Rihara-juku是從日本東京澀谷的神宮門前到同壹地區的千尋谷之間的許多服裝店的總稱。大多數商店都面向古老的涉谷河。從JR山手線原宿站到明治堂下坡方向，有很多外觀和普通住宅壹樣的服裝店。由於道路狹窄，行人不容易註意到這個區域，與原宿的服裝店區域不同，所以被稱為“Ri”原宿。
特性
店員和顧客沒有太大區別。另外，大部分都沒有明顯的標誌，店員也不會主動推銷商品。有很多店鋪有多個出入口。這種購物氛圍吸引了很多10到20的年輕人，他們在購物時不喜歡別人的幹擾。銷售方式類似於近十年引進日本的奧特萊斯商城，在日本引起關註。
其他類似領域
在千葉縣帕克市還有壹個以年輕人為主要客人層的購物區，叫“理柏”。類似於Rihara-juku的商業形式。因為原來的服裝店已經飽和，壹些設計師轉向獨立運營，從制造、銷售到店面的形式都有設計師的個人風格。推出的產品不會跟風熱情的媒體報道，而主要是圍繞運營商自身的政策和理念。因此，許多商業經濟學家將這種運作模式作為他們的研究目標。
藤原浩，日本人，時裝設計師和音樂制作人。被公眾稱為裏哈拉的教父。其領導品牌GoodEnough (GE)壹直以限量播放著稱。經常被潮流雜誌強烈推薦，以至於在日本的炒作價格極高。
GoodEnough成立於1990。最初產量很少，但很受年輕人歡迎。
藤原浩經常給人們展示足夠好的衣服，他的言行受到關註。可想而知他穿什麽，打什麽，其影響之大。
大約1991年前，藤原浩在原宿的壹個商店機器人中被介紹給了長得壹模壹樣的長尾智明。那時，藤原深深地愛上了DJ活動並尋求幫助，而長尾智明就是這樣壹個人。他們互相學習，從而建立了友誼。除了長尾智明，藤原浩與其他裏哈拉人有著深厚的友誼，比如高橋盾的臥底。早些年，他們共同推出了時尚品牌“Affa”Anarchiy Forever Anarchiy，可惜已經停產。
除了通用電氣之外,《搬運工》也是藤原浩出品。領班主要做包。其實早在1935，吉田吉藏先生就在東京神田町成立了吉田皮具廠。有限公司.搬運工包系列成立於1962，以油罐車系列最為知名。近年來，藤原浩發展了頭搬運工。其實Head Porter和Porter只是材質和款式很像，但基本是兩個牌子。領班經常參考搬運工的材料和款式然後委托吉田&；有限公司合作生產。
2000年9月14日，黑德波特進入美國，與斯圖西在紐約開設了第壹家海外分公司。
通用電氣的專賣店“Ready Made”在2000年底關閉，只留下頭波特加繼續經營，而通用電氣將其位置轉移到代官山“Silas & amp；瑪麗亞”正在出售。2001年，在GoodEnough、Finesse和More About Less之後，藤原浩重新玩起了他早年的另壹個品牌——電動小屋。電山寨其實是他早期私人辦公室的名字，包括很多設計師。電山寨小批量生產，銷售不規範，也可以在。
在音樂方面，藤原浩曾與蠟像合作，成為蠟像家族的壹員。他也是早期唱片公司Major Force的創始人之壹。2006 54 38+0 7月，藤原發行專輯《臥底+花》，由K.U.D.O .制作，除了個人專輯，藤原浩還為電影做音樂。
藤原引起了很多轟動，不時出現在雜誌上，接受采訪，做模特，或者寫文章。在男士Nonno裏，有壹個小知識是每期必看的。
藤原浩的時尚教父地位已經屹立多年，由他設計的Fragment design、Head Porter、Burton iDiom等品牌知名度不斷攀升。
集體回憶壹下，10年前由他經營的Goodenough是原著中最強的品牌。當年非常有代表性的古德曼先生玩偶，最近被Goodenough再次做成鑰匙圈復古，分為金屬金色和木質，有黑色和黃色。人們認為它是由藤原信徒制造的。日本原品牌元祖裏、藤原浩經理人Goodenough、Visvim共同制作迷彩色Christo，東京F.I.L韓吉40 Foot上架。Goodenough剛剛在2008年春季系列中推出了壹款新設計——Tee。主要以黑、白、黃三色為主，圖案是使用大霓虹G字母。價格定在7350日元。
主要事跡:
1990 Goodenough獨立創作。
1994 A.F.F.A與高橋盾聯合打造【AFFA原創手工制作】。
