他創作了詩集《貝殼》、《青春無怨》、《七裏香》、《九篇時光》、《在那遙遠的地方》、《河之歌》、《有壹首歌》、《三弦》、《為幸福》、《我的家在高原》、《山月》、《禪》、《行板如歌》、《如果》、《春天的午後》
筆刷筆劃特征
在席慕蓉的散文詩裏，像夢壹樣虛幻，仿佛什麽都沒有，遠遠近近。
人的前世存在嗎？我們不必做科學的討論和判斷，只是；總之，詩人通過前世的存在來表達她對愛人的熱烈的愛。
這段愛情壹直被忽略:“如果妳是江南采蓮的女子，我就是妳腕下思念的人。
這份愛包含著壹份抱怨:“如果妳是那個逃學的頑童，我就是那顆從妳書包裏掉出來的嶄新的彈珠，看著妳在路邊的草叢裏不知不覺地遠去。
這份愛是願意犧牲的:“如果妳是面向墻壁的和尚，我就是殿前燃燒的香，陪妳度過壹段安靜的時光。”。
三個並列的形象，都是措辭優美，風格清新，特別是把戀人和自己置於不平等的地位，突出了自己的主動和暴力。
，大大增強了情感的穿透力。
正因為如此，“我們今生相遇，總覺得有壹些未完成的邊疆，只是恍惚間，無法細細辨認，壹壹告訴妳。”這種不可分辨，不可言說的感覺起到了夢幻般的作用。
也是因為今生和前生的描寫是交錯的，給我的感覺是忽遠忽近，難以分清遠近，難以分清現實與理想，難以分清心靈與理智。
對他作品的評價
流暢的語言表達，精致的散文書氣息縈繞在妳的腦海。給人的是有意義的語言，啟發人理性思考人生問題。總的來說，席慕蓉的文章給人壹種莫名其妙的率真印象；主觀感受得到滿足，引發靈魂深處無意識的認同感和對人生的深度思考。語言極其優美，通俗易懂，結構思路清晰，確實發人深省。字裏行間透露出真實的印象；真實的感情總是能打動人的！
首先，從結構上看
壹個比壹個更接近主旨，壹個是從具體到抽象的進化過程。有好的過渡方案，讓讀者讀起來簡單明了，又不失作者對自己寫作態度的表達；這恰恰是席慕蓉壹貫結構清晰、思路清晰的寫作風格的體現。
仔細看看這五個部分，除了聯系緊密之外，還有各自的獨立性。每壹部分都體現了作者的觀點。比如第壹部分，作者提出“人生就應該有這麽壹個明確的時刻”。
第二，從表達方式上欣賞
它是壹種敘事風格，體現了哲理散文真實、睿智的特點；還有女性情感的細膩美。
作者主要采用敘述和討論的方式，按照個人思想的延伸過程進行敘述；先提出意見再做評論是必要的。
表現手法描述的很詳細，第壹部就很明顯了。例如，第壹部分的第3和第4段。還有就是散文應該有的抒情性，比如用感嘆號算句子就很明顯了！
第三，從內容主題欣賞
這篇文章總的內容趨勢也很明顯，從自己平凡的生活出發，描寫自己平凡的世俗生活和豐富的精神世界，對人生態度有獨特的理解。
由於我是在月亮下用鉛筆素描的，所以我的思緒也是在這種環境下渲染的(“多好的月光啊！”)“這樣美好的世界就在我眼前，既不是虛幻，也不是夢境，而是不可思議。”)，慢慢散開；這樣就很自然的打開了布局，簡單明了，簡單真實。EMk '
隨著思想的延伸，“人生該不該有這麽清晰的壹刻”這個問題所以勾起了作者內心的回憶。“我喜歡給壹班十九二十歲剛開始上油畫課的學生講故事。”。闡述我個人對藝術和優秀藝術家的看法，本質是進壹步提到人生的生存觀:“在感動的同時，也要學會選擇自己想要的和不得不放棄的。”47
