基本介紹中文名:mbth，河南曲劇，別名:河南曲子戲、高泰戲。始發時間::1926。創始人:李祖白、關雲龍、朱萬明等簡介、流派、劇目、發展歷史、錄制時間、民國時期、高泰戲曲、鼓子曲、20世紀30年代初、抗日戰爭時期、藝術特色、曲劇。流行於河南和鄂西北。原名曲藝“河南曲子”，1926年進入中國戲曲舞臺。還有南陽調(大調)、洛陽調(小調)。前者更冷靜，後者更活潑。曲牌有【漢江】、【刁揚】、【滿洲鼓頭】、【棗桿】、【切花】、【銀牛絲】等四十多種。演唱音調柔和、多變、輕快，具有明顯的民歌特征。主要伴奏樂器有曲子弦、三弦、絲弦、板胡、二胡、琵琶、箏。傳統劇目有200多部。早期的劇多為反映家庭生活的“三小劇”，如《鬧年節》、《賣個鍋》、《平安送米》等。後來也有以民間故事為題材的大戲，如《祭塔》、《花朝會》等。傳統劇目如《陳三亮》、《風雪配》、《席絹童》和現代劇目如《封面》、《還鄉行》等解放後安排的劇目多為民間生活小劇，如《李火子的離婚》、《小孤仙》、《小格維爾》。也有來自鼓點曲目的改編，如《祭塔》《花亭社》《藍橋社》《鬧書店》《送飯相安》《金曲竇娥冤》。從65438年到0933年，傳播到河南中部的周口和河南東部的開封。抗日戰爭時期，流行於陜南和鄂北。在傳播過程中不斷吸收梆子、京劇等地方戲的表演藝術，藝術風格由(俗稱相公)、(俗稱丫鬟)、醜(俗稱和尚)向生活、丹、純、醜、醜轉變。劇目中移植了《西宮》、《哭泣的唐紅》、《白蛇傳》等劇目。傳統劇目超過210個。早期的著名演員有朱天水(丹)、朱六來(生)、李謹伯(丹)、趙鶴洲(醜)。河南曲劇發展的歷史記載時間:河南曲劇的前身是高蹺調，經歷了高蹺調——高泰調——舞臺調(河南調)三個步驟，後被稱為河南曲劇。它是中國最年輕的戲劇，只有80年的歷史。成為河南第二大地方戲。河南曲劇在民國(15)農歷四月初七。河南臨汝縣大張村關雲龍領銜的劇社《社》(高蹺曲《戲友》(業余演員)朱萬明、、陳、李、等組成。)和壹群***16的人去河南登封縣楊穎鄉李三李窪村表演，因為下雨，他們連續多日不能踩高蹺表演。觀看表演的農民們建造了壹輛牛車，將喬莊擡上壹個高臺。他們跪下向天發誓不外傳後，卸下高蹺綁匪上臺演唱，演唱了《徐狀元祭塔》《羊八姐鬧酒店》等劇目。這使得高蹺音樂走上了講臺。兩個月後，農歷六月十三，裏窪村每年都要為龍王廟唱廟會，並在廟前搭建壹個0.5米高的小平臺，平臺上搭著壹個棚子，後面掛著壹大塊紅布。這就像壹個舞臺，與王天水，宋劉金和李歡來自宜川。有《丁郎認父》《天河記》《柳泉入瓜》《宋武殺嫂》《書友會》等歌曲。新的表演方法收到了意想不到的好效果。從此太子曲子走上舞臺，稱河南曲子，後定名河南曲劇。河南曲劇正式誕生在李窪村。廟會後，消息遠播，不斷的為他們演唱的邀約，吸引了全國各地的著名演員和我們村的演員外出演唱，並在紅布上寫下了“覺醒人民劇團”四個大字。這是中國最早的曲劇團，也是中國第壹個曲劇團。1927開始在外地演出謀生。很快就影響到了附近的縣鎮，出現了很多唱歌的組織。這種不用高蹺在舞臺上表演的形式在20世紀20年代後期變得更加普遍。也影響了朱萬明。