前面說過，很多古裝劇都沒有給主角認真梳理。這次，我們來談談那些漂亮的裙子。
縱觀我們幾十年的古裝劇制作，“楊貴妃”這個角色幾乎貫穿了整個過程。而不同時期的N個版本的楊貴妃，也反映了古裝影視劇中服飾審美的變化規律。
1.
楊貴妃第壹次被搬上大銀幕，要追溯到1927，丹杜宇執導，何佩蓉主演的無聲電影《楊貴妃》。
從劇照來看，此時的楊貴妃古裝無話可說，但她還是穿著古裝上陣了。
這不是個例，楊貴妃後來的幾個版本也是。
(電影《楊貴妃》1955謝家華飾演楊貴妃)
此時的楊貴妃在片中和在戲曲、話劇舞臺上的形象幾乎沒有什麽區別。
(舞臺劇《楊貴妃》1939白虹飾演楊貴妃)
很多人可能不知道，1955年中國香港日本合拍了壹個版本的楊貴妃。人物的妝容明顯很中國，人物的服飾也是源自戲曲，壹點“清風”都沒有。
(電影《楊貴妃》1955 Machiko kyas楊貴妃)
到了1962，李麗華版《楊貴妃》，古裝上的戲曲風格正在沒落。擦管和薄紗體現了當時服裝大師對“唐風”的理解，可以看到壹些電影服裝上的初步探索。
這也很好理解，對於尚處於發展初期的中國電影來說，要形成壹個獨立的、系統的古裝並不容易。另外，當時戲曲電影是壹個很大的市場，所以直接從戲曲裏拿就很順理成章了。
比如1954，新中國成立後拍攝的第壹部彩色電影《梁山伯與祝英臺》，比如戲曲片，花木蘭的《竇娥元》、《關漢卿》等等，也被改編成電影。1962年，徐玉蘭、王主演的越劇版《紅樓夢》，將戲曲電影推向了壹個高峰。
所以直接使用傳統戲曲服飾作為服飾或者大量使用戲曲元素是非常常見的操作模式，也可以說是必經階段。
2.
上世紀八九十年代，影視劇發展日趨成熟，出現了《唐黃明》、《武則天》等大型歷史劇，代表了古裝劇的高度。
相應的，裏面的造型也幾乎完全脫離了傳統戲曲服飾(雖然還是能看到壹些傳統戲曲元素)，更多的參考了作品的真實朝代，變得更加正式和寫實。
(劉曉慶飾演武則天)
《唐》的導演陳家林壹直擅長拍攝大型歷史劇，《努爾哈赤》、《康熙王朝》、《江山浪漫》等經典都出自他手。在他的大部分作品中，妳可以看到同壹個時裝設計師——李建群。
也許人們更熟悉她的角色，而不是她的設計師身份。在唐和同年的電影《楊貴妃》中，她飾演。在《康熙王朝》中，她扮演了榮飛的角色。
(李建群抱著楊冪。)
但現在，與她的角色相比，李建群為這些戲劇設計的服裝是她留給電視觀眾的寶貴財富。為了通過服飾還原唐朝的風韻，李建群在為唐明帝設計服飾時做了大量的功課。查閱了大量的古裝資料，七次去敦煌，七次去Xi庵，臨摹壁畫不計其數。
這種獨創性在今天是難以想象的。她為兩部劇中無數的角色畫了近9000套衣服，從衣服的顏色到花邊的裝飾，包括皇家天子、文武百官、嬪妃的宮女、普通百姓。
李建群為楊貴妃和後宮其他嬪妃設計的服裝很大程度上是以“戴花仕女”為基礎的，表現了中晚唐上層社會的生活。
綁在胸圍上的裙子拖在地上，披著壹件清晰朦朧的雙排扣大袖薄紗襯衫。楊貴妃的罩衫不僅限於紗樣，還有很多繡有花紋、刻有暗線的華麗款。然而，唐代美女用來裝飾的絲綢卻被忽略了。
唐代常見的花鳥、各種復雜的圖案、艷麗跳躍的暖色，甚至更大膽明亮的色彩元素，都在楊貴妃的服飾中有所體現。這種風格對唐代古裝劇的服裝設計影響很大。
(林芳兵飾演楊貴妃)
在《唐·黃明》中，楊貴妃壹個角色的服裝多達55套。楊樹雲設計的60多種發型，展現了楊貴妃的壹生。兩人還壹舉拿下第13屆電視劇飛天獎服裝獎和最佳化妝獎。
電影《楊貴妃》中，周傑版楊貴妃的服裝比林芳兵的紅、紫、黃更強烈，更加光鮮貴氣。憑借這部電影，李建群獲得了第13屆中國金雞獎。
然而，這些服裝並不是歷史的1:1重演，它們反映了設計師的個人審美。例如，李建群曾在采訪中表示，為劉曉慶版武則天設計服裝時，充分考慮了角色對生命和權力的渴望，所以選擇了紅色作為基調，使其更加活潑、激烈。
唐風是壹種不完全的歷史真實，而是壹種尊重歷史的戲劇真實。真實感受與美感的精確平衡，形成了非常強烈的藝術風格。
包括現在被奉為經典的87版《紅樓夢》，服裝設計師史延芹也在結合原著、參考明代服飾的基礎上進行改進設計，制作出了至今人們津津樂道的服飾。
誠然，這與曹雪芹沒有講好朝代的故事有關，但更多的是史延芹試圖以衣配人。
比如她第壹次將立領融入服裝設計，突出演員的頸部線條。
最大膽的是改變古代服飾的寬泛風格，量身定做適合不同人的需求，用大色塊區分不同人的衣服。大部分的淑女和紳士都是暗色調，年輕的淑女和紳士年輕的時候都用亮色。造型和色彩的變化不僅突出了角色的性格，而且顯得更加活躍。
他們的“考證”不是畫瓢，而是在考察歷史、不把玩的基礎上，通過設計師的巧妙思維，實現優秀的藝術效果。
3.
