器樂表演的主要樂器：
西洋樂器
有調打擊樂器：定音鼓(Timpani)、木琴(Xylophone);
無調打擊樂器：小鼓(SnareDrum)、大鼓(BassDrum)、三角鐵(Triangle)、鈴鼓(Tambourine)、響板(Castanets)、砂槌(Maracas)、鈸(Cymbals)、鑼(Gong)。
鍵盤樂器：鋼琴(Piano)、管風琴(Organ)、手風琴(PianoAccordion)、電子琴(ElectronicKeyboard)。
銅管樂器：小號(Trumpet)、短號(Cornet)、長號(Trombone)、圓號(FrenchHorn)、大號(Tuba)。
唇鳴類：長笛(Flute)、短笛(Piccolo);
簧鳴類：單簧管(Clarinet)、雙簧管(Oboe)、英國管(EnglishHorn)、大管(Bassoon)、薩克斯管(Saxophone)。
弓拉弦鳴樂器：小提琴(Violin)、中提琴(Viola)、大提(Cello)、倍低音提琴(DoubleBass)、電貝司(ElectricBass);
彈撥弦鳴樂器：豎琴(Harp)、吉它(Guitar)、電吉它(ElectricGuitar)。
中國樂器
(1)吹奏樂器：笙、蘆笙、排笙、葫蘆絲、笛、管子、巴烏、塤、嗩吶、簫，等。
(2)彈撥樂器：琵琶、箏、揚琴、七弦琴(古琴)、熱瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、彈布爾，等。
(3)打擊樂器：堂鼓(大鼓)、碰鈴、缸鼓、定音缸鼓、銅鼓、大鑼小鑼、小鼓、排鼓、達蔔(手鼓)、大鈸，等。
(4)拉弦樂器：二胡、板胡、革胡、馬頭琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡，等。
鋼琴
鋼琴是所有樂器中的國王鋼琴的琴鍵所帶出的感受有流利暢快之感，力道強。著名的曲子有《致愛麗絲》，《月光曲》等。
小提琴
小提琴是所有樂器中的王後。小提琴的音域廣，聲音細膩，行雲流水，富有感染力。著名的曲子有《梁祝》、《流浪者之歌》等。鋼琴和小提琴都適合合奏及協奏曲。
笛子
別稱雅號：竹笛;橫笛;“橫吹”
應用譜號：低音譜號，不移調記譜。
結構組成：是壹根比手指略粗的長管，上面開有若幹小孔。常見的六孔竹制膜笛由笛頭、吹孔(1個)、膜孔，(1個)、音孔(6個)、後出音孔(1個)、前出音孔(2個，又名筒音)和笛尾組成。
中國民族特色樂器
中國少數民族以能歌善舞稱著於世，創造了各具特色的傳統音樂文化。民族樂器，作為音樂文化的載體，造型獨特，做工精細，風格古樸，不僅能奏出美妙動人的音樂，而且具有豐富的文化內涵，同時還是令人賞心悅目的民族工藝品。
蘆笙木制嗩吶葫蘆簫八郎孜闊木象腳鼓琴
民族樂器大多來自民間，包括吹奏樂器、打擊樂器及弦樂器等，多用於少數民族自娛及舞蹈伴奏。有些仍保持其古老風貌，如：回族的塤、黎族的“打叮咚”、鄂溫克族的鹿哨、羌族的羌笛、朝鮮族的奚琴等，堪稱音樂文化的活化石，是研究古代音樂文化的重要資料。而蒙古族的馬頭琴，維吾爾族的木嗩吶，苗、侗、瑤、彜等民族的蘆笙、葫蘆笙，傣族的巴烏等樂器特色鮮明，為各少數民族所獨有。
拓展相關： 器樂考試評分標準
