂想象力培養的誤區，總結如何在音樂教學中培養學生想象力的有效舉措。關鍵詞:音樂教育；想象和聯想；眾所周知，學生教育是終身教育的基礎，是人的德、智、體形成和情操陶冶的重要階段。未來培養創新人才的任務是教育工作者義不容辭的責任，但創新離不開想象。想象力就像智力的翅膀，想象力是壹切創造的前提。沒有想象力就像沒有翅膀的鳥。很多成功人士都充滿了幻想和想象。音樂是聽覺的藝術，是通過聲音塑造形象的壹種形式。而音樂藝術所創造的壹切藝術形象，都是音樂想象的產物。在優美的音樂影響下，學生潛在的原始想象力會被喚醒，進而心智被陶冶，培養創造力。愛因斯坦曾說:“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括了世界上的壹切，推動了進步，是知識進化的源泉。“如何培養學生的想象力，如何正確引導教育者，如何把優美的音樂傳遞給學生，讓他們喜歡，感興趣，也是教育者面臨的迫切問題。壹、什麽是想象力？“人們不僅能回憶起過去感知到的事物的形象，還能創造出新的形象。在刺激的影響下，在人腦中重新組合舊的經驗(即舊的表征)並產生新的圖像的過程稱為想象。”想象力是在妳的頭腦中創造壹個想法或壹幅圖畫的能力。想象是人們頭腦中原有的形象經過改造、重組產生新形象的心理過程，是壹種復雜的心理活動。形象和創新是其特點。想象包括隨機想象和非自願想象，其內容還具有再造和創造想象的能力。當然分為幻想，理想，幻想。想象是人在曾經知道的基礎上，形成壹些沒有經過的事物和形象的能力。比如竇娥《申訴》中的六月雪，《西遊記》中的大鬧天宮，《新白娘子傳奇》中的白蛇報恩，都是想象力的產物，想象力在人的思維活動中起著重要的作用。想象在人們的生活中是常有的事。比如聽音樂的時候，人們會不由自主地想象壹些隨著旋律起伏的畫面。看到空中飄著的白雲，妳會根據當時的心情，把它們想象成草原上追公雞或奔馬。這種想象的特征是由頭腦中的形象產生的，而不是由特殊的意圖產生的，所以屬於無意識的想象；隨機想象分為再造想象和創造想象。重建想象是根據語言的描述或模式的表征，在頭腦中重新創造相應形象的過程。這種想象是文學欣賞和相互理解所必須的心理過程。例如，人們在閱讀文學作品時，在作家高水平的筆法和藝術風格的影響下，作品中的許多人物和自然景物被描繪得栩栩如生，這些作品被不同層次的讀者利用他們積累的知識進行了再創造。隨機想象中的創造性想象，是按照壹定的目的和任務，在頭腦中獨立地創造新形象的過程。創造這種新形象的過程必須以積累的感性材料為基礎。豐富的想象力是我們人類能夠優於其他物種的根本原因。因為想象力，我們可以創造發明，發現新事物定理。沒有想象力，我們人類就沒有發展的空間。愛因斯坦因為豐富的想象力而發現了相對論。牛頓能從蘋果上掉下來，他想象出了萬有引力這壹重大科學發現，因為他也有豐富的想象力。想象必須以現實為基礎，不能完全脫離現實，而是客觀現實的反映。雖然有些想象中的東西不可能出現在現實生活中，但整體的物質其實是來自客觀現實的。比如豬頭、人體、五齒耙、豬八戒穿的衣服、說的語言等構成豬八戒完整形象的素材在現實生活中是存在的。人的想象力在我們的生活中隨處可見，但如何開發和肯定它也是極其關鍵的。處理好了就是幫助學生挖掘再創造的能力，處理不好就是折斷他們的想象翅膀。人的想象力是在廣泛的感知、豐富的經驗和淵博的知識的基礎上形成的。19世紀中葉，美國有壹位記者，掌握了大量的信息和豐富的破案知識。有壹次紐約發生了壹件非常離奇的謀殺案，警察破不了案，他卻把它寫成偵探小說登在費城的幾家報紙上。後來破案了，發現破案的過程和他的小說很像。可見，豐富的想象力也要建立在淵博的知識基礎上。沒有知識就沒有科學依據，就是空想和幻想。但是，知識和想象不是壹回事。