1995 A.F.F.A活動終止。
1995電山寨自主創作。
1997 A.F.F.A復活後同年再次終止。
1997電舍& ampGoodenough現成商店開業
1998頭搬運工獨立創建。
1999 FINESSE獨立創建[同時使用Goodenough標簽]
2000年，FINESSE被終止，同年，獨立創建了more about less取代FINESSE]。
2000年Goodenough現成的獨立專賣店關閉
2001 hTm藤原弘+修補匠哈特菲爾德+馬克帕克
2001頭搬運工PLUS獨立成立。同年，VisVim在中村世紀獲得資助。
2002年，hTm空氣編織啟動首次在頭波特加商店出售。
2003年，終止了電山寨的活動，獨立創作了碎片【取代電山寨】。
2003年，無與倫比的英語教學獨立創建。
2004年Levi's Fenom分店誕生【片段設計團隊負責設計】，同年Burton iDiom分店誕生【倉石壹樹負責設計】。
Resonate於2004年以Goodenough secondary line的形式創建。
2005年aff A為另壹季制作。
2006年，ResonateGoodenough與ResonateGoodenough合並，成立了壹家雙線公司。
2006年與信介共同建立基地控制。
在日本兩大時尚品牌UNDER COVER和NUMBER(N)INE相繼將陣地轉移到國外的同時，APE的大腦Nigel卻無意轉移陣地或改變風格。我相信他有自己的看法和主張，但無論如何，他在日本街頭時尚的地位永遠不會動搖。
猿的創始人，“尼戈”，娜奧米高娜。
1970年，壹個名叫高娜·朋美的男孩出生在日本群馬縣高崎市，這裏距離亞洲文化潮流中心東京只有兩個小時的車程。當14的高娜偶然得到壹本名為《大力水手》的雜誌時，他也開始了他接下來22年浮誇奢華的潮流。進入高中後，高娜對潮流的興趣開始上升。在得到壹些零工賞金和零花錢的同時，長野開始瞞著父母去東京上野買壹些唱片和衣服。這可能是他對潮流的第壹次身體接觸。和當時日本所有的年輕人壹樣，他和維維安·韋斯特伍德壹樣癡迷於朋克美學，而在這個階段，他和日本潮流教父藤原浩的命運之輪開始轉動。可想而知，如果當時沒有藤原之柱，就不會有來自長野的崇拜。
高中畢業後，高娜去了日本著名的文化與時尚學院，主修編輯。生活在文化中心東京，讓高娜受益匪淺。通過著名的倫敦Nite Club，他認識了小山田貴吾等壹批音樂人，更重要的是，他見到了童年的偶像藤原浩。此後，高娜偶然成為藤原的助手。後來，人們發現這兩個人長得真的很像，於是開始稱長尾為“藤原浩二世”，這個名字也漸漸流傳開來。直到最後，它被縮短為“二”——長尾智明的當前標題。這些天來，藤原浩的阿朵和Takamuwan的TINY PANX正集中精力管理音樂廠牌Major Force。與此同時，長尾智明和他的大學同學高橋敦(現在是臥底的大腦)和勇嚴光(賞金獵人的大腦)組成了樂隊東京性手槍。這支朋克樂隊的三人後來成為日本時尚界數壹數二的人物，共同開辟了壹個時尚營銷故事的流派。
大學畢業後，NIGO進入他小時候熱愛的啟蒙雜誌popeye和另壹家重量級雜誌hotdog做編輯。此時，藤原浩和高木在《金銀島》雜誌上以TINY PANX的名義發表的連載專欄《最後的狂歡》已經成為東京的亞文化聖經。作為藤原的助手，尼戈對此印象深刻。也開始為BOON雜誌寫專欄，同時也是DJ，藝術造型，雜誌模特等職位。在沒有任何經濟壓力的情況下，NIGO開始和高橋敦壹起悄悄醞釀服裝品牌NoWhere。直到今天，我們還能在某個Bape Tee上找到不知去向的痕跡，那次冒險對NIGO的影響可見壹斑。引人註目的是，尼戈和高橋後來在1996年接管了小潘克斯。
