王世民(1592-1680)，江蘇太倉(今江蘇)人。“熏”字的意思是晚上的“煙鬼”和“西麓老人”。王希爵的孫子出生於明朝壹個官員的家庭，崇禎早年曾是太常寺的大臣，所以也被稱為“王鳳昌”。善畫山水，幼時學董其昌，臨摹宋元名家，以黃為祖；筆墨淡而散，山川山谷變化少，仿真多。當王皓和李悟離開他們的大門時，孫旺被他們指示。後人稱他為“四大天王”，與王鑒、王毅、王，並與、雲並稱“六卿”。開創了山水畫的“婁東派”，位列清初畫家“四大天王”之首。兼職隸書，能詩。他的作品有《田忌》、《魯花後記》、傅《易圖》等。
王建
王建(1598-1677)是我國明末清初的壹位畫家。人物照，圓照，號象鼻，染香。江蘇太倉人。王是壹位富有的收藏家，曾任連州知府，人稱王連州。他擅長山水，師從董源、、黃、王蒙，又常與王時敏取長補短，加以發展變化，形成自己的風格。他的畫很好地利用了中心的尖筆，解索皴畫的是皮馬的巖石，筆觸細膩，墨色豐富。也可以畫出青翠的山川，適當的晾曬，和諧的研究，樸素的情趣。王建的山水畫在清代影響很大。他們與王時敏、王逸、王、雲、齊名，清初被稱為“四王吳雲”或“六王”，是畫壇的正宗。流傳下來的有《夢圖》、《邱琳山色圖》、《秋山圖》。著有《染香庵集》、《染香庵後記》。
王毅[胡]。
王逸(1632-1717)清代畫家。字石鼓，號庚寅三任，劍門柯橋，五畝山任，清輝老任等。，都是江蘇常熟人。我的祖先都擅長繪畫，我的父親雲科專門畫風景，風格美麗而優雅。從小受家庭影響，王毅熱愛繪畫。他先以同裏為師，臨摹元代黃的山水畫。後來受到王建賞識，收為弟子，教他讀書學習書法。並師從王世民。後與王時敏、王建、王並稱四大天王，與、雲並稱為清初六大天王。他的山水畫雖然從古代開始，但並不是壹家獨抄。王維的《雪景》、李成的《寒林》、東原的《平山遠朱》、的《秋山小寺》、的《漁村小雪》、米父子的《雲山煙雨》、元代黃、真武、王蒙、倪瓚的作品，都是他的對象。他不僅在傳統技法上有很深的功底，而且能夠熟練掌握。但並不完全受法律約束，更註重寫生。他貫穿各派，以南宋筆墨運北宋山川，創造出絢麗多彩的風格和面貌。
王
王(1642-1715)，又名，平臺腳下出生，道士。他被譽為清初“四大天王”之壹，是著名畫家王世民的孫子。他從小學習宋元名家的原作，壹生拜倒在古人腳下。當時他被公認為大師。《煙飄遠方》這幅畫是他的傑作。峰巒的布局，山石樹木的用筆，都出自黃，內容空泛，缺乏商業。但筆墨嫻熟，有壹種瀟灑之美。王世民
字荀之，號，乃齋，西天法師，西天遺風，西天長老，連和道士，桂村老農，稻香寺，西麓老人，江蘇太倉人，西爵孫。明朝萬歷二十九年，崇禎初，以黑幕官的身份到太常寺邵青，被稱為“王鳳昌”。入清而退。顏涯博物，工於詩文，擅文筆。行書源於《枯樹賦》，隸書追秦漢。八大書單，近代第壹。家裏的字畫收藏非常豐富，有臨摹宋元名家作品的。選取了24件古碑，濃縮成巨卷進行模型編寫。更有甚者，由於他從小在董其昌的指導下學習古畫，又因為氣質和性格因素，在繪畫中只以自然景物為最高準則，強調“壹草壹木，壹石皆有本”。