看了1928洛陽的文明劇(通俗劇)演出後，大受啟發，改變了想法。他們和“玩伴”聯手進城，在洛陽老集(“勝利舞臺”原址)的壹個康院子裏表演了《禁煙》、《走吧》、《走吧》。從20世紀30年代開始，舞臺曲調逐漸從兄弟劇種中學習表演節目，伴奏樂器逐漸增多，逐漸發展成為健全的“文武場”，從而形成完整的地方戲，並向規範化方向發展。曲劇吸收了豫劇、京劇等劇種的打擊樂，並根據演唱伴奏的需要，豐富了管弦樂。劇目逐漸從家庭生活劇轉向歷史劇(袍帶戲)，從小中戲轉向大戲，各行各業也逐漸完善。河南曲劇高泰曲劇是在河南曲藝的基礎上發展起來的。起初，表演者踩著高蹺唱歌，後來逐漸發展成為高泰曲劇。鼓子曲鼓子曲是曲牌結合的壹種說唱藝術。唱歌的時候三五個人用檀香拍手，和以前的三弦伴奏形式相反，需要幫忙的時候會壹起幫忙。每首曲目都是按壹定順序演唱的。清末民初前後，出現了鼓樂與踩高蹺相結合的形式，稱為“高蹺樂”。剛出現的時候不化妝，不區分職業。它只是由幾個人踩著高蹺唱著有故事情節的歌曲，伴著三弦樂器，在街上走來走去。直到1920左右，才出現了化妝簡單、分工粗糙的高蹺歌，鼓樂多以人物故事的民間傳說劇本表演，如小姑仙、皂洗、打魚等。高蹺從“高蹺歌”中去除並登上戲劇舞臺，是高蹺從普通民間歌舞演變為正式的“高泰歌”的標誌性事件，形成了戲劇發展的質的飛躍。30年代初的河南曲劇，但30年代初，壹般的曲劇劇團還處於業余性質:農忙，農閑，壹個班社只有十幾個人。演出時他們不談戲價，只問飯。如果妳收到禮物，全班會平均分配。當時，在汝南、周口、信陽、南陽等地，高級班相繼出現。1930前後，有四個著名的高泰戲班:壹是以朱萬明為首的戲班，以洛陽為活動中心；二是以劉樂為首的戲班經常活躍在金夢、新安壹帶；第三，以胡定、劉保才為首的戲班經常活躍於漯河、葉縣壹帶；第四，秦、、領導的戲班經常在登封、偃師等地活動。從抗日戰爭時期到抗日戰爭時期，河南曲劇發展迅速，遍布全省各大縣市，安徽臨泉地區也有河南曲子戲的痕跡。周口、淮陽、界首等地開始出現半職業劇團，出現了楊德福(藝名白菜)、、陳萬順、陳(戲曲中最早的女演員)等著名演員。具體來說，1939年，李謹伯與戲劇家焦菊隱在皖文化村演出《高關平》；1940年，河南省大部分地區被侵華日軍占領，許多戲曲藝人被迫流亡南陽等地，組成職業社，以南陽為中心進行演出活動。壹些俱樂部還在湖北北部、陜西南部、四川東部等地演出，壹些藝人被流放到隴海鐵路沿線的寶雞、天水、蘭州等地，其中以趙子安、馬德山創辦的幻影曲子社最受歡迎。1943年，與張組成了曲劇班社，以抵制戲曲社的建設。抗日戰爭勝利後，1946年，國民黨河南省* * *以“不道德”和“教淫盜”為借口禁播該劇，迫使許多藝人到山西、陜西、湖北、四川等地以演唱為生。任俊傑、白永齡、常文成是由著名藝術家李謹伯以“警鐘劇場-南屏調”的名義組織的。他們於當年11月在開封新林電影院進行了約兩個月的演出，受到了觀眾的好評和支持。在輿論壓力下，國民黨執政者會不了了之。為慶祝曲劇復興，將“警鐘劇社-南屏調”更名為“新生曲劇社”，並邀請以藍、劉維為主的洛陽曲劇班參加演出。