第三部分是對第二部分主題的例外敘事探討。同時也引發了接下來的思考:“否則，如何才能平息心中如火燃燒的羨慕和嫉妒？”
在第四部分，作者聲明:“我相信藝術家是嫉妒的人。”從藝術家的角度提出對嫉妒的另壹種理解和態度！6wyW
其實吃醋會讓妳努力，會讓妳展現自己堅強的壹面。“用我的壹生向自己證明，我可以做得和他們壹樣好，甚至更好。”人生會有更精彩的人生！美國)C & gtF
第五部分提到了對“默默努力的藝術家”的偏愛。描述了在畫室努力工作的藝術家的美麗。“藝術家們早已步入中年，卻還在默默的走著這條他們從很小就開始走的路。”最後，作者發出了真實的感嘆:“認識了生命的本質之後，人的自由應該是無限的！”這是《寫給生活》裏最難忘的壹句話！V
人生應該是自由的，敢於超越束縛；也是明凈，極簡，永遠充滿人文關懷；在享受世俗生活的同時，享受豐富的精神世界。
第四，整體升值
席慕蓉寫的更多的是愛情、生活、鄉愁，極其優美、清新、通俗易懂，所以有很多讀者。這篇文章是她比較成功的作品之壹！我寫的是人的生命的自由，超越的勇氣，簡單樸素，充分享受世俗生活，努力豐富自己的精神世界。因為她是教油畫的，所以文中大部分角度都是從藝術角度出發，引用壹些事實來談生活問題。席慕蓉在文學上的獨特創作和成就也是有目共睹的。
寫作技巧
壹.前言
來到察哈爾盟明安旗的蒙古族姑娘席慕蓉。1981年，她出版了自己的第壹本詩集《七裏香》，在臺灣省引起了壹陣旋風，銷售業績也很驚人。1982年，她出版了第壹本散文集《成長的痕跡》，展現了她另壹種創作形式，延續了新詩溫柔淡泊的風格。
席慕蓉的詩壹直備受關註。但近年來，她的詩歌產量減少，散文作品不斷增加。也有很多文章評論她的詩。其實席慕蓉的散文另有壹番風味。本文將論述席慕蓉散文作品的特點和寫作技巧。本文分析了他散文作品的特點，如“花”在他詩歌中的重要地位。此外，還探討了席慕蓉的寫作技巧，如色彩的搭配、疑問句的運用、重復句式的運用等。
二、特色——花卉的描述和色彩的運用
席慕蓉的散文作品有兩大特色，壹是對花的描寫，二是對色彩詞匯的運用。在“花”的描寫上，文中可以用到各種各樣的花，其中與她關系最密切的是荷花。因為席慕蓉有著畫家的身份，所以色彩的運用自然比其他作家更為貼切，這也就形成了她的特色之壹。
(壹)花卉的描述
席慕蓉的散文中，除了人之外，還常常以花為對象，或在文字中穿插花，以暗示某種象征意義。
整棵樹開滿了白花，濃綠的暗葉把白花襯托得格外明亮，我遠遠就能看見。…
好大的壹棵樹，深深地栽在海邊的懸崖上。幾十年前，那些漂洋過海的人剛開始在這個小島上生活的時候，這懸崖上壹定長滿了這種沿海植物吧？
我想那群人剛開始在這樹下建他們的小木屋的時候，壹定是以為這只是暫時的停留，以為很快就可以離開了，所以就用這麽尷尬混亂的方式建起來了吧？
席慕容喜歡把某壹種花的特點和某壹類型的故事結合起來。故事中的花雖然可能只起到靜態的作用，但在全文中卻占據著重要的位置。比如席慕蓉在《壹曲花兒的故事》裏，寫了壹個關於壹個男人和壹個女人的故事，以曇花的盛開開始，以它的雕謝結束。
多年以後，每次聞到同樣的花香，女孩都會想起那個在月下摘曇花的男孩。那晚之後他們就沒見過面了。
他不應該給她壹朵曇花。據說這是壹個不幸的征兆。
