日本視覺搖滾。主流和地下樂隊

視覺搖滾

英文名是Visual Rock。20世紀70年代起源於歐美。視覺搖滾是基於時代的進步，人們不再局限於聽覺的滿足，追求視覺沖擊。科技的發展和電視機、錄像機、DVD機的普及，也推動了視覺沖擊的到來。

視覺部(日語:ヴィジュァル)是壹種從日本搖滾發展而來的管弦樂隊。“視覺系”這個名字和任何音樂類型都沒有關系，只是用來指代服裝和妝容誇張的樂隊。在日本，幾乎所有視覺系的粉絲都是由年輕女孩組成的。在其他國家，視覺粉絲數量相對較少，而男女比例大致相當。

視覺樂團的成員通常會有搶眼的妝容、誇張的發型和精心制作的服裝。雖然大多數視覺樂團都是男性，但他們的服裝和化妝往往被認為是女性化的。服裝元素對樂迷來說很有吸引力，大量女生會cosplay自己喜歡的樂隊，尤其是在日本的演唱會或者美國的動漫展上。

因為視覺系統側重於視覺風格，所以它是管弦樂隊的壹種類型而不是音樂的壹種類型。大部分視覺樂團走的是日本搖滾(如月之海和Dir en grey)、流行音樂或輕搖滾(如GLAY、Rainbow < L 'Arc-en-CIEL >和神威樂鬥<神威樂鬥>)的路線。但是我們還是可以看到壹些樂團走的是重金屬、工業搖滾、Synth Pop、朋克等音樂路線。在大範圍內，大多數視覺樂團都走某種“搖滾樂”路線。

西方觀察家有時會把視覺樂團和哥特樂團混為壹談，因為他們的服裝偶爾會非常相似。但日本的哥特迷大多不把視覺系統當成哥特的壹部分，視覺系統和哥特的文化重合很少，除了受到哥特文化影響的戈德利。

視覺系統潮流的興起，大多說是源於X日本。但X成名後，用視覺震撼吸引大眾逐漸成為當時的壹種潮流；從這個角度來說，X與其說是視覺潮流的引領者，不如說是他們呈現了當時日本的主流流行文化。1990年代的樂團，如Die in Cries，Luna Sea，ZI:KILL，Shazna和Baiser，加上之前的樂團BUCK-TICK和X-JAPAN，促成了視覺系統的爆發。

視覺音樂

視覺音樂不僅是搖滾音樂，也是壹種綜藝。比如流行搖滾、重金屬、哥特搖滾、古典/巴洛克音樂等等都有視覺系統的影子。視覺帶在歐美不屬於主流範疇。雖然在日本很興盛，但很多視覺樂隊在受到各大唱片公司的關註後，逐漸脫離了視覺樂隊的行列，演變成了主流樂隊，視覺系統成為了他們嘩眾取寵的工具。正宗的視覺音樂應該與服裝、音樂類型緊密結合，誇張的造型不應該只為音樂服務，而應該融為壹體。目前嘻哈和R&B是主流樂壇，視覺享受只是壹塊招牌，發掘其音樂本質中的美才是最重要的。

視覺系統在日本。

視覺系統在日本樂壇無處不在，很少有男歌手不穿大膽雌雄同體的視覺系統服裝出現。

究其原因，首先，日本自古就有“拜鬼”的心理和“藝妓”的存在，其接受有其歷史根源。第二，日本的年輕人追求新鮮刺激，尤其是年輕女性，她們是最具吸引力的商品，誘人的視覺藝術家對她們的吸引力不言而喻。模仿視覺藝術家可以讓他們成為最耀眼最酷的焦點，這應該算是追求華麗的虛榮表現。第三，日本人的壓力居世界之首。年輕壹代的壓力來自學校、家庭、社會等各方面。視覺音樂是他們逃避和發泄的理想工具。