1947年，新劇社在鄭州演出時，國民黨* * *涉嫌用“新生活”二字宣傳，劇社被當局勒令解散。中華人民共和國成立後，河南曲劇得到了恢復和發展。河南曲劇不僅流行於全省大部分地區，而且在甘肅、陜西、河北、安徽、江蘇、湖北等地都有專業劇團。1956河南省首屆戲曲觀摩展演大會因朱萬明對河南曲劇形成的貢獻而授予其榮譽獎，臨汝縣也被稱為河南曲劇的發源地。到1983，河南省已有33個專業劇團，此外，湖北、雲南、山西、河北等省也成立了專業的河南曲劇劇團。其中著名演員有郭禮賢、、邢錦華、謝、霍震海、郭、田沁澤、。全國各地劇團還編創改編了壹批優秀傳統劇目，創作演出了壹批現代劇目，在表演藝術、舞臺藝術和音樂唱腔等方面不斷創新。具有藝術特色的歌劇唱腔結構是長句和短句的組合體系。唱段150余種，包括明清民歌中的刁揚、聖詠、次爾山、插花、引牛寺、棗桿、太平年、洛江怨，鼓歌中的馬頭、洛江怨。用於伴奏的弦樂曲牌有130多種，如《儀表板》、《山坡羊》、《山流水》、《狀元流浪》等。伴奏樂器主要是胡、三弦、箏、琵琶，還有鑼鼓等打擊樂器。新中國成立後，豫劇不僅在全省大部分地區盛行，而且在甘肅、陜西、河北、安徽、江蘇、湖北等地建立了專業劇團。歷年編排的傳統劇目有《陳三亮爬堂》、《風雪配》、《席絹鼓》、《顏》、《草漫傳媒》、《寇準的靴子》等。他創作的現代戲有《趕腳》、《下鄉》、《翻唱》、《下鄉旅行》等。其中，《捉腳》、《上山下鄉》、《陳三亮爬堂》、《上山下鄉》、《席絹管》、《風雪配》等都被拍成了電影。新成長的著名演員有(丹)、(丹)、邢金傑(生)、馬奇(生)、謝璐(網)等。曲劇是河南省主要的地方劇種之壹。舊稱“高泰戲”或“曲子戲”，在壹些地區也被稱為“南洋戲”。曲劇流行於河南省及其鄰近地區。它是在當地流行的曲藝鼓曲(洛陽曲、南陽曲)和踩高蹺表演形式的基礎上發展起來的，並受到其他劇種的影響。曲劇最早可以追溯到河南大鼓子曲，由坐班演唱。與河南民間歌舞、踩高蹺相結合，並於1926年通過臨汝縣農民組成的樂瞳社搬上舞臺，正式發展成為中國傳統戲曲的壹種。其中，“高蹺歌”是從民間歌舞到“高泰歌”這壹正式戲曲形式的質的飛躍，當去掉高蹺拐子的演員走上了戲劇舞臺。河南曲劇流行於河南曲劇。以河南流行的民間藝術——河南曲劇和民間歌舞——“踩高蹺”為藍本，於20世紀20年代正式搬上戲曲舞臺。經過半個多世紀的快速演變，已成為河南三大劇種之壹。它的唱腔裏有很多曲調，如【馬頭】、【斬波玉】、【刁揚】、【詩】、【清江】、【陰絞絲】、【滿江紅】等。伴奏樂器最初登上舞臺時，只有手板、曲胡、三弦、柔弓、京胡、笙。隨著發展和表演曲目的需要，不僅增加了古箏、二胡和琵琶，還采用了武術場。曲劇的劇目逐漸豐富。當初的保留節目大多反映家庭生活，比如胡姐開店，平安送米，看花燈，下廚房，李火子離婚。特別值得壹提的是，解放以來曲劇藝術突飛猛進。在完成了陳三亮的《爬堂》、《席絹鼓》、《風雪配》等傳統劇目和《下鄉》、《趕腳》、《下鄉》等反映現代生活的優秀劇目後，因其優美的唱腔和抒情性，受到廣大群眾的好評。河南曲劇的分布範圍河南曲劇，大部分是洛陽曲劇，分布在北方地區。圍著南陽唱南陽歌。