知識是激發想象力的前提。有些人雖然知識很多，但觀念太守舊，無法展翅。眾所周知，愛迪生讀書不多，知識都是自學的，但他會充分利用所學，創造性地想象和發明2000多種創造。法國生物學家克勞德·納德說:“構成我們研究最大障礙的是我們知道的，而不是我們不知道的。”意思是人不能被自己所擁有的東西束縛，而要以自己所擁有的東西為基礎，大膽幻想，提出原創的新觀點。二、想象在音樂教育中的作用和意義。法國大文豪雨果說過:“人的智慧掌握著三把鑰匙:壹把開啟數學，壹把開啟字母，壹把開啟筆記。知識、思想、幻想都在其中。”可想而知，想象力在音樂教育中的作用是不容忽視的。為了發展學生的創造性思維，全面提高學生的素質，在音樂教學中應從學生的心理入手，讓他們用音樂聽覺的感知去體驗和幻想，同時激發他們對美好未來的無限向往。音樂在壹定程度上傳承了我們中華五千多年的文明。自古以來，音樂就受到人們的重視。人們發現音樂還可以緩解疲勞，調解壓力，於是有了現在在日本廣泛流行的心理療法。(1)想象力比知識更重要愛因斯坦說:“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力可以概括世界上的壹切，促進創造力的進步，是知識進化的源泉。想象力是科學研究中的壹個真正因素。”音樂是傾聽的藝術，它用聲音塑造語言。音樂人在作曲時，把自己積累的對時代的敬仰，對生活的感悟，對創作的啟發，對社會環境的變化，化為優美的音符，以獨特的風格表現出來。把音樂表現的意境渲染出來，這時候就能達到其他藝術達不到的境界。每壹個成功的藝術家都是以豐富的想象力為後盾的，所以音樂需要豐富的想象力，在創作時允許有壹些誇張。作曲家往往能打破常規，突破常人的思維模式，從意想不到的角度創作出令人驚嘆的作品。當這些作品通過大師或藝術家的二次創作傳達給欣賞者時，受教育者被感動了。隨著音樂的跌宕起伏，人的內心世界會逐漸達到想象的巔峰。這些想象不會像寫作文壹樣被條件限制，像彈琴壹樣被指法限制，像畫畫壹樣被繪畫限制。人壹旦進入這個想象中的王國，就會像脫韁的野馬在無邊的草原上馳騁，像雄鷹在藍色的懷抱中翺翔，也會以音樂的意境呈現出曾經的美好和對未來的幻想。每個喜歡音樂的人，長期受到音樂的影響，必然會激發他的創造力和求知欲。偉大的教育家蘇霍姆林斯基也認為，音樂是思維的強大源泉，沒有音樂教育就沒有健康的智力發展。因此，中小學教育應重視“想象”的作用，讓學生在對音樂的感知中展開想象的翅膀，激發他們對美好生活的向往和對未來世界的憧憬。這樣，音樂教育中的想象就可以融為壹種思想、壹種精神、壹種觀念，可以縮短科學幻想與創造現實的距離，培養他們豐富的想象力和大膽的創新精神，使他們敢於突破，不懈努力，創造豐碩的果實。(2)想象力比技巧更重要。我國普通音樂教育的最終目的是培養學生的想象力和創新能力。在舊的模式下，學生的思維總是被鎖在壹個盒子裏，壹個好學生的標準就是通過背答案來回答老師的問題。長此以往，學生的思維由主動變為被動。因此，我們必須適應新形式的要求，探索普通音樂教育的規律。最重要的理念是，培養學生的想象力和創造性思維，往往比向學生灌輸技能更值得提倡。許多優秀的教育家和著名學者都表明，受教育的對象，尤其是中小學生，是可以通過樂器的伴奏來體現的。音樂教育者不是想通過無知來分析自己的作品，而是想加強自己的音樂知識。給學生講音樂知識，可以提高學生的欣賞水平，在以後的作品中會不自覺的體現出來。作為音樂教育工作者，要把培養學生的想象力和創新能力放在首位，培養想象力高、音樂素養和創新能力強的學生。(3)培養學生豐富的想象思維能力既然我們都知道音樂教育不僅僅是培養學生的音樂素養，更重要的是可以培養學生的想象力和創新能力，那麽我們的教育工作者就不應該按照舊的模式來教學生音樂，而應該打破傳統的教學，堅持發展學生智力和想象力的教學方法。