1.陶淵明(365-427)，潯陽柴桑(今江西九江)人，字明或隱。有陶淵明的收藏。他的曾祖父陶侃是東晉初年的名將。他讓強兵掌管長江中遊，擔任八州軍務都督，讓長沙做了縣令，壹時名聲大噪。追贈傅。祖父陶茂官是府尹，父親是官員。道氏作為東晉開國元勛後，並不像南方名門望族那樣高貴，也是潯陽的大家族。只不過陶淵明家道中落，是因為他的父親在他年輕的時候就去世了。29歲開始為官，在江州獻飲，不久隱退。後來又先後在真君、建威等地擔任參軍等地位較低的官員，過著隱姓埋名的生活。藝兮元年(405)，陶淵明四十壹歲，再次被任命為彭澤縣令。然而，八十多天後，他離開了崗位，離開了官場。他在家鄉有自己的田莊和仆人。起初，他的生活平靜而滿足。有時他也親自參加壹些農業勞動，作為他的社會觀和人生哲學的實踐。在這種勞動生活中，我接近農民。後來由於農田連續受災，房屋被燒，情況惡化。但他再也不想當官了。朝廷曾經傳召他為文學家，他拒絕了。
陶淵明之所以如此，並不是他對政治不感興趣。生於幾代官僚之家，又是開國元勛的陶淵明，曾期望在仕途上有所進步，在政治上有所作為。《雜詩》說:“年少時，樂而不樂，渴望逃離塵世，迷上了思遠。”妳可以看到他的想法。但同時，東晉文人普遍崇尚隱逸，追求精神自由，也給他留下了深刻的影響。《歸園居》說“少不宜俗韻，自然愛秋山”等等，反映了他思想的另壹個方面。他帶著兩種矛盾的願望踏上了人生的道路。剛開始的時候，前壹種欲望占主導。但這是壹個動蕩的時代:宗室的內部鬥爭和軍閥對政治權力的野心不斷造成血腥殺戮，甚至激烈的火災。這種社會動蕩不僅給人民帶來災難，也造成社會上層的嚴重不安全感。這使得陶淵明的政治野心不得不降低。另壹方面，在這場權力鬥爭中，壹切骯臟血腥的情節都是打著崇高道德的幌子，這讓真正本性純潔的陶淵明難以忍受。所以最後“愛丘山”的欲望壓倒了“逃四海”的野心。參軍為鎮軍時，寫下《發起鎮軍參軍之曲》詩，曰:“眼倦而我異，心滿山河。聊著聊著就動了，畢竟階級要生了。”從彭被免職時的告別辭來看，他甚至形容做官是“深感慚愧的壹生”所以他的隱居，其實是他的理想與當時的現實無法調和的結果。
陶淵明的文學創作對後世影響最大。在陶淵明的詩歌中，田園詩最具代表性。這種田園詩的藝術魅力，與其說在於它對鄉村生活的真實寫照，不如說在於它寄托了陶淵明的人生理想。田園被陶淵明的詩性結構高度凈化和美化，成為痛苦世界中的精神避難所。
陶淵明的思想是壹種特殊的“自然”哲學，它以老莊哲學為基礎，調和了儒道兩家的思想。他的理想社會是壹個“自然”的社會。他常常把儒家發明的淳樸、不爭的古代世界和道家倡導的小國寡民的社會模式結合在壹起，稱贊它是理想世界。《歸園》首詩久負盛名，有著相似的特點:
很少有人不入鄉隨俗，他們的天性是熱愛自然。我溜進了仕途網，已經離開賽場十幾年了。
籠中的鳥常常依戀過去的森林，池裏的魚向往過去的深淵。我想在Minamino開荒，保持我對田野的謙卑。
房子周圍是十畝左右的土地，茅草屋的茅草屋。柳樹掩映屋檐，桃樹掩映院前李烈曼。
鄰村的鄰村隱約可見，村裏飄著裊裊炊煙。巷子裏幾聲狗吠，桑樹被公雞叫了壹聲。
院子裏沒有灰塵雜物，安靜的房間裏有些舒適和悠閑。長期被困在沒有自由的籠子裏，我今天終於回到了森林。