1993年愚人節，NoWhere終於在亞洲街頭潮流中心Riharajuku開了壹家實體店(這大概也是Bape香港店也在愚人節亮相的原因)。在成立之初，NoWhere只經營與猿類有關的Tee，直到有壹天，NIGO遇到了Skatething，Riharajuku的教父本名中村君壹郎。因為中村比較低調，到目前為止，我們找不到他的照片。兩人壹拍即合，開始在盧克沃特經營洗澡猿。與如今NIGO的流行形成鮮明對比的是，Bape的猿人標誌其實是Skatething用了壹周的時間利用剪影這個靈感來源創作出來的。之所以用猿人，原因是NIGO極度沈迷於電影《人猿星球》。直到現在，NIGO仍然喜歡收集它的海報、玩具、手工藝品以及周圍的壹切。不過NIGO後來聲稱也是指物質豐富但精神淺薄的東京青年文化。長尾智明也稱洗澡猿的風格為東京時尚。這種時尚起源於原宿，如今在東京的地位與紐約下東區相當。
在BAPE成立的前兩年，NIGO只是把他當成副業來經營，用“玩”來形容他比把他當成生意更合適。那時候基本只生產Tee，只有50塊給朋友或者給店員穿。那時候的NIGO還在舒舒服服的玩著他的DJ機，在日本新啟蒙的hip-hop社區裏過的很開心。因此，Bape的成功是壹個奇跡。它沒有了今天鋪天蓋地的廣告和轉售商的惡意炒作，只是通過壹個個時尚青年的口傳，成為了壹個知名的領導品牌。更有甚者，當時在日本是半邊天的當紅青年木村拓哉在廣告中被誤曝，隨後Bape在受到淺野忠信、壹色紗英、米倉涼子等當紅藝人的追捧後，短時間內風靡日本。
長大後，NIGO的野心開始發展到運動鞋、時裝、玩具、枕頭、配飾、童裝、家具，甚至咖啡館、發廊、概念畫廊。現在bape有了專屬的電視臺和說唱樂隊，似乎成了娛樂圈的大亨。NIGO以其高知名度和高姿態，逐漸引起了跨國公司的關註，百事可樂、阿迪達斯、微軟、MAC、卡西歐、世界摔跤娛樂公司都爭相與他們合作。在今夏世界杯如火如荼之際，NIGO不失時機地完成了與日本中場靈魂人物中田英壽的合作。NIGO的商業意識是與生俱來的，這從他與歐美塗鴉領軍人物KAWS長達兩年的愉快合作中可見壹斑。NIGO滿足的不僅僅是單純的國家霸權，而是大東亞的共同繁榮。甚至全球霸權。為了實現這些目標，在亞洲，他開始拉攏香港的潮流推手陳冠希。通過他的影響力，Bape的忙碌工作店在香港成功開業，在內地獲得了無與倫比的影響力。北美周有壹個和他關系很好的重量級說唱歌手Jay-Z作為後盾。隨後NIGO與N.E.R.D新生代歌手法瑞爾·威廉姆斯、銳步合作，完成了相當於Bape布偶的時尚品牌——BBC和冰淇淋，用於拓展美國市場。最近有消息稱，合作破裂是因為銳步要量產，這自然與NIGO的超越極限的想法相矛盾。
說到Bape，就不得不提到NIGO的商業天賦。雖然Bape的野心是顯而易見的，但是我們最後看到的Bape品牌，始終是以“稀有品種”的姿態展示的。它的總部，也就是Nowhere co大樓，位於東京中心以西的千年谷。雖然它有三層樓，但它並不起眼。Bape的旗艦店沒有顯眼的招牌。但Bape的“原宿特產”反營銷語法無疑在全球引起了驚人的反響。雖然在設計風格上與NIGO大相徑庭，但高橋盾在營銷上似乎也走了同樣的路線。他標榜Hi-fashion的臥底品牌只有東京、香港、巴黎才有，更是“稀世珍寶”。在今天的許多替代品牌(如AsFour circle，馬丁·馬吉拉，聯合竹，羅根等。)，縮小信息和商品來源建立最佳形象的方法有很多，各種都是潮人時尚的營銷例子。
名利雙收之後，Bape和NIGO似乎進入了壹個怪圈。服裝款式的創新越來越少，但是漲價的手段越來越多。從鉆石牙到Bape綠迷彩惡搞的勞斯萊斯，再到NIGO在澀谷高達3000萬美元的豪宅，NIGO似乎徹底走出了低調，甚至走出了藤原浩的陰影。最近關於Bape和NIGO的負面新聞層出不窮。與藤原和陳冠希的糟糕關系，以及巴佩無休止地使用猿人頭像標誌和迷彩作為主題，都成為人們詬病的硬傷。如今，Bape似乎進入了壹種極度超速的失控狀態。盧克沃特的壹只洗澡猿，與其說是文化品牌，不如說是印鈔機。NIGO也從之前寫專欄的文化潮人變成了壹股銅臭味的潮流痞子。但是當人們開始嚴厲批判猿和尼哥的時候，也許當巴佩和尼哥消失在人們面前的時候，我們會感受到他們在我們生活中的重要性。無論是靠口碑建立起名聲的Bape，還是如今褒貶不壹的Bape，毫無疑問，NIGO和他的猿人在時尚界上演了壹場完美的傳奇大戲。
雖然NIGO沒能做到“潮人不打潮人”，但他確實做到了“猿不應該殺猿”...
