摘要
隨著大型戶外綜藝的井噴式發展和電視臺制播分離的出現，電視行業的細分化作業成為壹大發展趨勢，後期也從以前的純技術崗位搖身壹變成為繼編劇、導演之後的第三大創作環節。
采訪 | 陳麗媛、崔雋、羅立璇
“其實我們還挺幸運的，正好趕上了行業的風口。”千秋歲聯合創始人高翔說，2013年，湖南衛視《爸爸去哪兒》帶來的綜藝熱潮給電視臺的後期人員帶來了創業機會。
高翔這壹年離開湖南衛視創辦公司。之後的三年，中國電視熒屏上的綜藝節目快速增長，到2015年已經有約200檔。
隨著綜藝節目收視率增長的，還有新生後期公司的收入數字。戶外真人秀是這壹輪的增長熱點，這種節目動輒幾十臺機位跟拍，帶來了巨大的素材體量，後期制作的重要性突顯出來，很大程度上，後期團隊承擔了壹部分節目創作工作。
《向往的生活》
三年中，越來越多剪輯師獨立創業，後期剪輯成為影視產業鏈中壹個小小的行業。 這個行業仿佛產業鏈上壹顆不起眼的螺絲釘，盡管整體規模不大，卻有其重要性。
但這個行業也很快看到了天花板。後期環節也像螺絲釘壹樣，很難在產業鏈中移動：橫向擴張，行業本身規模有限，且會帶來設備和人力成本增加壓力；進入前期的縱向拓展門檻頗高，無論靠內部學習還是買進成熟團隊，都有不小的挑戰。
熟人生意
《前往世界的盡頭》
“國內其實最開始沒有什麽專門的後期公司。”高翔創業前，是湖南衛視的後期剪輯師。當時，在電視臺的新聞欄目和棚內節目的後期制作部，後期剪輯師這個技術工種，是收入固定的鐵飯碗，工作簡單流程化。
創業之初，千秋歲也過了壹段艱苦的日子。三年前，市場上的錢還沒有現在麽瘋狂，千秋歲早期主要靠自身收入滾動發展。公司最初只有壹臺電腦，三位創始人晝夜不停的用來剪片子，無論多小的活兒都接，賺點錢就用來買設備，壹臺電腦壹臺電腦的增加。
這種狀況持續到與北京衛視合作《最美和聲》，“當時和我關系很好的壹位導演正在做〈最美和聲〉，就邀請了我們，這檔節目開始改變公司的窘迫狀況。”談及選擇千秋歲的原因，孫聞說，“除了我們和導演比較熟，之前有好的合作基礎外，當時北京除了我們確實也沒有什麽能拿的出手的公司。”
有著16年後期經驗的孫聞帶著初具雛形的團隊，順利完成了《最美和聲》項目，之後幾乎承包了中央電視臺和北京衛視所有大體量的綜藝節目。
和千秋歲情況類似，另外幾家後期公司也和衛視之間，形成了比較固定的合作關系：幻維和東方衛視、星馳和浙江衛視、BKW和湖南衛視。
對於衛視來說，選擇後期服務考慮的主要是業務口碑和地域。以千秋歲和幻維為例，從創業初期就紮根北京的千秋歲在“接活兒”時很重要的壹個原則就是盡量不去外地剪片子，“家就在北京，去外地剪片子壹走就是幾個月”。上海SMG旗下的幻維，更是曾壹度被視為東方衛視專門地剪輯機構。
“無論哪個圈子人脈都很重要，電視圈尤其如此。”孫聞說。
後期制作成為壹種熟人生意。高翔認為，“ 現在壹線綜藝的制作費動輒上億，這樣大的體量制作當然要找易於聯系和信任度高的制作公司，而這種公司往往以當地的居多。 ”
在兄弟連的創始人楊學兵看來，這讓行業的紅利期極其短暫，最早進入後期行業的幾家公司很快占據並瓜分了市場，“我們其實進來的就有點晚了，但是還好趕上了。”
“那時候就這幾家公司，各大衛視都來找，資源都被瓜分的差不多了。”楊學兵說。
對於幾家頭部公司來說，行業結構已經基本穩定。與業內競爭相比，更大的威脅可能來自於合作夥伴，由於後期對於綜藝節目整體品質越來越重要，各大衛視以及有實力制作公司也在考慮成立自己的後期部門。
太低的天花板
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盡管位置重要，但是後期制作的話語權並沒有相應的提升。由於創作話語權的增大，後期制作團隊也漸漸有了壹定議價能力。業內人士透露，2年前每期30萬~50萬元的後期承制費用，如今已上漲了壹倍。
季播綜藝已迎來“億元成本時代”，對專業後期要求高，升級的技術設備和人力成本，都拉高了後期制作費用。 但後期環節在整個節目預算中的配比並沒有增長。根據《2015年騰訊娛樂白皮書》的統計，短短幾年，明星片酬占真人秀制作成本的比例已從40%飆升到75%，因此“後期制作預算所占的比例搞不好還是下降的。”
對比國外同行，孫聞認為綜藝制作的費用分配非常不合理，他舉例說，在歐美或者韓國，綜藝的生產已經到了非常工業化和標準化的階段。韓國綜藝制作人認為前期占50分，中間拍攝占5分，後期制作占45分。“在國內，後期的受重視程度遠不及此，並且國內的季播綜藝後期制作費用只占總體費用的2％~3％，這在綜藝制作裏是不合理的。”他說。
但市場仍在增長。從去年開始，二、三線衛視的業務量成為行業的主要增長點。千秋歲除了壹線衛視平臺外，目前與陜西衛視，四川衛視、江西衛視、鳳凰衛視、河北衛視 、湖北衛視、廣西衛視等數十家二線和三線衛視展開合作。