這首詩寫的是彭被革職歸田後的壹年，抒發了歸鄉的喜悅之情。在風景的中段，“方宅”以下四句，用簡單的筆墨勾勒出他們居所的古樸與美麗；“遠村暖，伊壹墟煙”，視線轉向遠方，使整個畫面呈現出壹種閑適、空曠、寧靜、祥和的韻味。作者以此作為骯臟嘈雜的官場的對立面——所謂的“牢籠”——來表達自己的社會理想和生活理念。以“回歸自然”結尾的“自然”，既指自然環境，也指自然生命。
作為自然生活的壹部分，陶淵明的田園詩也寫了農業勞動；退休期間，他還參加了耕作。他的體力勞動在他的經濟生活中有什麽意義？大約是非常有限的，甚至，也許是可有可無的。這種農作的現實意義在於，它體現了陶淵明的壹種信仰。《耿旭年九月西田早稻收》開篇是:“命屬道，衣食固。我不想露營，但我要安全！”修身養性，自食其力，是理想的社會和個人生活方式。雖然詩人實際上不能做到這壹點，但他嘗試了，這是了不起的。同時他說:“田家不是苦嗎？辭職很難。四體誠就是疲勞，普通人和幹沒什麽區別。屋檐下洗，鬥酒。”在這裏，我寫了體力勞動的艱辛，以及它帶來的心理平靜和快樂。在同類詩歌中，意境最美的是《歸園》(3):
我在南山下種了豆子，田裏的雜草長滿了豌豆。清晨早起鏟除雜草，夜幕降臨月光下扛鋤頭歸來。
植被覆蓋的羊腸小道，夜露沾濕了我的衣服。弄濕衣服不可惜，但希望不要違心。
最後兩句再次說明，陶淵明寫農村生活，寫體力勞動，其實是在唱出自己的理想，表現出實現理想的喜悅。
以上主要分析了陶淵明田園詩中體現的社會理想，以及他對社會中個人生活方式的思考。此外，陶淵明的田園詩還涉及到東漢末年以來文學壹直聚焦的問題:人生的意義和價值是什麽？人生如何才能解脫？對此，我們首先看到陶淵明比同時代的任何人都更焦慮人生苦短的事實。他的詩只有壹百多首，但提到“老”和“死”的卻有幾十首。但在哲學上，他有壹種豁達的解釋，在組詩《形、影、神》中表達得最為清楚。詩人借用辭賦的對話體式，使邢提出了飲酒忘壹切的態度(這接近古詩十九首)，使應強調追求成就，身後立名(這接近建安文學)。其實這兩者都是陶淵明難以割舍的，但作為最終的哲學結論，他在第三部《神的解析》中否定了這兩者，認為每日醉酒傷害生命，它只是壹種外在的追求，沒有意義。應該是:“浪越來越大，我不喜歡，也不害怕。”妳應該盡妳所能，沒必要為此擔心。“即自然化，不需要有意識地追求生命以外的東西，這是不求解脫的解脫。
這種“自然”的哲學內涵在山水田園詩中表現得十分優美形象，如陶詩歌中最著名的“飲酒”之五:
蓋房子是人情，沒有車馬。問妳能做什麽？心遠非以自我為中心。
采菊東籬下，悠然見南山。山越來越好了，鳥也回來了。
這話有道理，想辯解也忘了說了。
前四句說，只要有遠見，就不會被世俗所擾。再說東籬采菊，不經意遇見南山(即廬山)，在暮色和紫靄中感受創作的奧秘，領悟人生的真諦。雖然詩中明確提出“想辯卻忘了說過什麽”，但如果聯系陶淵明的其他作品來考察，這首詩中壹系列意象所隱含的人生道理還是可以探究的。南山的永恒，山的大氣之美，鳥的自由，不正是體現了大自然的偉大，完美，豐富，尤其是自給自足，別無其他的本質嗎？那麽，在人類短暫的壹生中，除了回歸自然，順應自然，在自然的永恒、美好、自由中感受自己生命的意義，我們還能追求什麽呢？所以這首詩還是陶淵明人生理想的寄托，只是不同了。當然，詩歌中的這種人生觀只是壹種詩意的、哲學的向往。因為人不可能在某個對象上擺脫自我實現的追求，也不可能擺脫現實利益的矛盾。但作為對人生的哲學反思，是有價值的；作為詩歌的精華，它帶來了獨特的效果。