前言——巴廷猿的大腦尼戈訪談
尼戈的真名是拿高·朋美。
1993在東京原宿成立了壹個洗澡猿品牌。
從無處時代開始，就壹直銷售精致限量的原創t恤，其低調獨特的品牌氛圍也逐漸受到當地時尚青年的關註。
沒有顯眼的招牌，甚至連廣告都沒有，就靠口口相傳在原宿制造了壹個驚人的亞文化現象。
日本各地的年輕人，為了買壹件原裝t恤，周日節假日早早起床，在開門前就在門口排隊。
在投機商店裏，壹件洗澡猿的衣服總是賣到原價的兩三倍。
讓那些沒能及時搶到正規商店最後壹件商品的人後悔吧。
許多著名的日本藝術家，如木村拓哉、淺野忠信、帕菲、UA、壹色紗英...人，如洗澡的猿猴，也陸續出現在電視上。自此，品牌知名度在日本正式爆發。
目前，壹只洗澡猿在日本有25家分店，從咖啡店、玩具店、發廊到展廳，逐漸發展成為壹個龐大的關系企業。
他們甚至有自己的電視節目，舉辦各種音樂活動，甚至是搏擊技能比賽。
可以說，只要能接觸到壹只洗澡的猿猴，幾乎都是時尚人士的目標。
我確信我能看到壹條長隊。
在這十年間，NIGO更積極地與海外知名單位交流。壹方面將世界壹流的街頭藝術單位引入日本(亞洲)，同時將來自日本的原創品牌傳播到世界各地。
目前，壹只洗澡猿的影響力已經遍布全球。除了在英國和香港開設分店外，世界各大城市如紐約和巴黎的著名商店也引進了洗澡猿。
並成為全世界亞文化認可的潮流品牌。
其與世界知名品牌的跨行業合作，如百事可樂、阿迪達斯、微軟...每次合作總能引起廣泛的話題。
讓人不禁懷疑，洗澡猿的成長是否有邊界？
別忘了這只是前言，還有太多的東西要告訴妳。
請跟隨洗澡猿的腳步。通過這次難得的深度采訪，NIGO將告訴妳他過去的故事和他接下來的計劃。
(以下為MSN日本的采訪)
MSN:長尾智明少年時是什麽樣的？
尼哥:我六年級的時候開始看像大力水手這樣的雜誌。我壹直喜歡衣服。
他是壹個沒有好好學習的少年，卻沒有變壞。
MSN:六年級看大力水手是不是太早了？(笑聲)
尼戈:嗯，似乎真的太早了。
因為當時迷上了跳棋，所以多少受到了壹些影響。
同時我也很喜歡看書，穿LEVI的501，還有球鞋之類的。
但還沒到狂熱和著迷的程度。
MSN:那時候妳是不是很喜歡音樂？
NIGO:小學六年級的時候開始喜歡時尚。那時候我也開始學架子鼓，因為父親對架子鼓很感興趣。
在沒有什麽叫“卡拉ok”之前，我是邊打鼓邊唱歌的。
後來家裏買了全套鼓，就越彈越用力。
但是沒有樂隊什麽的。
到了初中，正好是CD唱片剛出現的時候。
當時有壹個朋友，非常喜歡音樂。我會每天去他家聽音樂，或者去CD出租店租唱片回家。當時大概就是這樣。
對我來說，真正開始對音樂感興趣是在我進入高中以後。
我在高中聽了壹些搖滾和鄉村音樂。
後來HIPHOP的音樂流行起來，我也跟著學。
那大概是高二的時候。
MSN:當時喜歡HIPHOP的契機是什麽？
尼哥:是因為小潘。
我在雜誌上看到了高木萬和藤原浩的專欄。
受他們的影響，我買了自己的CD。
之後為了省錢，經常不吃午飯，去上班省錢。
然後每周去東京買唱片買衣服都不告訴父母。