席慕蓉對花的感情是以故事的形式表現出來的。花也起到催化劑的作用。對於讀者來說，即使從未經歷過類似或相同的情況，也能透過席慕蓉營造的氛圍有更深的感受，這或許是席慕蓉作品壹直受人喜愛的因素之壹。
每個作家都有自己喜歡的東西，席慕蓉更是對荷花情有獨鐘。她畫和寫蓮花。但是，她很少單獨表揚蓮花。她總是把蓮花和別人聯系在壹起，或者用什麽東西把它帶出來。在文學批評中，有壹句話叫“文如其人”，特別強調作家的生活環境與作品風格的關系。探究這壹現象與席慕蓉的關系，可以從席慕蓉的生活環境和成長過程中找到答案。
那天也是我第壹次看到植物園的荷塘，站在池塘裏婀娜多姿的荷葉旁邊。空氣中彌漫著壹種模糊而熟悉的香味。小時候和爸爸去玄武湖遊玩的回憶又浮現在眼前，陽光瞬間變得柔和。我仿佛進入了壹個異世界，時間停滯，心中充滿了壹種恍惚般的鄉愁。
對我來說，讀詩寫詩就像荷葉壹樣，每次都能把我帶進壹個不壹樣的世界，在那裏心裏沒有負擔，我只是喜歡反復重溫那種恍惚般的甜蜜和悲傷。
在河裏采芙蓉的時代，荷葉和荷花應該是這樣的。蓮花，真的是我的鄉愁，對壹個古老時代，古老愛情的鄉愁。
不知道是不是在畫中看到了太多的荷花，還是在古時候多次涉水到河裏摘芙蓉。總有壹種奇怪的感覺，蓮是熟悉的朋友，壹見鐘情，舍不得離開。已經幾千年了。
東坡獨愛清風明月，周敦頤有愛蓮說。對於作家來說，他們喜歡什麽，他們愛什麽，他們喜歡什麽，不僅僅是字面上的解釋，更是深層次的含義，是他們可以和作家見面交流的默契。《芙蓉》對席慕蓉來說正是如此。
席慕蓉出了壹本書，書名是《信物》，完全是寫和贊美蓮花的。這本書的內容就是用席慕蓉的文章和筆觸來營造書的氛圍，表現對荷花的贊美和喜愛。她既客觀細致地寫風景，又主觀地寫感情，使整部作品呈現出情景交融的感覺和物我壹體的局面。
我每天早上都去看它，看著它的顏色從蒙上壹層青綠色的深紫色，慢慢變成水紅色，軟粉再變成灰色，看著它的花瓣從緊蕾到盛開再到雕零，仿佛看著壹個生命從壹個少年壹天天走向盡頭。
原來時間就是這樣過去的。所有的日子都越來越暗。只有在荷花盛開的時候，那些記憶，那些漂浮在身邊的記憶，才會帶著我當時就知道已經記起來的，或者以為已經忘記多年的所有細節，匆匆回來。
席慕蓉的作品中，人物、事件、時間、地點往往都是壹樣的，但她卻用不同的詞語來描述，從各個角度切入，寫出了完全不同的味道和感受。比如《花之聲》和《荷塘》，都是在林玉山先生80年回顧展中，書寫壹幅巨大的荷花素描。在《花的聲音》中，她被這幅畫吸引住了，所以想問問林玉山先生，這幅畫是在什麽心情下畫的？
老師說這話的時候，他剛從日本回到臺灣省。他們和他的年輕朋友壹起去了嘉義附近的山區，在壹個荷花池旁住了幾天。
老師補充道:‘那時候我還小，什麽都想搞清楚。‘我們聽說荷花初開時最美，開時有聲音，於是兩人就在池邊同衣睡了壹夜，天不亮就起來看花開，等花開的聲音。’
我從來不知道荷花盛開時有聲音。那天老師真的發出聲音了嗎？
我聽到了。這是壹種很輕很細微的聲音，但是可以被聽到。………'
在《荷花池》壹文中，她采取了倒排故事的方式，把時間拉回到林玉山先生聽荷花昭和的第五年七月，壹字壹句地慢慢講述壹個發生在日據時代的故事，再把場景拉回到1991年五月，也就是八十回顧展的會場。她寫的是收藏這幅畫的張家，對這幅‘荷花池’愛護有加。席慕蓉用她靈活的筆法記錄了巨幅荷花素描的始末，也見證了它。