概括起來，陶淵明的社會觀和人生觀都是以“自然”為核心的。他向往的社會是壹個和平安寧，修身養性，沒有競爭，沒有虛偽，沒有相互壓迫和傷害的社會；他所追求的生活，樸實真摯，淡泊崇高理想，托付交通，無外求；他最喜歡的生活環境也是寧靜自然的鄉村。由於這些追求，他的大部分田園詩呈現出壹種沖淡平和的表象，被前人稱為“沈默”但在這背後，卻充滿了對現實社會的仇恨和焦慮，對人生短暫的焦慮。換句話說，“沈默”是在“自然”哲學支配下建構的壹種審美境界，而激起這種追求的內在動力恰恰是壹種高度的焦慮。
陶詩歌最集中的是寫農村生活的作品。除此之外，他的代表作還有《遷徙》、《河國主簿》、《窮人頌》、《雜詩》、《怨詩》、《龐之忠主簿》等。然而，陶淵明並不是唯壹壹個以淡化和平為主要特征的人。他也寫過壹些直接涉及現實政治或者直接表現自己內心強烈情感的詩歌。如《說酒》詩和《贈羊長史》，體現了鮮明的民族感情。此外，《荊軻頌》和《讀山海經》中的幾篇文章，對歷史上和神話傳說中壹些雖敗猶榮、永不言棄的英雄形象，表達了同情、欽佩和贊美，具有慷慨悲壯的風格。
石濤文字的質樸不是隨意的、未經加工的，而是高度精煉的，只有洗去了壹切雜而粘的成分，才是清澈純凈的。毫無疑問，他對自然之美有著敏銳的感覺，所以他能用準確而簡單的語言把它再創造成詩意的形象。如“暖而遠的人村，伊壹場上的煙”描述的是鄉村的寧靜，“傾耳不望，目潔”描述的是雪的輕盈，“有南風來，翼為新苗”描述的是風的痕跡。陶的詩是基於深刻的思想、感情和哲理，從不炫耀外在的美。所以大部分都是言簡意賅，布局較少。鐘嶸的詩叫“幾乎沒有長詞”。詩歌的意境總是比較完整的，從整體上感染讀者，而不是壹個字壹個字、某個片段吸引人。
2.孟浩然(689—740)，襄陽(今湖北)人，主要生活在開元年間。他在襄陽南部仙山附近的劍南園住了大半輩子，中年之前曾遠行他鄉。四十歲去長安做學問，之後在吳越遊歷多年，遊覽了許多名勝。開元二十五年(737)，張九齡貶荊州刺史，孟浩然壹度入屏，不久辭官回鄉，直至去世。有孟浩然的收藏。盛唐詩人中，孟浩然是較早的壹位，他的人品和詩風贏得了當時人的敬仰和敬仰。李白《給孟浩然的信》說:“主人，我從心裏向妳歡呼，妳的名聲升到天上。.....高山，我多麽渴望到達妳身邊，這只是壹記耳光。“這裏可以看出這壹點。
孟浩然是唐代第壹位致力於寫山水詩的詩人。如今有200多首，大部分是他漫遊時寫的詩，也有他遊覽家鄉萬山、仙山、鹿門山時寫的作品。還有幾首描寫農村生活的詩。這首詩取材的地理範圍相當廣泛。
山水是南朝詩歌最重要的題材，經歷了長期的發展，取得了令人矚目的成就。到了孟浩然，山水詩被提升到了壹個新的高度，主要表現在以下幾個方面:詩歌中的情與景不僅是相互襯托的關系，而且是水與奶的緊密結合；詩歌的意境因為剔除了壹切不必要的、不協調的成分而更加純粹、清晰；詩的結構也更加完美。
孟浩然在旅途中更喜歡水上漂流，就像他自己說的:“對於許多山川河流，他經常去劃船。”(《荊談》)他的詩常常描寫江南水鄉的美景和漫遊引起的情趣，如:
景色清澈明亮，光芒四射。澄清愛情水裏的東西，如果妳在鍋裏，妳能做什麽？白頭漁翁，新化妝師。像熟人壹樣看著對方，卻不能說話。(《在西野劃船》)
釣魚坐巖，水清心閑。魚兒在樹蔭下遊來遊去，猿猴掛在樹枝上打鬧。女神玉佩的故事，傳說就發生在這座山上。因為我沒有這樣冒險的機會，我會在月光下回來唱槳。(《萬山談左》)