(註)——TINY PANX-1986由藤原和高木萬組成。請參考本站原宿年表。
被稱為“裏哈拉教父”的藤原浩不僅被普通大眾所認識，
他也是將STUSSY等品牌引入日本的第壹人，也是日本第壹個使用SCRATCH技術的DJ。
MSN:妳能詳細描述壹下妳是如何被TINY PANX影響的嗎？
高木萬和藤原浩已經在潮流雜誌上非常活躍了。
我壹直把他們當榜樣認真對待。
然後TINY PANX發行了壹張12英寸的唱片，名為“我LOV得到了最佳狀態”。
我很喜歡這張唱片！
那時，他們也在電視晚間節目中演唱，他們演奏的HIPHOP音樂，
對當時的我來說，真的很時尚。
我能說什麽呢？小小的PANX就是讓人想狠狠咬壹口。
MSN:之後，接下來的日子呢？
NIGO:高二以後，我還是每周都去東京。
高中畢業後很想去東京，於是考上了文化服裝學院。
這可以說是我人生的轉折點。
我去東京是因為我崇拜小潘克斯。
然後在學校遇到了高橋敦。現在他秘密經營這個品牌。
他可以算是我的第壹任前任。從他開始，我的人脈逐漸拓寬。
那時候我經常去壹家叫商店機器人的商店。
店主對我說，“妳看起來像藤原浩。我想我還是叫妳(藤原浩)二號吧。”
從現在開始，我的綽號是尼哥。
然後店主把我介紹給藤原浩。
藤原浩在找助手，所以他說，“這家夥不錯。”。
當時壹定是這種感覺。
從那以後，我壹直和藤原浩在壹起，幫他做壹些家務。
那時候我們大部分人都活躍在澀谷和亞麻之類的地方。
雖然我已經是助理了，但那時候我們還是挺忙的。
每天早起，下班前去六本木浪，每人出壹半的錢買壹些新發行的音樂。
大概就是這樣。
對當時的我來說，
我壹直想實現的目標(追隨藤原浩)在我來到東京兩個月後實現了。
在藤原浩的工作環境穩定下來後，我很少去學校。
當時真的很開心。
我白天在原宿的咖喱飯食堂工作，也在做壹些買唱片的其他工作...
這種生活大概是18歲左右。
還記得剛到東京的時候，生活環境相當差。
住在壹個連浴室廁所都沒有的小房間裏。
但是因為那時候的生活很幸福，所以也沒有覺得特別痛苦。
(註)——日語2號讀作NIGO。
MSN:第壹次見到妳的偶像(藤原浩)是什麽感覺？
尼戈:我真的很緊張。我當時只是個默默無聞的小屁孩，剛認識的時候什麽都不敢說。
事實上，當我現在看到藤原浩時，我仍然有同樣的感覺。
MSN:所以妳在咖喱食堂工作的時候是壹名DJ的助手...接下來的發展呢？
尼哥:我在學校主修編輯，我想當雜誌編輯。
但是，因為每天晚上東奔西跑，我沒有機會認識和接觸壹些雜誌社的工作人員。第壹次做相關工作是在大力水手雜誌工作。
雖然是兼職，但是壹個月編輯4、5頁也賺20萬左右(日元)
在雜誌社工作真好。
在做這些事情的同時，我也是文化服裝學院畢業的。
畢業後，有壹次我和藤原浩談我未來的打算，他說:“什麽都不做不是很好嗎？”(笑聲)
什麽都不做就好了。但是維持基本生活是不可能的。
那時候，我每天都跟著藤原浩。他經常請我吃飯，有時給我壹些零花錢。
但是當然對我來說買我想要的東西是不夠的。
於是去了大力水手工作，但很快就走了。
然後我馬上去了熱狗出版社雜誌工作....