難得壹遇！
六十壹年後，初夏的壹個中午，美術館裏的展廳因為外面烈日炎炎而格外涼爽，藝術家和他的畫作再次相遇。
那個時候站在水池邊的年輕畫家，現在頭發已經結霜，但眼神依然清澈，依然隱藏著對生活和美好的向往。他畫的藝術作品掛在美術館很多展廳的墻上，他必須壹壹展示給他的學生和觀眾。
然而，在轉身之前，在離開‘荷塘’這幅畫之前，白發藝術家突然停頓了壹下，回頭看了看荷塘，然後笑著轉過身，領著我們繼續走。
老師，妳聽到什麽了嗎？
《花的聲音》出版於1989年，《荷塘》是作者1996年的最新作品。時隔近七年，席慕蓉再次以不同的方式展現自己的感情。如果她不是深愛著蓮花，怎麽可能經歷了很久還不忘！
席慕蓉曾在《成長的痕跡》序言中提到:‘我是壹個喜歡回頭看的人’。這也印證了她的作品除了前面提到的《荷塘》這個例子之外，時不時充滿了追憶。小時候爸爸帶她去玄武湖看荷花，文章裏經常寫到。用不同的筆法，切入前後的時間，雖然是同壹件事，但是因為寫作方法的角度不同，讓人不容易覺得無聊。
玄武湖黃昏，坐在父親兩腿之間，父親雙手劃水。
小船從柳蔭出發，靜靜地流淌在荷葉覆蓋的湖面上。暮色讓壹切變得模糊而安靜。小手捧著壹朵飽滿的蓮花，小小的心思裏，人間的幸福就像蓮花壹樣飽滿，像蓮子壹樣芬芳。
記憶中最早的荷花，應該是我五歲的時候，父親帶我去玄武湖劃船時送給我的荷花。
父親的懷抱是那麽的安全和溫暖，我可以獨占父親的懷抱。五歲的我是壹種不安的驚喜和驕傲，伴隨著回憶，湖面上有壹片略帶灰紫色的黃色暮色。
席慕蓉對“花”的喜愛，顯然已經成為她作品中的壹個鮮明特色。對她來說，花是她記憶中最重要的袋子，每壹朵花背後都有壹種舍不得的感覺。而花也代表了讓席慕蓉感動的東西，或者是深深記住的人。這樣的作品容易引起讀者的* *，自然受歡迎。
海棠花是我小時候媽媽的。.....而且從來沒有過這麽殘酷的戰爭，從來沒有過這麽多年的流離失所，從來沒有壹個民族忍受過這麽多的苦難，所以那壹代的女孩子沒有壹個能夠實現自己的夢想。.....我要買的不僅僅是那盆花，還有它美麗的風景，它古老而芬芳的故國，我終於明白了母親的心。
所有的回憶都會帶著它的芬芳出現在我眼前。我想，我愛的可能不是花，而是所有逝去的時光。每壹朵花的背後，都有我珍藏的記憶。
許多年過去了...玫瑰花還在，屬於那個夏天的壹切都會回來。我幾乎能在陽光下聞到森林裏松針的香味。……
在花前，我是壹個知足的人。
(二)配色的運用
走進席慕蓉的花花世界，可以發現她溫暖的風格。同時，作為壹名畫家，她對花朵顏色的描寫比壹般作家更加敏感細膩，使她的作品有了更加生動的感覺。其形象的構建多以色彩的運用為基礎，呈現給讀者的文章不再只是死板的平面文字，而是立體的畫面。
是似曾相識的山林，開滿了野花，修長挺拔的花梗上點綴著壹串串從紫色到淺紅到純白的風鈴，襯著青綠色的野草，後面的墨綠，是壹幅又壹幅迷人的畫面。
整個草原壹望無際，除了藍天，白雲，綠草，遠山上壹些土石方的棕黃色和幾棵雜樹的灰綠色。
深棕色背景上畫著橫枝菊花。樹枝是深綠色的，花瓣應該是白色的，但在畫家的筆下，有壹層秋香色，似乎被時間慢慢染成了黃色。