網絡綜藝也是必爭之地。星馳創始人朱化凱談及綜藝未來發展走向時十分強調綜藝網絡化的發展， 不僅內容趨於網絡化，觀眾觀看習慣也趨於網絡化。
綜藝網絡化使得特效和花字在後期剪輯時的重要性與日俱增。千秋歲目前負責花字的90後員工日常生活的重要組成部分就是刷AB站。鬼畜視頻和接近年輕觀眾的語言方式是很多網絡綜藝剪輯師主要的靈感來源。
在兄弟連的業務比重中，網綜占了很大的分量。楊學兵說，網綜天然適合年輕人。用鏡頭的豐富程度舉例，70分鐘的網綜要剪出2000個鏡頭，但是電視綜藝的話也就1000多個鏡頭。“年輕人就是喜歡快節奏，比較跳躍比較潮的東西。”
擴張難題
星馳 楊穎合影
此外，前面所說的四家後期公司，都開始向前期市場探尋， 設計出在穩固後期業務的同時拿到更多的前期資源和廣告收益，再打通產業鏈後，最終成為獨立制作公司這條前進路線。
從理論上看，這條路線有其合理性。後期團隊對於市場十分熟悉，而且對綜藝題材以及未來收視發展趨勢評估也會更具專業性。畢竟，在綜藝制作鏈條中，這是最接近觀眾的壹群人。
但後期公司的創始人對於節目運營尚不熟悉。後期公司的經營者大多是剪輯師出身，無論是經營公司還是投資前期，都帶需要時間適應。如星馳創始人朱化凱，在公司成立初期，團隊規模尚小時，還能依靠在後期領域長期的經驗來對公司的業務經營和發展給出自己的判斷，但是隨著公司快速發展和規模擴大，負責經營的他專門去長江商學院學習了專業的商業運營和企業管理課程。
通過學習，他開始在公司內實踐並不算新理論的項目管理，具體做法是在公司內成立了四個項目為基礎的工作室，工作室運行相對獨立，公司對其進行壹定的資金、人員支持，使各個工作室的運行能夠按照項目特色進行分工，以達到專業化、精細化的目標。
不過，在進入前期後，他發現自己的短板仍然沒能補齊。國內綜藝的收入來源主要是廣告。“自己承制了項目之後才知道項目廣告招商有多難。”星馳今年自主籌劃制作的壹檔萌寵真人秀的招商過程，讓朱化凱十分苦惱，“今年經濟不景氣，廣告招商難，明年會更難。”
現在並不是進入前期投資的最好時機。在大千影業總監趙林林看來，經過三年的發展，綜藝市場其實已經進入壹個相對穩定的階段。“ 現在二八定律就越來越清晰了，80％的資源都集中在20％的頭部節目中，市場越下行，廣告商們越清醒。 ”
的確，在今年年底各大衛視和視頻網站招商會上，已經公布的明年上檔綜藝中，《某某第二季》《某某第三季》占領了很高的比例。相對這些已經有了固定粉絲的節目，投資壹檔原創節目的風險要大的多。
專業化短板
如果只從純技術角度看，這個行業實際上門檻不高。
在後期行業尚未“成型”之前，後期剪輯人員存在方式還是散兵遊勇般的手藝人。 高翔回憶起那時候經常是，“人脈廣的找到壹個“好活兒”，就拉著自己要好的兄弟們壹起幹，多大的活兒也接，多小的活兒也接。”
那時的後期剪輯技術含量不高，易學易用的智能化剪輯軟件加上壹段時間實踐完全能夠掌握，高翔形容早期剪輯師其實更像壹個“操機員”。
因此，即使在頭部內容已經基本被瓜分的今天，仍然不斷有新人湧入。
在《單身戰爭》的拍攝現場，《三聲》記者見到了特地從浙江到北京成立分部的大千後期團隊。
2014年，大千影業由藍天下傳媒出資成立，公司的第壹個項目就是《十二道鋒味》第二季。
來到北京剪輯的《單身戰爭》，趙林林表示並不看重收益，就是想打壹場成名仗，計劃於明年壹月在樂視網播出的《單身戰爭》“生存式戀愛交友真人秀”的節目形式頗為創新，讓趙林林充滿期待。
“總公司（藍天下）對我們沒有業務盈利的硬性需求，只要不虧錢，接些能顯示能力但盈利沒那麽高的項目也可以。”大千後期總監趙林林說。
“每年真人秀、綜藝有幾百檔，並不會哪家後期公司失去哪個節目就有多大損失，市場容量夠大了，後來者很難和頭部公司競爭，所以幾家頭部公司相處還算融洽。”趙林林認為。
競爭加劇、行業發展，市場對於剪輯師水平的要求也在不斷提升。在孫聞看來，有創造力的剪輯師是即便用兩倍的薪水也換不來的寶貴資源，“即使有創作欲和創作力地人會很難管理，我仍然想要這樣的員工。”
創業能力是後期公司判斷剪輯師水平最重要的標準。 在目前的綜藝制作流程下，後期公司目前承擔了許多創作工作，也就是業內所說的“創作後移”，“現在很多季播節目，前期導演拍攝完成之後就要去準備接下來的拍攝，沒有什麽時間去跟後期。”孫聞說。
但很難在市場上找到合格的剪輯師。無論是受學院教育的專業學生還是從原始後期部門脫離出來的剪輯老手，在面對變化速度極快的綜藝進化行程中，都要經歷長期的實戰演練。
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