日本發展初期，視覺系統分為“惡派”和“唯美派”。目前日本視覺搖滾樂團的定位趨於多元化。

視覺搖滾的起源-

現在日本搖滾樂隊，尤其是視覺搖滾，很受歡迎。他們用誇張的妝容模特和狂野激烈的舞臺表演來表達對音樂的看法。演唱會是那些視覺搖滾樂隊詮釋他們音樂世界的最佳場合。

70年代末，歐美出現了以DAVIDBOWIE為代表的“華麗搖滾”。華麗搖滾將視覺元素引入搖滾，其特點是華麗的著裝和現場表演。20世紀80年代初，日本千葉出現了壹支名為X-JAPAN的樂隊。他們繼承了80年代歐美重金屬的風格，同時借鑒了歐美搖滾的濃妝艷抹，並伴隨著日本的民族性發展成為壹種獨特的造型美學——從此誕生了“視覺系統”。之後視覺系統在日本逐漸發展壯大，流派也越來越多樣化。視覺系統獨特的審美和標新立異的視覺效果成為日本音樂界的壹抹亮色，以對日本搖滾界的巨大影響贏得了無數樂迷的青睞。

盧納塞、馬裏斯·米澤爾、迪倫·格雷...新興的視覺樂隊不僅在音樂性上達到了很高的水準，還將自己的個性融入到造型和著裝中，表現出了超越音樂範疇的深層思想。這使得視覺系統在日本音樂界占據了不可動搖的地位。同樣，80年代初，歐美也將《華麗搖滾》中的視覺裝扮引向了另壹個方面，以荒誕、怪異甚至恐怖惡心的造型出現。以KISS、ALICECOOPER、MARILYNMANSON、SLIPKNOT等為代表的視覺搖滾。被陸續開發出來，後來也叫震撼搖滾。

視覺搖滾是基於時代的進步，人們不再局限於聽覺的滿足，追求視覺沖擊。科技的發展和電視機、錄像機、DVD機的普及，也推動了視覺沖擊的到來。視覺部用服裝和化妝來表現音樂。樂隊經常染不同的發色，穿不尋常的服裝。在這些樂隊中，有壹兩個成員經常穿女性服裝。從音樂上看，視覺系統是對歐美陰陽搖滾、華麗搖滾、誇張搖滾的繼承和發展，歐美的代表人物是“男孩喬治”。

日語是視覺搖滾最肥沃的生存土壤。日本視覺系是在“GlamRock”和歐美新浪潮的影響下，於20世紀80年代末創立的。可以說他們吸取了歐美視覺系統的精華，不僅妝容更加大膽迷人，音樂質量也絕不是讓人剔牙的水平。無論是配器、編曲、創作精神、商業運作，日本人都是上乘的。

X-JAPAN視覺系統鼻祖，造型和音樂都深受KISS的影響。早在1978年，TOSHI和YOSHIKI這對好朋友就已經組成了樂隊NOISE，在學校文化節和LIVE HOUSE上表演。82年夏天，重金屬和硬搖滾剛剛流入日本的時候，他們組建了日本第壹支HM/HD樂隊，也就是X-JAPAN的前身。

1985年2月，他們終於發行了第壹首單曲(單曲)《我會殺了妳》(達達唱片)(印度)。1987年2月，太極(貝斯)、PATA(吉他)和HIDE(吉他)加入，最終為長期處於換球員狀態的X建立了Toshi、TAIJI、Pata、hide & Pata。林佳樹的固定陣容。1988 4月14日，X的首張專輯《消失的視界》發行，位居獨立唱片銷量榜第壹。

1992 65438+10月5、6、7日成為第壹支連續三天在東京巨蛋演出的樂隊。6月365438+10月31，正當X如日中天的時候，貝斯手太極離隊加入響度，因音樂理念不同而退出。8月25日，X轉投華納唱片，新貝斯手希斯加盟。同時因為美國已經有壹個同名樂隊，所以正式改名為X-Japan。這樣壹來，X-JAPAN的成員就穩定下來了如下:聲樂)TOSHI，鋼琴，鼓手(鼓& amp；鋼琴)吉木，吉他)PATA，吉他)獸皮，貝斯)希斯。

就在X-Japan達到巔峰的時候，1997年4月22日，主唱TOSHI以音樂取向不同為由提出退出，9月22日正式離開X-JAPAN，有著17歷史的X(X-JAPAN)解散。

1998年5月2日上午8點52分，HIDE，原名松本秀人，在家中自縊身亡，時年32歲。2000年X-JAPAN傳說中的重組計劃最後的希望就這樣破滅了。他的死亡仍然是壹個謎，幾天後發生了自殺事件。5月7日在洪安基舉行的葬禮上，聚集了來自全國各地的5萬名粉絲。送葬隊伍長達兩公裏多，在壹年中最熱的壹天，有197人因貧血被送往醫院。東京消防廳表示“除了意外，第壹次有這麽多人暈倒”，對hide的巨大影響力感到非常驚訝。