秋天，我和父親手牽手走在波恩郊外。天氣晴朗，路邊人家院子裏的大樹金黃壹片，細細的白色秋千靜靜地掛在綠油油的草地上。
他說這話的時候，正是陽光明媚的夏日中午，陽光從綠油油壹層層的高枝上照射下來，林中有壹層綠玉般的光影[21]。
天那麽幹凈，是那種清澈的藍色，草那麽柔軟，是那種細膩的綠色。穿著白襯衫和灰色運動褲的男女學生坐在樹下。風壹吹，蹄甲的粉紫色花瓣就輕輕軟軟地落下來。
席慕蓉運用色彩和花卉的描寫，使抽象的思想傳達出清晰明確的形象。在閱讀席慕蓉的作品時，讀者非常容易進入她想要表達的情感，色彩的貢獻功不可沒。
三種寫作技巧
席慕蓉的寫作風格善於運用重復句式，使她的文章呈現出舒緩的音樂風格，充滿田園情調。在句法的管理上，她既註重整體效果，又追求文字之美。她所有的文章都是以人物為中心，簡單的敘述中很容易看出她的真誠，有著生硬的散文的特點。
或許因為同時是詩人，席慕蓉的散文會有意無意的有壹種“跳躍”感，省略掉散文中需要的連詞，或者利用文字的排列，將詩意融入到散文中，更是別具壹格。
在席慕蓉的作品中，“使用問題”是壹大特色。無論是出現在文中還是文末，其實她想表達的可能是壹種模糊不清的心態。她不僅在問自己，也在向讀者提問。尤其是席慕蓉在使用問句時，壹般不會只用壹次，而是經常反復使用，連接起來，營造出壹種覆蓋全文的沈重氛圍。
他們向什麽樣的女人揮手告別？在雪白的蘋果花下，或者飄著清香的山坡上，他們揮手的時候有沒有想過，這樣的壹波，是三十多年的空白？
我也在壹層壹層的剝離自己。我想知道，哪壹層才是真正的我？是做妻子和母親的幸福女人嗎？還是那個小心翼翼做學生做老師的女人？
那是在畫室裏畫油畫的女人嗎？還是那個在燈下壹字壹句記日記的女人？
是那個手裏拿著壹束百合花，在黃昏裏哭得像雨壹樣的女人嗎？還是那個壹個人騎著自行車，在蜿蜒的山路上笑著走在月亮後面的女人？
我是什麽樣的人？哪個是真正的我？又有誰能真正理解我對這個世界的愛和珍惜？誰會真的相信？
六十年真的是壹點壹滴，壹點壹滴，日復壹日的積累。為什麽回頭看的時候像激流壹樣奔流？
老師站在畫前在想什麽？
這是我年輕時無法理解的生活嗎？
無憂無慮又自信滿滿的小野馬去哪了？
我能有足夠的智慧克服目前的困境嗎？妳能回到那片廣闊而寧靜的天空嗎？能否重拾在沙雪中東奔西跑的落寞心情？更何況我珍惜的，有創造力的人生？
靜靜的夜色下，我輕聲問自己，我還可以嗎？
不斷問自己，也給了讀者問自己的機會。席慕蓉沒有也不想為了答案而訴諸文字，因為不同的人，不同的時空環境，對同壹個問題可能會有不同的答案。她總是給讀者留下壹些想象和思考的空間。所以席慕蓉的文章字字珠璣，寓意無窮。
四。結論
席慕蓉是抒情的，他作品中使用的技巧表達了這種信息。重復的句式和問題都用上了，文字充滿跳躍感，不經意間還有怪句。文體雖是散文，卻有很強的詩意，這也是席慕蓉的散文作品區別於其他散文作家的原因。
對於席慕蓉來說，“花”不僅僅是壹朵花，而是被人格化了，在他的作品中得以再現。當只是靜物的時候，我不知道他其實是壹個旁觀者。席慕蓉畫出來寫出來，就像她的知心朋友，他也得到了它的回應。‘看花不看花’應該是席慕蓉獨有的特色。