年輕的時候跟董其昌、陳繼儒學習畫論。我在研究黃山水畫時，對其奧妙特別貧乏，到了晚年就被神化了。王逸、和孫王壹生都受到過他們才華的熏陶，對王逸尤其有所收獲。與王鑒、王逸、王並稱“四王”，與、雲並稱“清代六家”，是正統山水畫的領軍人物。
王建
明末清初著名畫家。江蘇太倉人。崇禎六年(公元1633年)舉人，後赴連州府，故稱“王連州”。王建出生於書香門第，是明代著名學者王世貞的曾孫。他的家藏中有豐富的古今名家作品，為王鑒學習臨摹歷代名畫原作提供了良好的條件。對古代作品的摹仿很深，筆法不凡，擅長山水。與王世民、王逸、王、雲、齊名，並稱為清初四王吳雲或六，成為正宗畫壇。是“清初六家”之壹。
王建出生於書香門第，家藏豐厚，這為王建學習臨摹歷代名畫原作提供了良好的條件。王建早年曾受董其昌親自教導。他壹生的繪畫事業沿著董其昌重師法古人的方向發展，不斷琢磨董源、、真武、黃等多位前輩的筆觸，吸收改造古人的筆墨結構，形成了自己豐富的山水畫語言。王建用黃畫了壹塊坡石，用青苔學了真武，用墨汁學了倪瓚。尤其是他的青綠色山水畫，工筆、秀麗、嫵媚、明朗，融合了沈周和文徵明幹凈飄逸的畫風，飄逸的書風躍然紙上，壹直為後人所稱道。
他擅長山水，遠在董(源)和居(自然)，近在王蒙和黃之間。筆法淩厲，筆墨厚重潤澤，樹木蔥郁，背谷幽深，筆法明麗空靈，渲染巧妙，有神雄古意之勁。綠色和重色間作，也可以很美很和諧。新雲林景觀極其密集。仿山野柴火，仿趙大年《春景》無骨山水，仿洪谷子彩畫山水，奇密，純篆寫綱。模仿子久的秋木山彩圖，模仿黃的煙飄遠洞，模仿申時田的山水，模仿董源的秋木山圖，模仿的彩圖，模仿的山水，重骨輕靈。他的作品大多模仿過去，信奉名家，缺乏原創性，復古思維和形式主義畫風濃厚。
王毅
清代著名畫家。被譽為清初畫聖。祖父王在石和父親王啟龍都擅長繪畫。王逸自幼愛好繪畫，繼承家業，師從在黃學畫的同鄉學畫。他很早就表現出非凡的繪畫才能。王逸師從王世民、王鑒。但他所畫的山水並不局限於壹家，而且廣集眾家，是唐、廣西壯族自治區以來各派的成果，融南北畫派於壹爐。王力在王時敏、王鑒發展南畫派的基礎上，借鑒了北方畫派的壹些技法，對山水畫傳統進行了全面的梳理，形成了全面的、概括的規律。王逸將黃、王蒙的筆墨與、範寬的構圖完美地結合在壹起，創造了壹種氣勢磅礴的山水畫風格。所以他畫的江南小景，往往是趣味盎然，寧靜靈動。王藝在繪畫中既喜歡用幹筆，也喜歡用濕筆，而且經常用細筆搓，所以畫面效果更濃。曾有人說“用元人的筆墨運宋人的山川山谷，用唐人的神韻，是壹大成就。”
早期他的畫風清麗秀麗，晚年則趨於寬廣蒼勁。構圖豐富多樣，水墨和淡絳渲染得很好。也有評論家指出，王藝的用筆過於成熟，但有些畫顯得暴露，用墨方法很少變化，構圖有點充血。王逸、王時敏、王鑒、王合稱“四王”，李悟、雲合稱“清初六家”或“四王吳雲”。他的繪畫功底深厚，善於摹仿古法，可以混淆視聽，但不能為法所惑。他的壹些作品對素描充滿了興趣，構圖多變，素描和渲染得很好，風格鮮明。在四大天王中比較突出。他的畫在清代非常有名。康熙三十年，請他繪制康熙南巡圖，三年完成。被康熙皇帝授予“山水清輝”稱號。他被認為是真跡，擁有大量的追隨者。因為他是常熟人，常熟有虞山，所以後人稱他虞山派。