詩歌不僅起到了紀實的作用，還融合了詩人清新的情懷和天真的遐想。在他的眼裏，無論是沐浴在夕陽余暉中的身影，還是在水下岸邊嬉戲的魚獸，他所看到的壹切，似乎都變成了會心而善良的微笑。這些詩意的場景確實有壹種晶瑩剔透的感覺。
孟浩然山水詩的意境大多充滿生機和寧靜。但他也可以用雄壯的文筆表達自己的偉大。如《李鵬湖看廬山》:“月太空暈，舟知風。掛席待晨發，在湖中。中流是匡扶，勢壓九江熊。濃墨重彩凝成，參天空空。
當香爐升起時，瀑布噴射出陳紅。唐代詩人潘德輿以此詩和《蒲潭初釣》為例，認為孟的詩“剛健而俯視萬物”(揚詩話)，顯示了其旺盛的重要特征。
強調“向星”其實是孟浩然詩歌的共同特征。這壹點可以通過比較幾部不同的作品看得更清楚。
秋水上漲，幾乎與岸邊融為壹體，把水天混淆與天空融為壹體。雲土地上的小澤水汽蒸騰白茫茫，海浪似乎要撼動整個嶽陽。我要渡水去找船和槳，返家的神聖時代真是慚愧。閑坐著看別人辛苦的河釣，只能羨慕魚裏釣到的魚。(洞庭湖寄語張總理)
山因見了山就黑了，山的幽暗向東流，晝夜不息。兩岸的風吹得枝葉簌簌作響，月光映照在河邊，壹條河的壹只小船。建德風景好但不是故土，我還是懷念揚州的老朋友，老朋友。回想起那兩行我抑制不住的淚，望著西岸的西邊寄傷感到揚州。(從桐廬上的壹個停泊處到揚州的壹個朋友)
把船停在霧蒙蒙的小州，當新的憂愁湧上客心。曠野的無垠比樹木還深，月亮離月亮很近。(建德河上的夜泊)
這三首詩都是寫江湖的，但個性不同。第壹首是孟應聘張九齡幕府時寫的。他很興奮有機會嘗試他的野心。曾寫過“感恩奏冠，平安守貧”(《書懷壹·景宜·郝彤》)和“故人今在任，故去猶未晚”(《送丁大豐進士至張九齡》)。正是這種昂揚的情感，使他寫出了“雲夢霧繞嶽陽”這樣壯麗的名句。第二首和第三首是落魄後去南方吳越旅遊的那天寫的。前者以風和河的洶湧景色寫出了自己心酸的內心騷動，後者以野曠清江的寧靜景色寫出了孤獨遊子的情懷。他們的精神非常不同。以“興”為本質，以“象”為本質，突出主體的情感感受，將兩者統壹起來，構建完整的意境，是孟浩然寫山水詩的重要貢獻。
孟浩然詩歌的語言是“輕語而不淡味”(《沈德潛唐詩別集》)，不勾通奇與異，而規避俗。他的壹些詩，往往在簡單的描寫中提煉，但密密麻麻的經緯，似乎又在不經意間表現出來，顯示出很高的藝術功力。比如他的代表作《路過舊村》:
這位老朋友準備了壹頓美餐，並邀請我去他熱情好客的農場。綠色的樹林環繞著村莊，綠色的山丘位於城外。打開窗戶面對山谷菜園，遞過玻璃聊莊稼。當第九個節日來臨時，請到這裏來看菊花。
縱觀的敘述，看似家常，與陶淵明的《飲酒》等詩有異曲同工之妙，但陶寫的是古風，這首詩卻與之接近。對聯“我們看著綠樹環繞著妳的村莊，遠處的山是淡藍色的”畫龍點睛地勾勒出壹個青山綠樹環繞的村莊的典型環境。還有婦孺都能背誦的五行詩《春曉》，也是壹種自然語言中的惜春的微妙感受。
此外，孟浩然在詩體運用上也常常突破固有公式的限制，使他別有壹番情趣。比如詩中的“中望舟”，平仄聲調都是五聲格式，而中國的對聯卻不做駢文對，顯得古韻十足。胡應麟《為詩作詩》認為這類詩“六朝自然短古，若押韻，便覺超脫。”另壹個例子是晚上回到盧蒙山:
傍晚時分，寺廟的鐘聲回蕩在山谷裏，壹片嘈雜的聲音在玉律渡口響起。人們沿著岸邊向江村村走去，我也乘小船返回鹿門。鹿門的月光使山樹出現，我忽然來到了流放的隱居處。茅草門，松木小徑，孤獨，寂靜，只有妳在夜裏來來去去。