今天，我們的話題是視覺部。什麽是視覺系？從現場表現來看，日本的視覺音樂是指能在視覺上給人強烈沖擊的東西。這裏當然不僅僅是為了音樂，也是為了視覺效果。它要求無論是音樂的內容還是歌詞的含義都要從自身的化妝效果來表達。壹個視覺樂隊的現場表演、舞臺裝置、燈光效果也與普通樂隊不同。很多人會認為視覺系是日本90年代初的新音樂學院。其實類似視覺系的音樂早在六七十年代就有了，像華麗搖滾。從理論上來說，華麗搖滾可以稱之為視覺系統的前身，因為它們有著相同的特征:濃艷妖嬈的妝容，超乎常人理解的衣著，自憐自艾，挑釁的表演，與藝術派別有關的見解

視覺搖滾是基於時代的進步，人們不再局限於聽覺的滿足，追求視覺沖擊。科技的發展，電視機、錄像機、DVD機的普及，也推動了視覺沖擊的到來。從音樂的角度來看，視覺搖滾是對歐美雌雄同體、閃光搖滾、THEEATER的繼承和發展。比如X-JAPAN深受誇張的搖滾之吻和樂隊的影響，SHAZNA的日根良和妝也是因為崇拜雌雄同體的BAY GEORYE。

目前日本視覺搖滾樂團的音樂定位是:X-JAPAN和月之海是重金屬的代表，GLAY的音樂風格更偏向POP，L'ARC~EN~CIEL則是英式和迷幻並重。他們可以說是吸取了歐美大佬的精髓。彩妝畫不僅更大膽、華麗、嫵媚、妖嬈，而且音樂質量也絕不是讓人剔牙的水平。相比國內的壹些搖滾，日本在配器、編曲、創作精神、商業運作上更勝壹籌。

有人說，日本是視覺搖滾最肥沃的生存土壤。首先，日本的年輕人追求新奇和刺激，尤其是年輕女性。它們是最有吸引力的商品。他們敢買貴的東西，口袋裏只花十塊錢。誘人的視覺藝術家不言而喻。模仿視覺藝術家能讓他們成為原宿和澀谷最耀眼最酷的焦點，應該算是追求華麗的虛榮表現吧。其次，日本人的壓力世界第壹，年輕壹代的壓力來自學校、家庭、社會等各方面。搖滾樂是他們逃避和發泄的理想工具。第三，悠久的能略藝術激發了視覺搖滾的華麗和誘惑。但無論如何，搖滾樂終究是搖滾樂，它的出現讓人眼花繚亂。沒有實質性的東西，在日本著名的喜新厭舊的樂壇是站不住腳的。

總的來說，在視覺搖滾的地下印度時期，樂隊的著裝比較大膽，音樂更註重思想。進入主流後，他們的服裝和音樂壹般都趨於大眾化。

視覺搖滾不像“R & amp；“b”“朋克”等音樂名詞指的是壹種音樂形式，其音樂形式多種多樣。因此，根據樂隊的主要音樂形式，將其分類如下:

波糖音樂:沙茲娜

流行搖滾:我愛妳，格雷

工業搖滾:Zlich，機器

重金屬搖滾:X/X日本，性機關槍

特殊巖石:灰色，灰色，

古典/巴洛克搖滾:馬裏斯·米澤爾，拉雷恩

也有溫柔的樂隊，比如拉斐爾。

同時壹個樂隊會兼容幾種音樂形式，甚至搖滾和古典並存(比如X日本)。

很多樂隊的特色不僅僅體現在音樂上，還涵蓋了穿衣打扮、行為舉止、歌詞、演奏方法等等。所以日本以xx系列來區分它們:如地下室部、暗部(暗視覺部)、軟部(軟視覺部)。以地下室部門為例。這種視覺搖滾樂隊，濃妝，多為黑白。歌曲有童謠味道，歌詞主要表現感情、死亡和孤獨；音樂技巧因樂隊而異。還有地域分類，大阪派，仙臺派，名古屋派，九州派。但出乎意料的是，雖然東京成立的樂隊很多，但很少有全是東京本地樂隊的。