河南曲劇在早期的角色扮演中，繼承了高蹺音樂在表演中的舞蹈形象和分工。壹般高蹺音樂有五個角色:老婆(老聃)、媳婦(青衣)、姑娘(肖丹)、相公(蕭聲)、和尚(醜八怪)。和尚經常扮演老聃的角色，有時他們還會加上“二姑娘”、“瞎子”等配角。早期河南曲劇無論演什麽戲，角色壹般不外乎以上五種主要形式。早期演出時，劇中人物壹般壹開始背對觀眾，走到臺中中央後轉身出現，然後在“儀表板”的弦樂伴奏節奏下跑“剪刀手”，與踩高蹺時的比賽場地相同，必須跑48板才能進行正式演唱。戲曲的動作、人物、姿勢，基本上還保留著高蹺舞的原型:表演是不停地前進後退，而僧人或盲人(小醜)則在其間不停地插科打諢。65438年至0933年，曲劇傳播到河南中部的周口和河南東部的開封。到抗日戰爭時期，流行於陜南、鄂北。在流傳過程中，隨著劇目的豐富，曲劇在吸收了豫劇、京劇、越調、漢劇的表演藝術後，逐漸建立了完整的生命美、純、醜線，出現了壹批比較有成就的演員。丹行是曲劇的第壹行當。由於早期演出的多為“三小戲”，且多為丹角色，所以河南曲劇中有不少著名的丹角色，在表演藝術上也各具特色。在中華人民共和國成立之前，大多數角色都是由男性扮演的。著名演員有徐文星、胡丁、李謹伯、朱天水(藝名香水)和李久昌。新中國成立後，曲劇培養了許多女演員，如張新芳、王秀玲等，她們在表演藝術上取得了很大成就。朱天水被稱為“洛陽迷”。他的聲音細膩，音色樸實自然，歌聲甜美，聲音充滿情感。他因他的戲劇《藍橋俱樂部》而出名。徐文星擅長表演農村姑娘的形象，在當時被譽為“活姑娘”。胡丁(青衣)擅長刻畫人物性格特征來塑造人物形象，表演時穩重大方。擅長表演《遊桂山》等。張新芳的表演形式樸實真實，唱腔講究咬字吐字、押韻，善於運用“大閃板”的方法。他表演的《陳三亮爬廳》成功塑造了陳三亮的形象。(見Tuquju -1)李九常表演風格細膩。在他的《風雪配》中，場景少女在做針線活，從縫、抖、咬、縫、收鞋底甚至不經意間讓針紮到手的過程，細致入微，極其逼真，每壹環的協調也很微妙。學生多為青年學生，表演時多為文科生和空學生，沒有武術生。自從1940年代歌劇開始上演“袍帶戲”後，就養成了胡子。青年學生朱六來在河南曲劇發展初期創造了壹套沒有鑼鼓伴奏的柔和自然的表演藝術，使曲劇的表演突破了傳統的高蹺節目。徐升海蓮池和馬岐都擅長簡單的表演和濃郁的生活氣息。後者飾演的《寇準的靴子》中的寇準，在走秀、水袖、撅嘴、帽翼等技法的運用上有著相當高的造詣。在曲劇發展初期，醜的作用僅限於插科打諢。王振東發展至今，註重人物性格，逐漸演變為唱做並重，形成了玩偶醜、正人醜、官醜、惡醜等不同類型的小醜。例如，王慶升在用小醜塑造人物方面有許多創新。自張光耀和李運成以來，網線逐漸成為豫劇的壹條專線。他們從[刁揚]身上分離出壹種特殊的歌聲，有著清晰的角度。建國後，謝璐專治黑頭，以《我的美人案》、《下辰州》等劇聞名。歌劇的曲調提高1=C，有時提高1=？#C .男女唱腔都是真人發聲為主。線條幹凈利落的“虎聲”“爆聲”唱法，充滿特色。20世紀50年代以後，曲劇樂隊的主要樂器有曲胡(又名)、古箏、三弦、琵琶、二胡、笛子、嗩吶、笙、、大提琴等。