通過壹些圖片、音頻資料和音樂課外知識，引導學生展開想象的翅膀，投入到音樂的旋律中，根據對音樂課外知識的理解，進行二度思考的音樂創作。在教育實踐中，我們應該永遠記住學生是教育的主體。無論是課內還是課後，都要盡量調動學生的主動性，多給學生留出想象、思考和創造的時間，鼓勵學生敢於突破。學生對同壹首音樂有不同的理解和感受。即使有些學生只是膚淺地理解，但通過調動學生的主觀能動性，可以激活他們的想象力和思維能力。所以在整個教學過程中，教育者最好不要規定所謂的“正確答案”，這樣會限制學生的思維，不利於發揮。通過學生的討論和比較，將正確的感受和表達深深地埋藏在學生的心中，讓每壹個人都發揮出來，永遠不會忘記。比較學生按照老師的指令完成教學的效果是完全不同的。想象力是生命中最亮最亮的顏色，在我們的生活中不可或缺。當學生的想象力達到壹定程度時，教師的引導就會收到最佳效果。三、音樂教學中如何培養學生的想象力。壹位作家曾經說過，他認為有兩種人成不了作家，壹種是生活貧困的人；另壹類是缺乏對生活藝術感受能力的人。音樂教學是“聽”藝術的表現。對於不同年齡、不同階段的學生，教育者引導他們在聽覺中感受音樂之美，通過想象讓音樂變得親切，也是非常重要的。音樂教育也是促進人的精神凈化的活動。作為壹名教師，如何將優美的音樂藝術傳遞給學生，讓學生在聽覺感受中得到升華，享受音樂，是音樂教育工作者義不容辭的義務。那麽音樂教育工作者如何正確培養和發展學生的想象力呢？(1)“背景引導法”音樂的想象是自由的，但這種想象不是脫離主題的隨意想象。任何作品或音樂都有其歷史背景和前因後果，如華的二胡曲《二泉映月》。如果不了解它的創作背景，光是聽就會覺得很無聊，音樂會不斷重復，讓學生只想快點結束。但如果了解了音樂背景，去聽，學生就能正確地進入想象的世界，也能感受到作者坎坷的壹生，悲慘的壹生，體會到作者流露出對黑暗社會的憤恨，對無情的社會生活的無奈之情。又如琵琶的《伏屋記》，是對中國古代壯觀戰爭場面的典型而具體的生動寫照。是根據公元前202年楚漢決戰，漢軍以十面埋伏陣擊敗楚軍的史實。學生了解背景後，再去體驗戰場中緊張激烈的場景，為我們的學生聽講做鋪墊，更重要的是激發他們的興趣，豐富他們的想象力。(二)“把所見所聞表達出來的方法”是指在課堂上，老師提供討論的焦點，學生分組或自由組合進行討論。通過相互討論，不僅可以活躍課堂氣氛，還可以讓學生在輕松的氛圍中展開想象的翅膀。音樂欣賞是壹種傾聽的藝術，是壹種創造性的思維活動，在引發靈感、啟迪智慧方面起著重要的作用。比如讓學生欣賞《趕集歸來》，當學生分段欣賞音樂，了解音樂的基本意境和民族風格時，設計的環節是:聽壹聽，討論壹下，各抒己見。壹些學生說:人們壹起愉快地去博覽會，而另壹些學生說:這是人們從博覽會回來獲得豐富戰利品的快樂心情...同學們在討論中加深了對歌曲的理解，也在這種活躍的氛圍中發揮了想象力。再比如欣賞《小白舟》。第壹遍聽完後，讓學生分組討論這段音樂描述了什麽樣的畫面。學生可以通過聯想和想象，用自己的語言表達他們第壹次聽到的音樂。有同學說:我仿佛看見壹彎新月平靜地照在海面上，碧波蕩漾，波光粼粼，多麽寧靜的夜晚！有的說:我好像看見雪白的月兔在桂花樹下蹦來蹦去，好可愛...壹段優美的音樂通過學生的討論帶來無盡的想象，讓學生身臨其境，激起學生的情感歌唱，打開想象的大門，使學生在不同的音樂中發揮想象力，激發創造能力。(三)“自由想象”在引導學生進行發散性思維活動時，不要限制死亡，讓學生多方面思考，馳騁想象，拓展自己的想象力。例如，在欣賞課上，老師經常要求學生用顏色表達他們對自己欣賞過的音樂的感受。