早在1997年X日本解散的時候，就有跡象表明日本視覺搖滾的格局不穩定:月神海成員暫時單飛，彩虹隊成員在覺醒特工的情況下暫時停職。但隨著《月海》和《彩虹》的高潮，Glay壹炮而紅，新興勢力層出不窮，視覺搖滾的繁榮壹直延續到世紀末。然而到了21世紀，隨著R & B熱潮席卷全球的發展，新老樂隊紛紛解散，視覺搖滾中的風光壹去不復返。

9月22日visual rock的靈魂X-Japan1997解散後，日本第壹吉他Hide於5月2日在家中神秘死亡，1999。此後視覺搖滾陣營風波不斷，彩虹樂隊公開宣布拒絕被稱為視覺系。2000年底，月神海月神海結束，三大視覺系已經不復存在。就連visual rock主力剩下的Glay也在北京聲稱“中性裝扮確實貼近視覺系統，但這種裝扮並不是要貼近某個群體”，言外之意不言而喻。其他樂隊的情況也很糟糕:Malice Mizer的主唱Gackt在1999退團，鼓手Kami突發腦溢血去世。雖然再次組團，但最終在2001正式單飛；與X日本同時出道的暗夢，在壹段二人樂隊期後，終於宣布無限期休息。新興樂隊也有很多意外:在剛登上武道館的Raphael團隊中，渡邊壹樹樂手死於鎮靜劑過量；D-shade解散，Lareine成員相繼退出，被媒體看好的Due'le qrartz也於2002年解散。至此，視覺搖滾的主力樂隊已經殘缺不全，雖然Dir-en-grey等人依然活躍，但整個視覺系顯然已經不再勇敢。

進入21世紀後，視帶銷量明顯下滑，就連Glay的《壹個愛》在2001年的銷量也遠低於百萬。到了2003年，視覺系的專輯經營更加慘淡，最高30萬(最高的是Glay的精選作品，分別有24萬和25萬)，大部分專輯都賣進了當年的前30。長期來看，估計視覺搖滾市場會繼續萎縮，樂隊公司會面臨困境。現在隨著樂隊解散，官方粉絲俱樂部停辦，專業電視節目停播，很多雜誌停刊。這是視覺系統的悲哀。

世界上各種音樂形式都有起有落。視覺搖滾的衰落有其自身的不足，也受到全球音樂氛圍的影響，更多的是商業和經濟的作用。原因很復雜。以下僅為個人觀點。

1)全球音樂風格對搖滾發展不利。

放眼全球，美國所有國家都是Rap，整個亞洲都在R&中；b；華語樂壇的兩大主力周傑倫和陶喆也是R & amp；b的歌手；日本的R & amp是真的；b盛行。年輕人追求時尚，也改變家庭，遠離搖滾。這就是日本視覺搖滾進入低谷最簡單的原因:音樂潮流所迫。

2)日本流行的經濟不景氣。

從整個日本音樂產業來看，面臨著大蕭條。從1999年開始，唱片的產量逐年下降，減少了6543.8+000多億(日元，2002年數據)。年輕人不僅聽音樂的時間少了，消費也少了。在線音樂下載的流行給全球音樂產業帶來了巨大的打擊。

近幾年新人數量急劇下降，從2006年的128下降到1991的510。搖滾樂隊出道就更難了。在印度時代，超過65，438+0，000張唱片就有可能引起主流唱片公司的註意。這導致了視覺搖滾新生力量的難產。

與此同時，賣不出專輯的創作型音樂人也增加了，唱片公司為了自身安全，優先發行銷量好的專輯。搖滾樂隊比普通歌手需要更多的時間和金錢，從他們身上獲得利益的時間是偶像歌手的數倍。沒有壹個當紅或者曾經輝煌的視覺搖滾樂隊經歷過幾年磨難的地下階段，甚至對自己的專輯如饑似渴；即使出道後也沒有馬上賣出的例子，只有反例:Glay持續了3年；彩虹至少需要2年；而月神海則自始至終徘徊在商業利益和音樂理念之間，沒有突出的成就。所以，壹方面唱片公司不願意輕易為搖滾樂隊發行電影；另壹方面，壹些視覺搖滾樂隊在進入主流後放棄了他們的音樂理念。導致很多優秀的搖滾樂隊不得不向印度人求助，這在壹定程度上影響了視覺搖滾專輯的產量和質量。