20世紀80年代中期，又增加了電子琴。武術場地主要有手板、班固(單皮鼓)、大鑼、手鈸、小鑼、戰鼓、大鼓或定音鼓。早期只有“儀表板”和幾個“巡回場”。後來的《山流水》《春戀》《何帆》等頭曲越來越多，還有《菠菜葉》《十遍》《錯別字》《失蹤的田野》《尾聲》《三槍》《等串歌。武昌鑼鼓經典基本來自豫劇、越調、京劇等劇種。？國家高度重視非物質文化遺產的保護。2006年5月20日，曲劇被國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。藝術特點由於曲調來源於民間戲曲，歌詞簡單易學，且多以自己的聲音演唱，表演也相當貼近生活，傳播速度極快。河南曲劇的唱腔是曲牌風格。剛登上舞臺時，曲劇的曲調多以“雜牌小調”的形式出現，只有《刁揚》、《剪靛花》、《詩》等十余種曲調。後來逐漸吸收了南陽地區流行的民間藝術“大調”，豐富了演唱形式。曲劇多由兩句、三句、四句及各種扶壁組成，包括大牌子(大調)、中小雜牌(小調)、串曲牌等。總的風格特征是:質樸、自然、婉轉、柔美、悠揚、纏綿，抒情性強，生活氣息濃郁。曲劇的唱腔結構是壹個長短句結合的體系——曲牌。唱腔、曲牌約150種，其中有來自明清民歌的【刁揚】、【插花】、【詩】、【打棗桿】、【慈爾山】、【太平年】、【洛江怨】，有來自鼓歌的【馬頭】、【青陽範】、【洛江怨】。伴奏用的弦樂曲牌有130多種，如《儀表板》、《狀元流浪》、《山坡地羊》、《山流水》等。大牌子(大)壹般在100板以上，主要有【馬頭調】、【邊關】、【黃鸝調】、【滿江紅】、【斷玉】、【背弓】、【折疊】、【寄生草】、【折疊斷橋】、【小桃】、【螺絲刀】。這類專業壹般都是慢板長腔，委婉柔和，多愁善感。中小雜牌(小)都在100板以下，主要有【刁揚】、【太平年】、【詩】、【滿船月】、【棗桿】、【洛江怨】、【銀新絲緞】、【切花】。這類小調的特點是音韻清晰，富有彈性，音域寬廣，音色靈活，可塑性高，表現力強。還有壹些人把原來的曲牌改編成新曲子，比如《小漢江》、《軟詩》。其他劇種如《書韻》《瓦謠堆》等都被吸收。絲弦曲牌主要有:【老八板】、【喬過街】、【葡萄架】、【伸開手】、【哭周瑜】、【山羊】、【元代流浪】、【大板】、【山流水】、【小鳥】等。這種曲牌主要用來烘托劇中氣氛，配合各種舞蹈動作，表現人物思想感情的變化。根據內容風格的不同，曲劇曲牌中表現活潑快樂情緒的有《銀撚絲》、《多子》、《太平年》。有《在漢水》和《詩》抒發悲涼之情。還有{刁揚}等表達激動和憤慨的感情。河南曲劇的主要樂器是部落虎。還有三弦、嗩吶、琵琶、二胡、箏、笙、月琴。新中國成立後，壹些劇團還增加了木管、銅管、弦樂、定音鼓等西洋樂器。打擊樂器最初只有鑼鼓，只用來“拍桌子”。1940左右，曲劇吸收了京劇、豫劇的鑼鼓，打擊樂器逐漸完善，有鼓、大鑼、二鑼、鈸、鈸、風鑼、木魚等。河南曲劇在現代戲表演中，更註重用舞蹈動作來表現現實生活內容。比如劇本《捉迷藏》裏的打傘、趕驢、騎驢；《遊鄉記》中的負重爬山；下鄉中的手推車和拉車；《封面》中的劃船穿越封鎖線和騎馬都是經過特別設計的，舞蹈動作生動有趣。