很多同學會選擇黃色、紅色、藍色、綠色等等，但是確實有同學用灰色或者黑色，他們也給出了這兩種顏色的理由。這也是允許的，應該鼓勵。教師不要輕易否定學生，只要符合藝術規律，就應該保護學生獨特的思維活動。比如學唱歌，按照壹般規律，唱到有標點符號的地方就要吸壹口氣，但有些同學經常會隨意吸壹口氣。雖然和老師的引導不同，但也不能輕易馬上否定。而是老師和學生壹起分析，指出他的唱法雖然有特色，但是感覺像是口吃的唱法，所以我們應該這樣唱，讓別人也能理解這句歌詞的意思。總之，在音樂教學中培養學生的創造性思維是重要的，也是必然的。既豐富了學生的音樂想象力，又鍛煉了學生的創造力。它對發展學生的思維能力有積極的作用。在教育改革的今天，在音樂課堂教學中培養學生的創造性思維必將展現出誘人的前景。(4)“舞蹈表演法”自古以來，音樂與舞蹈就是密不可分的結合體，是形體美與音樂美的交融。《樂惠——師章》中記載:“故事不足以言...所以我不知道怎麽用手跳舞。”據說當妳唱歌的時候很興奮，妳的手會跳舞，妳的腳會不自覺地跳。教師要經常鼓勵學生表達音樂引起的聯想和想象，讓學生充分感受音樂帶來的樂趣。通過聽音樂，可以引導學生把動作、語言和畫面聯系起來。比如給學生播放《摘稻穗的小姑娘》的曲子，同時講壹個《摘稻穗的小姑娘》的故事。學生們仿佛身臨其境，很快他們將表演壹個美麗的小女孩摘稻穗。在歌曲學習和舞蹈的有機結合中，教師可以引導學生從舞蹈動作中思考和理解歌曲的內涵，啟發學生的思維，開發學生的智力，讓學生懂得珍惜糧食的道理。再如，在欣賞傣族曲調《有壹個美麗的地方》時，要求學生保持傣族舞蹈“三彎”的基本姿勢不變，想象自己作曲《洋洋得意》、《孔雀開屏》。剪輯後上臺表演，老師們壹壹點評。學生看到自己的創作成果後會有成就感，從而激發創作欲望。由此可見，在音樂教學中，如果能根據歌曲和音樂的內容創作壹些舞蹈動作，讓學生邊唱邊表演，壹定會加深學生對歌曲的內心體驗和理解，拓展學生豐富的音樂想象力。(5)“繪畫表現”的藝術創作是相通的，利用色彩和圖案讓學生理解音樂是可行的方法。音樂教材的畫面部分起著非常重要的作用，很多難以用文字表達清楚的意思都有賴於此。尤其是大三學生，單詞不多，語言能力差，喜歡彩圖，這個時候可以通過繪畫來表達自己對音樂的理解。小學低年級的歌曲比較簡單易懂，要充分發揮繪畫的作用。比如歌曲《小星星》，在教唱歌詞的過程中，讓學生邊看歌詞邊開始畫畫，畫出發光的星星。在繪畫的作用下，學生迅速進入旋律優美的夜空，促使學生展開音樂想象的翅膀，進而記住歌詞，也激發了學生學習歌曲的興趣。再比如，在欣賞課上，老師要求學生用顏色來表達音樂的意境，比如紅色——熱烈歡快；藍色——抒情而優美；黑色——悲傷、恐懼等。學生知道什麽顏色代表什麽音樂後，自然會根據自己對音樂的理解來選擇這些顏色。例如，在享受數鴨子時，學生們接連使用黃色和紅色。他們運用他們的想象力。鴨子排著隊搖搖擺擺地在河邊遊泳，心情很愉快，所以用這些顏色。再比如《燕子》的欣賞。老師教完唱歌後，讓學生仔細思考用什麽顏色。大多數學生使用藍色。這說明當學生知道各種顏色所表達的音樂情感時，他們總能用顏色來表達他們在聽壹首歌或音樂時所感受到的美，並能畫出壹幅美麗的圖畫，達到創造美的境界。(六)“音樂創作方法”音樂創作活動比較廣泛，如歌唱、器樂教學等。在這些培養學生表現力的訓練中，首先要幫助學生打好節奏和音準的基礎，啟發他們根據自己對作品的理解進行創造性的表演，這對培養學生的想象力會起到很大的作用。音樂實踐也創造音樂美。學生對器樂也很感興趣，但往往因為學校資源有限，無法在課堂上為每個人做壹首。這時，教師要學會充分利用資源，鼓勵學生發揮豐富的想象力，啟發學生使用日常生活中的材料，如塑料瓶、筷子、碗等。，去挖掘音樂，制作壹些“小樂器”，在課堂上互相交流自己的作品，讓他們產生求知的欲望，體驗創作的成功感。