這是壹首詩風十足的詩，但只寫下了壹路夜歸的旅程，沒有鋪張。其寫作體系的規模與現代詩相近，吸收了現代詩語言簡潔的特點，同時突出了連唱式的句子結構，讀起來相當精彩。
這些出入於古代的身體，充滿了灑脫的感覺，這也是孟創作的表現之壹。
3.王微(700？字-761)，齊太原(今山西祁縣)人，盛唐文化全面崛起的歷史條件下的多面手。他精通音樂，早年是壹位偉大的音樂家。在書法上，他既是長草，又是仆人；他在繪畫方面的天賦尤為突出。他曾誇口說“壹個長期做詩人的人，他的前身應該是壹個畫家”(《偶然作品》，第六)，後來人們甚至推薦他為南宗畫派的始祖。他的文學創作就是建立在這樣全面的藝術素養之上的，他取得了巨大的成就。這是王右丞。
王維詩歌的風格和意境在前期和後期有明顯的不同。這壹變化與開元、天寶年間的政局有著重要的關系。在前期，他有著積極的人生態度，寫下了許多充滿昂揚和豪情的詩歌。他在《不相逢勇者勝》中這樣描述自己的誌向:“助人為樂然後刷衣做人。”在《少年之旅》的第壹、二章中，青年人的精神受到了熱烈的贊揚:
新豐酒壹桶值壹萬錢，出沒的五靈遊俠是個少年。我們見面時，人們為國王的精神幹杯，馬被拴在餐館的垂柳下。
這支軍隊隨後成為漢朝的“大將”，並開始了與大將於洋的壹場戰鬥。誰知不去邊境的痛苦，即使被殺仍留有俠骨幽香。
即使是《老將軍》裏的主人公，也是壹個老當益壯的英雄。壹旦邊境有事，“還是值得壹戰的功勛”。他還多次表達了平民的政治要求。如《易門歌》熱情歌頌了戰國時期信陵郡下士李習安的風采，以及侯營、朱海勒以命為知己的慷慨大度。而《Xi石詠》和《洛陽伽藍記》則通過隱喻的方式表達了那些壯誌未酬者的不平。開元末年，有“智者”美譽的張九齡被李取代。這次人事變動潛伏著壹場政治危機。作為詩人的王維對此敏感，於是轉向半仕半隱的生活方式作為自己的精神逃避，對禪寂這壹佛教理論的興趣日益濃厚。因此，王維後期的詩歌並沒有向“使君子坐臺，論俠義之心域”(《四聖頌·論經濟》)的方向發展，而是更多地吟詠山川之間的感情，“聽說能打鳥”(同上)的趣味離社會政治越來越遠。但即便如此，王維的詩歌還是與盛唐帶有浪漫氣質的整體文化氛圍相壹致的。在山水中寄托了詩人高潔不與世俗融合的人生理想，也傾註了他對自然之美的發自內心的熱愛。包括那些體現禪宗哲理，給人壹種極致隱逸之感的詩歌，也有壹種活潑、清新、明快的意境。如《吳欣怡》:
最頂端的木芙蓉花的枝頭，在群山中盛開著猩紅的花萼。壹條小溪的口是寂靜的，沒有壹絲痕跡，它們張開又落下。
直到安史之亂，王維被迫擔任偽職，之後受到朝廷的懲罰。他心灰意冷，壹心焚香誦經，詩歌創作衰落。
詩歌到了盛唐已經做好了充分的準備，王維在各種詩風上都是全才。他被稱為“五字大師”，是當今存款最多的人。其中，《致錢》和《渭水農家》等5部古書，《深山秋夜》、《狩獵》、《踏上邊疆》、《終南山》、《眺望漢水》等5部律令，以及《輞川集詩二十首》、《鳥鳴溪》等5部別開生面的書，都是膾炙人口的傳世之作。
七言詩中，“使二使安西”七句和“益州之歌”被當時梨園樂師廣為傳唱，而《長雨後輞川我宿》七言被後人譽為“山林之精”和“過去之空，現在之準”，作為唐代名篇(《王右丞集》註引《連翟翁語》)，七言詩也是獨樹壹幟。比如全詩《和崔富答好兄弟》(《唐詩宋詞集》)，很有氣勢，充滿了不屈不撓的青春氣息。在《明唐詩別集》中，高雲認為王維是五代七代的著名人物，王維是五代七法五絕的正宗人物，王維是七絕之翼。其實王維的六言詩、雜詩、樂府體、楚辭體都有很深的造詣。在這方面，王維可以說是代表盛唐各種詩風成就的綜合典範。
