創作的藝術特征
莎士比亞是文藝復興戲劇中的“巨人”。他的戲劇創作不僅具有深刻的思想內容，而且具有精湛的藝術技巧和獨特的藝術風格，在世界戲劇發展史上占有極其重要的地位。馬克思非常欣賞莎士比亞的戲劇藝術，稱他為“人類最偉大的戲劇天才”。馬克思恩格斯在分析批評拉薩爾的戲劇《紫荊根》時，告誡人們“不要為了觀點而忘記現實主義，為了席勒而忘記莎士比亞”。那麽，莎士比亞戲劇創作的奧秘是什麽？為什麽它有壹種永不衰退的藝術魅力？這與其鮮明獨特的藝術特征密切相關。
莎士比亞在許多類型的戲劇(包括喜劇、悲劇、歷史靈感和傳奇戲劇)中創造了成千上萬個各種各樣的人物，豐富了戲劇藝術的人物畫廊。從高貴的國王大臣到普通人，他們的個性是不同的:他們的面孔是不同的。甚至同壹階層的人物，如皇帝凱撒、理查三世、亨利四世、亨利五世、麥克白、國王李爾等。莎士比亞筆下的統治者有他們共同的特點，但也有他們不同的個性。可以說沒有壹個是相同或相似的。就莎士比亞作品中壹系列栩栩如生的女性形象而言，朱麗葉、波西亞、考狄利婭、苔絲狄蒙娜、奧菲利亞等。絕不是善良、真誠、熱情這些詞可以概括的。至於壹些公認的優秀藝術典範，如哈姆雷特、奧賽羅、夏洛克、福斯泰夫等。，每個人都有自己的壹面，隨時準備出櫃。以《威尼斯商人》中的夏洛克為例。他不是單壹的惡毒守財奴，也不是老式的高利貸者，而是被作者賦予了豐富的思想感情和復雜的人格特征。俄羅斯批判現實主義作家普希金指出，“莫裏哀筆下的守財奴只是吝嗇——僅此而已；莎士比亞筆下的夏洛克很吝嗇。機警，報復心強，對女兒好，機智等。”，尤其是莎士比亞在分析夏洛克對金錢的瘋狂貪婪時，還用富有同情心的筆觸描繪了他因被基督徒羞辱而引起的復仇。他復雜的內心世界不僅僅是夏洛克和安東尼奧個人仇恨的激化造成的，還涉及到歐洲猶太人和基督徒之間由來已久的矛盾，這有著特定的社會原因。
“情節生動豐富”是莎士比亞戲劇的另壹個鮮明的藝術特色。早在1859，恩格斯就把“更大的思想深度和自覺的歷史內容”與“莎士比亞戲劇生動豐富的情節”的完美融合，作為未來戲劇發展的方向和道路。為了刻畫各種人物的性格，反映復雜的社會圖景，增強現實生活的濃郁風味，莎士比亞遵循現實主義原則，打破了古希臘羅馬悲喜劇的嚴格界限，不受古典戲劇“三統壹”的束縛。他常常在劇本中刻意設計和安排兩條以上的故事情節(多達《仲夏夜之夢》中的四條線索)，平行發展，或曲折發展，相互對照，相互補充。悲劇《哈姆雷特》線索眾多，矛盾復雜。就復仇線索而言，有三條線索:丹麥王子哈姆雷特與麥克克勞迪斯的驚心動魄的鬥爭，封建王權的產生，小福丁布拉斯與勞蒂斯為發泄個人憤怒和復仇而進行的盲目復仇行為。其中，前者是主線，後者是副線，從屬於主線，推動主線情節的發展。
戲劇情節和人物性格是相輔相成、辯證統壹的。不借東西是見不到人的，因為人難，所以也談不到事。這兩者是在不同的層次上印刷的。《哈》中的後兩條線索，動機是私欲，局限於個人和家庭的利益。哈姆雷特的復仇不僅僅是為了弒父，而是為了重整乾坤，打擊惡勢力，把為父報仇與改造社會結合起來。因此，三條線的對比和反差既充分展現了哈姆雷特的性格，又突出了他復仇的深刻社會意義，反映了現實生活中矛盾的多樣性和復雜性。
《哈》劇的情節線索多而不亂，繁而不雜，主次分明，輕重適當，編排巧妙合理，大大增強了該劇的效果。
個性鮮明的人物語言。莎士比亞戲劇中的人物語言生動多彩，聞其聲而見其人，完全符合人物的性格特征，做到了個性化與形象化的結合，哲理性與抒情性的交融。