以歌曲為基礎，引導學生創作歌詞。小學課本裏，有很多貼近生活的歌曲，尤其是低年級的。旋律和歌詞很容易理解。教師要以此為出發點，培養學生的填詞能力，既能提高學生學習歌曲的興趣，又能讓學生更好地理解歌曲。比如小學的教材《兩只小象》，鼓勵學生學完歌曲後大膽思考，鼓勵他們作曲作詞，比如把“兩只小象”改成“兩只小鴨子”，“勾鼻子”改成“揚起嘴，互相親吻”。把“見面握手”改成“見面親臉”等等。在這項活動中，不僅鼓勵學生作曲，還鼓勵學生在唱歌時模仿動物的動作。通過這種實踐，學生的創造力可以大大提高。第四，在音樂教學中正確引導和培養學生的想象力。沒有創造力和創新，學生就不可能有個性。壹位作者說，他的學生曾經對他說:“我不喜歡音樂，因為我在欣賞課上說的壹切都是錯的。”聞言壹驚，怎麽能這麽隨便否定孩子對音樂的想象力，也許他們的理解是錯誤的，但至少他有想象力，也許他不理解那些創作者的心情，所以我們老師應該和學生壹起分析理解。在課堂教學中，教師應該給學生安全感和信任感。只有在這種和諧的關系和輕松的氛圍中，學生才能大膽盡情地玩耍。作為教師，要用欣賞的眼光看待學生的創造成果，讓他們繼續實踐和創造。老師要把啟發放在第壹位。在欣賞音樂課的時候，不要先講解，而是讓學生充分表達自己的觀點和感受，而不是拘泥於形式。德國著名教育家陀思妥耶夫斯基說過，“教育的藝術不在於傳授技能，而在於啟發、喚醒和鼓勵”。要確立學生的主體地位，首先要轉變教學角色，把原來以教師為中心的課堂教學轉變為以學生為中心的學習，讓學生的想象力真正發揮出來。愛因斯坦說:“提出壹個問題往往比解決它更重要。”我覺得有個學者說的很好，學生在音樂學習中會遇到各種各樣的困難。比如妳教壹首悲傷的歌，學生會問，妳為什麽要帶著悲傷的情緒唱這首歌等等。這時，教師要鼓勵學生大膽提問，讓學生通過觀察、提問、假設、推理、驗證，反復練習問題，逐步養成善於思考、勤於提問、好學的好習慣。音樂是聆聽的藝術。教育工作者要想把美的藝術、美的音樂傳遞給學生，就得引導學生，分析音樂元素，把握音樂情感，告訴學生此刻自己就是導演，所有的人物、畫面、場所等等。他們是這麽說的。這是真正的音樂教室。壹些教育工作者為了培養學生的想象力，要求學生想象他心目中的未來世界是什麽樣子的，從而激發他們創造想象力的興趣，培養創造意識，為未來創造力的發展奠定基礎。但是有些教育工作者過於強調實用性和非此即彼，導致了壹些小學生思維的格式化。他們開始用成人的思維去解決問題，來換取更多的贊美和壹大堆功利。當然這也是壹種成熟，只是孩子想象力的翅膀斷了。有家長提到，妳女兒兩三歲的時候，妳可以畫壹個圈，她可以回答很多答案，比如蘋果，嘴巴，太陽等等。但是現在，妳進入壹年級後再問她，她的答案很簡單，圓，小於零。還有壹次，壹道中文題讓學生回答“圓”的反義詞。女兒寫的是“平”，老師卻說是“方”。結果這個問題沒有得分。我女兒非常沮喪。她回家把球放了，還是很不高興，說:不是圓的就是扁的！為什麽老師說我錯了？其實藝術是沒有極限的，隨著每個人的文化水平和欣賞角度不同，得到的想象也不同。所以老師要註意保護學生的想象力，不要輕易否定。作為壹名教師，在音樂教學中，要正確引導學生的想象力，傳播音樂之美，讓學生在音樂情感中體驗和享受音樂，這也是每壹個音樂教育工作者的責任。結束語的魅力在於它的吸引力和感染力。音樂藝術的魅力在於它的情感* * *音，更有動感。它從聽覺感官直接進入思維活動，還沒有達到清晰思維能力的時刻是最有感染力的時刻，也蘊含著最豐富的想象力和創造力。想象力就像智力的翅膀，想象力是壹切創造的前提。
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