王維對各種題材的掌握和把握也是如此。現存邊塞詩三十余首，在藝術處理上往往表現出高度的概括，如《隴西》:
應急部隊的軍隊策馬疾馳，疾馳而去。壹馬十裏，鞭五裏，遠行隨閃電。這是西北軍區司令部的軍隊，他來了緊急軍書，報告匈奴軍隊已經包圍了我國西部地區酒泉的西部地區。關山下雪了，瞭望沒有煙。
就在後面壹點點險象環生的軍情會戛然而止，激烈的戰鬥場面會被隱藏在壹起，都被放入讀者的想象中。全詩以輕快的歌謠節奏開始，結尾切斷人群。突兀的結營造出滿滿的張力，話語不多，效果強烈。另壹個例子是龍頭飲:
長城少年是壹個俠客，他自殺了，晚上登上守備去看白兵。明月高掛在長山的邊境線上，長夜閉行人吹著笛子。在關西地區，老兵正在傷心，馬聽著笛聲不禁流下了眼淚。經過遠不止壹百次的戰鬥，部下們會被冠以百萬之名。蘇是典型的鄉村，節日落到了海西頭上。
詩中用“關”、“嶽”、“地”尋找典型的邊塞，巧妙地融合了青年的濃烈感情和老兵的悲愴，從歷史深度寫出了壹代又壹代有誌之士不斷重蹈覆轍的經歷，思路清晰，寓意深刻。王維的相思詩也很優秀。他善於用民歌的樸實語言和自然語調來表現壹種簡單而又意味深長的魅力，如:
紅豆灌木生長在南方，春天它們會發芽許多枝條希望思念的人多去采集，肖驍紅豆引起了人們的關註。(金合歡)
妳剛從我們家鄉來，我們必須了解人情世故。當妳來到我家刻有花紋的窗戶時，那株梅花開了嗎？(《雜詩》下篇)
作為日常生活的語言，明亮活潑，卻又那麽清新蒼勁，傳達著生命的普遍情懷，所以千百年來壹直傳誦。
王維對後世影響最大。他在這方面的創造力和驚人天賦甚至掩蓋了他在邊塞詩上的成就。蘇軾在《藍田雲雨記》中說:“詩中有畫，引人入勝；看畫，畫中有詩。”王維的創作在詩意和意境的相互滲透和萌發中豐富和發展了中國古典詩歌的抒情藝術。
同樣是追求壹種渾然壹體的意境。陶淵明、孟浩然的山水詩都喜歡用簡單的筆墨，而王維則註重構圖布局、設色設色，往往用繪聲繪色的筆觸傳達出壹種優美而豐富的美感。例如，著名的“鐘南山”:
它巨大的高度接近天堂之城，從山到海的壹隅。白雲在後面合成了壹片，藍色的薄霧融入群山消失了。中央的山峰將西南部分開，山谷各不相同。想在山裏找個房子住下，水導問樵夫可方便？
詩中的視角壹直在變化:前兩句勾勒出群山的大致面貌；
三四句話從進山前的俯視變成了山中的環視；五六句是居高臨下的俯視；後兩句下到林中幽谷，極寫溪流蜿蜒。通過不同角度的觀察，這座屹立在中原的大山的面貌展現得淋漓盡致。這種不固定於壹個視點而力求把握景物整體狀態的方法，是中國山水畫特有的構圖方法。如宋代詩人沈括說:“大部分山水都蓋著大觀，就像壹個人在看假山。
如果和真山的方法壹樣，如果從下面往上看，只看到壹座重山，怎麽看得見？不應看到它的山谷。”(《孟茜筆談》)