莎士比亞戲劇中的人物都有壹套符合自己性格特點的語言，並且隨著場合和環境的變化，人物的語言也有所發展和變化。歌德在莎士比亞的《命名日》中說，觀眾直到說話才知道人物內心的演變，所有的人物似乎都在壹起認同，所以在這方面不允許我們含糊不清，含糊不清。夏創客的語言宮粗魯、粗俗、犀利，經常用惡心的東西舉例，而亞亞的語言優雅、優美、含蓄，與夏洛克正好相反。哈姆雷特的語言，時而溫和，時而清晰，時而詼諧，時而語無倫次，都取決於他內心的矛盾鬥爭和他思想性格的發展。特別是作者精心設計了許多精彩的內心獨白，揭示了他的精神世界，豐富和深化了他的人格特征。比如第三幕第壹場那句著名的“生存還是毀滅”的獨白，就是壹首閃耀著哲學光芒的著名詩篇，也是揭示哈姆雷特內心奧秘的妙筆。通過這段獨白，讀者可以進壹步理解他對生命意義的深刻思考，對復仇的痛苦尋找，對思想矛盾的坦誠分析。正因為如此，高爾基在他那篇著名的關於劇本的論文中，通過分析研究，得出了壹個明確的結論:要想用有力生動的語言刻畫人物的性格，就必須向莎士比亞學習。
“福斯泰夫風格”的背景。文學作品要想塑造出有血有肉、個性鮮明的人物形象，就必須要有壹個自由活動的世界和充分表現的舞臺，也就是我們通常所說的廣闊的社會背景。莎士比亞戲劇中的人物都生活在壹定社會條件下的典型環境中。人物靠背景生活和行動，背景依賴於人物，富有生命力。恩格斯高度概括和總結了莎士比亞戲劇的這壹特點，稱之為“福斯泰夫風格”的背景。
福斯泰夫是莎士比亞歷史劇《亨利四世》中的人物。他是封建社會解體的畸形產物，具有破落騎士和冒險家的雙重特征。他的特殊身份不僅使他能夠與封建統治集團保持頻繁的聯系，穿梭於王公貴族之間，還使他能夠流連於酒樓，來往於城鄉平民，出入於社會下層的各個角落。薩圖比亞以自己的行動和活動為紐帶，自然地將貴族世界與平民世界聯系起來，真實地反映了16世紀英國光怪陸離的社會關系和波瀾壯闊的時代圖景。
哈姆雷特利用“福斯泰夫”這個背景達到了壹個新的高度。就劇本的拍攝地點而言，從宮殿、城堡到郊外、墓地，有國王、王子、大臣、士兵、水手、演員、掘墓人等。就內容而言，它既有效地揭露了上層封建統治者的荒淫無恥的生活，又真實地反映了許多下層民眾的生活。尤其是後者，他們用各種方式感嘆世界的不公，用各種手段抗爭。晚上有嚴格的保安值班，預示著中國將發生“非常之變”。挪威士兵要上戰場爭奪壹個彈丸之地。流浪藝人被迫趕出倫敦，閩南人北上被欺負...總之，他們都不同程度、以不同方式參與了哈姆雷特與黑暗勢力的鬥爭。這種廣闊的背景不僅為臺前人物提供了活動的場所和範圍，而且有效地襯托了哈姆雷特的思想和個性，使他在與各種人物的交往中得到充分的暴露和展露，突出了他具有特殊社會內容和鮮明時代色彩的鬥爭。這是莎士比亞戲劇創作在當時的壹個重大突破，也是他戲劇創作的壹個鮮明的藝術特色。
莎士比亞戲劇創作的藝術特色是他長期堅持探索創新的結晶，是他現實主義創作原則具體運用的產物。他認為戲劇創作必須正視現實，直面生活，與時代保持密切聯系。在他早期的喜劇《仲夏夜之夢》中，他說:“最好的戲劇只是生活的縮影。”後來在悲劇《哈姆雷特》中，由人物明確宣示:“戲劇自產生之日起，其宗旨始終是反映自然，展現善惡本色，向其時代展示自身的演變發展模式。”因此，18世紀英國著名評論家把莎士比亞視為“壹個把風俗和生活的鏡子舉到讀者面前的詩人”。顯然，我們不難理解，雖然薩圖比亞寫的劇大多是老題材，但壹旦經過他的改造和制作、加工和創新，就成為壹部帶有薩圖比亞深刻印記的作品，具有鮮明的現實生活光澤和濃郁的時代風格。
正是在上述前提和條件下，1859年，馬克思在給菲菲·拉薩爾的信中提出了“莎士比亞的比亞”這壹重要的文藝創作原則。這是革命導師對莎士比亞現實主義戲劇創作的高度概括和科學總結，指出了莎士比亞戲劇藝術的本質，要求作家站在時代的高度，從現實生活和社會鬥爭的實際需要出發，而不是基於空洞的概念，通過具體生動的情節和豐富多彩的語言塑造個性鮮明的人物形象，用形象化的藝術反映社會生活的本質，揭示時代的發展趨勢。因此，“莎士比亞化”與莎士比亞的具體藝術技巧密切相關，但它們不是同壹個概念，不能劃等號。目前很多評論莎士比亞戲劇的文章將兩者相提並論，相提並論是不恰當的。