幾乎與此同時，港片居然拍出了著名版的《楊貴妃》，馮寶寶飾演楊貴妃。相比內地版的出色妝容，這個楊貴妃壹看就粗糙很多。
仔細看，經不起推敲，個別造型簡直就是唐風和風的燉品。比如下面這種風格，發型是飛髻，配以華麗的金飾，頗有唐風，但服裝無論是形式還是飛鶴等裝飾圖案，都是既有視覺又有和服。
這個版本的楊貴妃衣服上的圖案，和唐代出土的刺繡相比，真的有很大的不同。
(陜西法門寺地宮出土的唐繡)
她拿的折扇就更明顯了，和唐代女子用的團扇屬於兩種類型。
港臺的影視作品壹直都有很強的商業屬性。影視劇制作周期短，很難做出非常詳細參考歷史的古裝，強調視覺沖擊。再加上外來文化的巨大影響，最終妝容風格混搭，天馬行空。
制作設計師(Production designer)，當時著名的時裝造型師，有著非常強烈和突出的個人風格。
他們的腦洞真的很大。聶的飄逸裙擺帶風，正是香港設計師偏愛優雅、輕盈、虛幻垂墜的產物。
(鬼故事)
(青蛇)
吳寶玲是香港著名的電影和服裝設計師，具有非常鮮明的個人特色。她經常給人物做壹些“奇怪”的發型，《白蛇大弓》就是她寫的。
(新白娘子傳奇)
更誇張的是，聶頭上的巨弓和白蛇的蝶髻+白紗成了任和白蛇的標配。
4.
新千年，楊貴妃的妝容比以前更加華麗古典，也有壹些明顯的不同。
《鬼鬼八陣圖》以超現實魔幻武俠為特別題材，賦予了戲不多的楊貴妃誇張的風格，滿肩金色立體紗繡。
(劉洋飾演楊貴妃)
嚴肅古裝劇中，楊貴妃的著裝造型基本保持不變，依然保持著“慢紮裙半露胸”的特點。但在色彩方面，除了符合其身份的壹貫華麗暖色，設計師在多套服裝中采用了飽和度較高的活躍色。
王璐瑤版的“唐朝的宋飛”，楊貴妃曾經戴過壹個鮮艷的藍黃色面紗。抹胸還有特別的花紋設計，壹直延伸到鎖骨，增添了幾分韻味。
《楊貴妃秘史》中殷桃飾演的楊貴妃，在唐代依然是壹個與眾不同的女子。
《大唐芙蓉園》範冰冰版楊貴妃，當時流行的羽毛造型。
伊能靜《李白》中楊貴妃頭上的這朵散落的粉色小花，顯然是設計師的自我用力。
很難說這些變化沒有受到當時香港設計師大量北上的影響。
雙方設計師“接地氣”和“飄在天上”的風格第壹次碰撞，是經典的《封神榜》90年版。姜子牙飾演的藍天野透露，內地服裝設計七易其稿，但最終因為商業價值，采用了香港設計師希臘風格濃厚的高級方案。
當時我真的不懂，但是我受到了極大的震撼。但10年後，古代娃娃、夏銜、神話、武俠大行其道，港設計師的自由才剛剛發揮作用。
這就不得不談到上面提到的吳寶玲。她的想法很古雅，在古裝造型中愛用扇子、筷子、羽毛等現代元素。林詩音的扇子頭像、李尋歡的方便面和白飛飛的綠葉都是她的作品。
在這種風格的大範圍影響下，吊帶、抹胸、蕾絲、流蘇、面紗；雪絨花，羽毛，水鉆...各種元素混合在壹起，直接造就了達波孩子多彩的童年記憶。
5.
近年來，銀幕上楊貴妃的形象似乎又回到了“過去”。
妖貓傳說，長相驚艷，仰視的楊貴妃，是設計師陳同勛，他繼承了唐朝的神韻，又結合了當今的審美設計。
陳凱歌親自上陣指導楊貴妃的服裝。
長安最長的壹天，質感十足，以“復古”著稱。國內造型概念設計師(壹個冷知識，黑澤明的女兒黑澤和子也參與了這部劇的服裝指導)在接受采訪時表示，服裝設計之前，參考了陶俑、古畫、壁畫等文物，配色則是大量參考了唐代敦煌壁畫。
其中，露露扮演的嚴羽的幻想實際上是以楊玉環為原型的。她是劇中的道士，穿著素凈的領袍。
最引人註目的無疑是她的發型。雖然看起來有點奇怪，但是和文物裏展示的發型很符合。她頭上紮頭發用的金屬冠，也是唐代道士用的。
對古裝影視劇的考證，這兩年成為主流。
比如《顏夕宮的故事》，18的壹次爆炸，壹播出就引起了很多討論。在參考史料的基礎上，還原雲肩、絨花、壹耳、三鉗等傳統元素，直接殺出重圍，區別於以往華麗印象的莫蘭迪色系。
後來的《知否應青應胖應紅應瘦》《清平樂》《洛陽紙貴起風了》也因還原和質感極佳而被大家稱贊。
在考證的基礎上，我們發現了壹個新問題——我們的古裝劇似乎又摻雜了清風。從團扇到花燈，被觀眾發現的古裝劇不在少數。
有觀眾說日本在向我們學習，那歸根結底還是我們的。有人說我們的東西被別人轉化成了自己的文化符號，我們還是不要了。妳怎麽想呢?妳覺得古裝劇裏看到清風扇很養眼嗎？