王
我從小就好學，能從頭讀起。十五歲考上秀才，二十歲正式隨祖父學畫。清康熙八年(公元1669年)中考中了壹個名次，次年考上了科舉。四十歲後擔任順天鄉試考官，後在河北省做了四年知縣。四十五歲到北京，在保和殿受康熙《審策》審查，供辦事員使用。次年升任刑部，後來又調到司法部掌印。他還奉命被任命為右春坊中雲，進了直南書房。歷任學士講師、太子府官員、財政部左侍郎，故稱“王思農”。康熙五十四年(公元1715)，王在北京的官邸去世，享年74歲。遺體安葬在他的家鄉太倉。王的藝術成就主要表現在山水畫上，其中以王時敏、王儉和他的三叔王的作品最具啟發性和教育性。王世民曾在李成手下畫了壹本宋元名家山水書供他學習，並臨摹研究了董源、李成、範寬、黃、王蒙、沈周等名家的作品。
王的作品基本上都是古風。他特別推崇黃，認為自己得了黃的“汗腳”，並以此為榮，力圖雄渾卻缺乏創意。但是，我們也不能完全否定他深厚的筆墨功底。他曾在壹幅清冷的秋山圖中寫下“筆端鉆石頭骨”的標題，意為筆力沈重，氣息貫穿紙面，光氣已盡。當時有人這樣描述親自見到王的繪畫過程:
從早上開始，先把紙展開，檢查半天。用淡墨略分輪廓，然後準確區分出林壑輪廓，峰巒石層破碎，樹木幹枯。每劃壹筆都要反復復習。黃昏了，所以我停下來休息。第二天，取正面卷軸略染，用淡赭色加少許藤黃，渲染巖石，然後用小鐵儲小火把它們燙幹，再用墨水筆將石骨烤幹，疏葉。然後用墨綠水慢慢把陰陽背打底，然後燙幹，再勾壹遍，再染壹遍，由淡到濃，由疏到密，用了半個月才完全畫出來。
這種多層次的鉤環渲染，骨肉飽滿，渾然壹體，富有美感，是王對黃、倪瓚、真武、董其昌的包容發展出來的。清代很多人對他的筆墨技巧評價很高，有的稱贊他“熟而不甜，生而不澀，淡而厚，實而清”。有人說他“聞起來醇厚渾厚，比別人高。”桐城派著名詩人姚鼐曾寫過壹首名為《山麓上的風景》的詩，描寫王山水畫的奇特布局，覺得“此圖為我所獨有”。這說明王的山水畫具有“臥遊”的特點，符合當時普通文人的審美情趣。
王著有理論著作《雨窗隨筆》和《足跡繪畫》。其中，對繪畫構圖的開合起伏、筆墨著色等技法的探討，大多是長期藝術實踐的經驗，屬於藝術規律，頗有價值。但他繼承了董其昌的文人畫道統，把明末浙派說成是“惡派”，貶低當時富有創新精神的石濤、龔賢，反映了他復古、宗派觀點的保守思想。
由於王在政治上有壹定的地位，所以直接或間接學習他的山水畫風格的人比較多，甚至出現了壹個流派——婁東派，稱為太倉派，與清中葉以為中心的玉山派並駕齊驅。其中，主要畫家有:王之兄王虞，侄兒王肅，弟子、唐岱、、金永熙、、曹培源、華佗、，以及後來的曾孫王琛、侄兒王三喜，還有大學者黃鈞、王學浩等。，影響很大。王的代表作品有《水墨仿萬山圖》、《仿山水圖》、《仿黃山水圖》、《仿房山青綠圖》、《以詩作畫》、《仿黃秋山圖》、《草堂煙樹圖》、《雲山無涯圖》、《霞山徐圖》、《江山圖》等。