其實我被發現是因為我同時在兩家雜誌社工作。(笑聲)(註)
(註)——日本出版界有壹個不成文的規定，同時在幾家類似的雜誌工作是行業大忌。
MSN:確實有這樣的規定....那之後妳過的是什麽生活？
NIGO:後來我很厭倦出版界的氛圍，不想再做編輯了。
恰好MILK的設計師HITOMI Okawa先生和藤原浩的交情很好，我也經常和他壹起出去玩，有空的時候幫他做造型工作。
當時我大概20或者21歲，每個月收入70萬(日元)左右。
除了有固定工作，還接了藝術造型、雜誌模特造型等工作，這部分收入40到50萬日元。
與此同時，我也在為BOON雜誌寫壹些東西。當時真的很努力。
當時在櫻水住了五年左右，住的是帶小閣樓的房間。
後來我想搬家，就買了第壹輛車。
記住這是鈴木的埃斯庫多。
因為聽說努比亞品牌的壹些成員開這款，
我想說這個真的很酷，就買了。當時其實是受了這些HIPHOP團體的影響。
後來壹邊做造型師，壹邊和高橋敦在雜誌上寫壹些專欄。
最初TINY PANX在《包道》雜誌上連載了壹個名為“最後的狂歡”的專欄，在當時堪稱“亞文化的聖經”。
就是在他們停止連載之後，我和高橋敦接手了這個專欄，命名為《最後的狂歡2》。
野獸男孩回來的時候是1991992。
之後繼續連載到1993，我們開了壹家叫無處的店。
MSN:商店壹開始賣什麽？
NIGO:剛開始壹半是到處賣買的貨，另壹半是打著幌子賣衣服。
過了半年，因為附近開了越來越多類似的購物店，我就想:“快來自己設計衣服吧！”所以我創立了洗澡猿這個品牌。
MSN:那麽洗澡猿的品牌概念是來自電影《人猿星球》嗎？
長尾智明:洗澡猿這個品牌是由我和SKATETHING經營的。(註)我們都喜歡電影《人猿星球》。
從山田圭吾開始，大家似乎都和“猿人”有很多緣分。
但是妳的問題的答案是否定的。
(註)——skate thing的真名是中村晉壹郎。其他信息未知。
作為裏原宿文化最重要的人物之壹，他從未在公開場合露面，相當低調。
MSN:嗯？對不對？
NIGO:首先，我沒有想出洗澡猿這個品牌名稱，而是SKATETHING。
以前我們壹起出去玩，有壹次我跟他說:“我們壹起創個品牌吧？”
後來有壹天晚上，在SKATETHING的辦公室裏，我們想出了猿人頭像的LOGO和名字。
然而，SKATETHING為什麽取了洗澡猿的名字，仍然是個謎。
妳可以隨意解釋。
最近也聽人這樣解釋:“猿人熱水浴”——諷刺現在的年輕人，整天放松，討厭工作。
像在溫泉裏壹樣生活。
不過，雖然每天都會遇到SKATETHING，但我從來沒有好好問過他。(笑聲)
MSN:品牌壹開始設計的是什麽樣的商品？
尼戈:起初，我設計T恤衫。
但是每次生產50件，有30多件是給朋友的。
這個店賺錢不賺錢對我來說無所謂。
因為還有其他固定工作，我只把無處作為副業，本質是興趣。
應該說只要賺到的錢能維持這個店的基本開銷。
所以當時沒有想太多，只是繼續設計t恤。
MSN:之後，APE逐漸引起關註....妳有沒有想過成功的秘訣？
尼哥:大概在第二年....當時就想為這個品牌做壹些改變。
就算我不是正規學校出來的，只要自己感興趣，用自己獨特的想法設計衣服不是很好嗎？
MSN:如果我現在請妳做造型師，妳願意嗎？
尼戈:是的！但是時間可能很緊...
每次潮流雜誌在做APE特輯，我幾乎都是自己做衣服的搭配和造型。
我會認真思考如何呈現壹個洗澡猿的氛圍。
希望能親自掌握這些細節，真正傳達我的想法。
但最終的結果往往是，這些雜誌過分地制造和煽動所謂的“梨園熱”，這是我非常討厭的。
所以每當有雜誌想做這樣的報道，希望大家能達成共識。
但是還是有很多雜誌私下做這樣的事情。
各種誇張的描述，過度的奉承，不斷制造出壹種“現在這才是最流行的！”大氣。