為了得到詩中的畫面美，王維調動了各種手段。他善於表現景物的空間感，經常通過壹些點睛之筆寫出錯落有致的縱深感和立體感，如“山下孤寨，天邊高原”(《田園曲》)，“千裏跨天，幾峰出雲”(《崔普陽兄季重，山前旺》)。前者用他也擅長畫的“孤獨的煙”和“孤獨的樹”的細節勾勒出場景之間的距離。這些顏色不是簡單的被動整理，而是主動暈染整個畫面，清新潤澤，給人壹種愉悅感。如“雨中草青，水上桃花燃”(輞川別野)，“渭城小雨，客舍青柳色”(寄元二十安Xi)等等。王維還有意在動態中捕捉光與色的多變組合，如“夕陽白，潮來滿天”(《寄興貴州》)，“南川水彎彎曲曲，青林盡滅”(《北窪》)，“瀑松常帶雨，晚霞青碧”(《寄方》前輩說王維的詩是“春日明珠， 《墻上的畫》(《泠河集》)、《清麗》(範元《木與天禁語》)等，都指出他的詩歌特別富有視覺美的藝術個性。
當然，詩畫畢竟是不同的藝術，既不能代替繪畫，也不能停留在視覺形象的刻畫上。王維的詩描繪景物，不僅觀察細致，感受敏銳，而且善於表現微妙的心理感受，傳達繪畫所不能達到的特殊效果，如以下兩首詩:
輕蔭亭下著毛毛雨，深院白日開。坐著看青苔的顏色，想穿上衣服。(《書的故事》)
小河的溪水流了不到壹天，河床露出了白色的石頭，天氣慢慢變冷，樹枝上的紅葉漸漸稀少。彎彎曲曲的山路上沒有下雨，煙霧在茂密的青松中迷蒙，水汽沈重，仿佛要流動，然後是路人的衣服。(《在山裏》)
細雨中，青苔和濕潤的青山在詩人的幻境中翠綠欲滴，仿佛碧波蕩漾，彌漫著壹股綠色的氣息。這種寫在空中，如果沒什麽可寫的，特別神韻，是那些只知道巧妙配置的詩人遠遠達不到的。他的《眺望漢水》從另壹個角度看是壹部富有想象力的作品:
其南三支至楚境，其九流至荊門。這條河跨越了天地，那裏山的顏色是和不是。人類的住所似乎漂浮在遠處天空的波紋上。襄陽這些美好的日子，讓我的老山心醉了！。
前兩句在深謀遠慮和深謀遠慮的結合中，把三湘九派聯系起來；對聯把山川的空間跨度延伸到無限，從實景到虛白；以縣浮天搖的錯覺，頸聯形容水勢之浩大。如此開闊遼闊的境界，如此震撼的動感和氣勢，是充分發揮詩歌藝術的特長，虛實結合，“目睹”與“徜徉”所能創造的境界。
王維似乎常常關註自然界萬物的動靜、生命和靜止，潛入大自然的深處，意識到某種不可言說的內在生命的存在。由此寫出來的詩，雖然不需要合理的用詞，卻讓人覺得其中蘊含著哲理，是壹部很有特色的作品。如《鳥鳴溪》:
人閑，桂花落，夜靜山空。月出驚山鳥，聲入春溪。
在這裏，人是閑的，夜是靜的，山是空的，而花落月升，鳥鳴是動的。壹個“京”字，喚醒了壹個緊密相連的世界。再比如《柴璐》:
寂靜的山谷裏看不到人，只聽到說話的聲音。夕陽的影子照進了森林深處，苔蘚上的景色令人愉悅。
壹些看似虛無縹緲的聲音和影子在飄蕩，讓山林更加靜謐，卻又是鮮活的。還有前面提到的“吳欣怡”，也有類似的特點。
上面提到的例子大多是山水詩。在王維的田園詩中，最著名的是《渭水農家》:
在夕陽西下的鄉村，牛羊沿著小路回家。壹個穿著茅草門的粗獷的老人，靠在壹根手杖上，想著他的兒子，那個牧童。有呼呼作響的野雞？飽滿的麥穗，熟睡的蠶，削好的桑葉。扛著鋤頭回來的農民們親切地互相打著招呼。難怪我渴望簡單的生活，並感嘆老歌，哦，回到從前！。
這首詩輕盈自然，景物和人物都籠罩在和諧親切的氣氛中，引人入勝。詩的風格和陶淵明很接近，但細讀起來比陶的詩更精致。
在王維手中，山水田園詩得到了總結和顯著的提高。他的詩不僅有精細的描寫，而且講究完整的意境；既有明麗的色彩，也有深刻雋永的感情；既蘊含哲理，又避免了枯燥無味的表達，風格多變，充滿藝術創造力。他的成就對後世產生了深遠的影響。
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