3)壹些視覺系統脫離了音樂的本質。

視覺系來到主流之後，似乎壹些樂隊的風格逐漸向主流靠攏，在造型上摒棄了最初的視覺震撼，以吸引粉絲為主要目的。久而久之，媒體和大眾都有壹個錯誤的印象，認為穿衣中性，化妝驚艷才是視覺部門，忽略了穿衣才是造型，音樂才是搖滾樂隊的上帝。落後的管弦樂隊的演奏也讓人感覺自己的創造力在逐漸消亡。無論是在音樂上還是造型上，他們都不斷看到前輩的影子，並沒有太多不可替代的確立自己的風格。在商業化的過度包裝下，原本以創作音樂為首要任務的樂團，逐漸退化為類似偶像團體的商品，甚至出現了包裝的視覺樂隊∧ucifer。於是，原本專屬於搖滾音樂的視覺系統分類術語開始動搖，也變成了“以貌取人”的意思，視覺系統“視覺表達與音樂相結合”的特征逐漸模糊。有的樂迷還忽視音樂的表現，以貌取人，迷戀青春偶像般的搖滾音樂人，導致視覺系統的意義扭曲。

視覺搖滾音樂不是以音樂風格為基礎的流派，所以在音樂風格上不會被繼承。“視覺表達與音樂相結合”是視覺搖滾樂隊最重要的基調。希望新興樂隊能在視覺音樂兩方面下功夫，成為壹個精神與形式兼備的樂隊。

視覺搖滾文化在日本形成僅20年。這裏面雖然有商業炒作的因素，但是視覺系統本身的魅力起到了更重要的作用。雖然如今的潮流已經遠離了視覺搖滾，但後者在日本有著深厚的地下樂隊基礎，不會在壹夜之間衰落。如果有壹兩個優秀的樂隊脫穎而出，引領整個樂壇，視覺搖滾就能再創輝煌。

就像妳最後會聽到的那首《躲》，或許，世界上沒有絕對的結束，結束只是預示著又壹輪新的開始。

Dir en grey，Symdrom，原彩虹樂隊，視覺沖擊力強的妝容表現(黑色眼影，白色臉，紅唇/黑唇，男性女性化或中性化)都很典型。它看起來像什麽？可以在百度圖片裏搜索。現在屬於VR的人重點是他們的妝容，音樂上相對不重要。動畫中也有許多“視覺”角色，請看薰由紀和秋乃茉莉的作品。

問:什麽是J Rock，VR？

答:JRock是日本搖滾，泛指日本搖滾樂。

VR就是視覺搖滾，主要指日本視覺搖滾戰隊。

問:什麽是印度樂隊？

答:Indie是independent的縮寫。壹般來說，組建樂隊後很難吸引主流唱片公司與其簽約。所以他們經常成立自己的唱片公司，或者與獨立唱片公司簽約，發行自己的樣帶、單曲和專輯。幾年後，他們可能會吸引大唱片公司(如百代和索尼)的註意，並簽約成為主要的標簽樂隊。也有壹些樂隊拒絕註冊成為獨立的主要樂隊。

什麽是Live House？

a:那是壹個演出場所，印度樂隊經常在那裏進行現場演出。那是粉絲的聖地。比較著名的是木黑明路音樂廳。

問:問:視覺是什麽意思？

答:視覺用服裝和化妝來表達音樂。VR樂隊經常染不同的發色，穿不同尋常的服裝(從文藝復興的優雅到後現代的前衛)。樂隊裏經常有壹兩個成員穿著女性化的服裝。總的來說，在印度時期，樂隊的服裝是大膽的，化妝是強烈的。進入主流後，他們的服飾和妝容普遍趨於正常(粉絲不喜歡)。

問:視覺部做的都是搖滾音樂嗎？

答:不全是。他們也有很多類型。

波糖音樂:沙茲娜，

流行搖滾:我在天堂，格雷

工業搖滾:Zlich，機器

泰克諾:布拉姆蜂蜜，天鵝絨伊甸園

硬核:討厭的甜心，死去的流行歌星

重金屬:X/X日本，***機槍。