藝術（器樂）特長生的評分標準壹般主要有以下幾項：樂曲難度、節奏、音準、技術能力、音樂表現（樂感）五項，了解了這些就能知道測試考評中的扣分點，從而在備考中能對照著作相應練習，努力把每壹項扣分降到最低。
1 、樂曲難度
樂曲的難度就像體育比賽中的體操、跳水項目，運動員都會選擇適合自己的難度動作，以取得壹定的難度系數分。同樣，在藝特生選曲中也涉及樂曲的難度，選擇適合自己能駕馭難度的曲目能獲得壹定的難度系數分，就是說選擇難度較高的曲目就能獲得較高的難度系數分。但選曲難度壹定要在自己能駕馭的範圍，否則會適得其反，演奏中漏洞百出，反而會增加很多扣分點，曲目選擇過於簡單將不能充分反映出自己的實際能力和水平。
所以，選曲對於藝特生來說非常重要，能選擇壹首適合自己充分發揮演奏能力的曲子往往可以事半功倍，容易得高分，能有效提高成功率，而選曲不當則只能在低分區域徘徊，甚至可能會因此而導至失敗。
2 、節奏、音準
節奏和音準是音樂中的兩個最重要的要素，沒有節奏、音準的樂曲就不成音樂。在樂團中，對節奏、音準要求更高，在排練中，妳壹個人的節奏、音準有問題就會影響到整體，樂團幾十個人都得停下來把眼睛盯著妳，為妳壹個人糾正節奏、音準錯誤，甚至於這種糾錯有可能會反復進行多次，從而影響了排練進度。
所以，節奏、音準也是測試中最主要的項目。練習時在音準、節奏上壹定要認真細扣，盡量做到不扣分或少扣分。
3 、音色
壹首樂曲演奏音色的好壞主要與演奏者的演奏方法運用有關。對於吹奏樂器來說，運氣的控制會直接影響到發聲音色的好壞，要根據樂曲的需要控制氣流的大小，過大過小都會影響發音的音色，甚至於產生噪聲。對於拉弦樂器來說，音色的好壞主要取決於右手的運弓控制和左手的'揉弦，根據樂曲要求在采用不同的弓法，速度，力度。其它樂器也都有各自的演奏方法來控制音色。音色的好壞是需要經過長期訓練才能得來的，壹朝壹夕是很難達到優美音色的。所以在平時練習中就要註意音色方面的訓練。
壹首樂曲演奏能發出優美的音色會給樂曲增添很多色彩，使樂曲更優美動聽，評委聽了也會耳目壹新，得分也就會更高。
除了演奏上的問題，樂器本身也存在音色的好壞，所以選用樂器也很重要（關於樂器音色的問題另文講述）。
4 、技術能力和音樂表現能力（樂感）
壹首樂曲演奏得如何，主要從兩個方面體現，壹是演奏技術，二是音樂表現能力，也就是樂感。
技術能力就是樂曲演奏中的各種技巧，每種樂器都會有壹定難度的演奏技巧，這些演奏技巧的運用也決定了樂曲的難度。技術需要過硬的基本功，特別是像小提琴、鋼琴等樂器更是需要童子功，基本功紮實了，掌握了精湛的技巧，演奏任何樂曲都會做到流暢清晰、快而不趕、慢而不拖、響而不噪、弱而不虛，才能讓評委聽起來感覺技術上毫無負擔，遊刃有余。
音樂表現能力除要把樂曲中的各種表情記號充分演示發揮出來外，還要理解作品的時代、作曲風格等，充分發揮豐富的想像力，充滿感情地去演奏。這些壹般都突出體現在樂曲的慢板部分。
在樂器演奏中技術和音樂表現是相互***存的，沒有技術就談不上音樂表現，有了技術而沒有音樂表現能力技術也是無用的，應將演奏技巧和音樂表現完美地結合在壹起，兩者缺壹不可。
具備了良好的節奏音準，再加上高超的演奏技術和音樂表現能力，把壹首樂曲演奏得像歌唱般的非常優美動聽才能真正地去感染觀眾，感染評委。