軍隊和地方領導共同為展覽開幕剪彩。
周恩來演員劉進是展覽的開幕嘉賓。
軍地聯合舉辦的大型梅花藝術展:“國色·軍魂——張建新梅花藝術展”展出張謇近120年來的120件代表作，分為六大系列:
冰雪梅花系列:以冰寒梅花為主調，歌頌梅花獨特的風格和精神品格。
古梅花系列:重在學習和借鑒，“古為今用。”敢於在筆墨、形式、材料、語境上創新探索。
紫韻梅花系列:梅花中的高貴，淡雅芬芳，別具美感，紫氣東來，賞心悅目。
青梅系列:形態多樣，氣勢磅礴，芳香四溢。重要的是要表現出它的活力、芳香、靈動，給人以清新、芳香、休閑的感覺。
彩墨系列:傳承和弘揚傳統藝術，承載著畫家的思考和探索，也蘊含著畫家的情感寄托。
水墨系列:中國畫獨特的文化內涵和精神境界。在具體、抽象或形象的語境交匯中所表達的語言和感情是博大的，具有純粹的和諧，並隨著節奏而蓬勃發展。
展出的作品不僅展現了張建新藝術作品的高雅藝術風格，也展現了中國傳統藝術文化的視覺盛宴。“國色·軍魂——張建新梅花藝術展”的成功舉辦，為軍地文化交流拓展了新的領域，為社會主義文化的繁榮發展做出了積極的探索和努力。展覽時間為7月25日至8月15。
本次展覽由中共大連市委宣傳部、中國人民解放軍大連軍分區政治部、大連市文化廣播電影電視局、大連市文化藝術聯合會、大連市民政局聯合主辦，大連現代博物館、大連長和房地產開發有限公司、大連壹心特種文化發展有限公司協辦。
張建新以畫梅花而聞名，它不同於吳昌碩、關山月和王成喜。他的梅花色彩大膽，色彩濃烈。他把西畫的透視和色彩與寫意結合起來，別具壹格。
作為壹名軍旅畫家，張建新獨特的自然氣質總是圍繞著高貴的梅花這壹主題。他將靈魂主題詩化、詩化，進而形成了鮮明的藝術特色——審美把握與生命靈魂共鑄的作品空間。具體來說，張建新所畫的梅花都浸透著他童年時代形成的審美經驗和人文關懷。小時候，他住在著名畫家葉的故鄉桐廬，親眼目睹壹位須發皆白的老人每天早上燒香祭拜壹棵老梅樹。老人說梅花有特異功能，知道季節，它也被稱為五福之花和春天之花。人們賦予了梅花極其豐富的精神符號和文化內涵，形成了擬人化的審美傾向和完美主義的理想寄托。如不屈不撓的抗冷精神，鐵骨錚錚；歷經滄桑的傲骨和不屈的風範；俏不爭春，飄逸瀟灑人間。這也使得梅花有著廣泛的審美群體。從那以後，張建新研究梅、尋梅、品梅、畫梅四十余年。他把學習梅畫作為壹生追求的課題。“可謂壹場夢，壹場交心的承諾”。張建新梅花畫的靈魂是滲透著中國文化精神的壹種人生理想和情懷，它來自於畫家的精神追求。換句話說，在張建新的寫意梅花時空中，有壹種自由的精神追求和深刻的審美體驗。比如《中國繪畫史》中，王冕畫梅花:“我家附近西雁湖的樹，開著墨痕。不誇好色，只留壹口氣在人間。”表明人們珍惜高尚的靈魂。
所追求的是品格與藝術的統壹，畫家陳說“寫意精神強調表現主體的精神世界，通過'寓物於物，寓樂於畫'，實現個體的心靈自由”，但寫意與載道不無關系，個人的“意”與精神品格、道德理想直接相關，所以古人說“品格不高，不可用墨”。比如中國美學有“道德”之說。《管子·孝文》:“事可與君子之德相提並論。”孔子的“仁者樂山，智者樂水。”仁者靜，智者動”“君子之德，風；小人之德，草；草上的風必須壓制，這也是“比德”。老子的“善如水”也可以看作是“德”。在中國古代哲學中，水常被用來象征某種道德思想。中國詩歌的比興傳統也包含著壹種比德思想。中國藝術的重質傾向是對“德性”理論的新發展。正是在這種美學思想的影響下，中國的梅花藝術中出現了壹種把人格聯系起來的觀點，只有高貴的梅花才能有壹流的人格，這幾乎是中國藝術和人格的最終結論。“在我眼裏，梅花是有靈性的生命。我熟悉她的體貌特征和氣味，知道她的生物屬性和人文聯系。對於古人“三聞梅花香，勝於壹杯”和“我懷念梅花，想起我”的感情，我深有同感。在我的價值觀裏，梅花是優雅、精致、純潔、無私的象征。梅花也是虔誠、善良、美麗、吉祥的圖騰。梅花是“四君子”之首。和紳士們朝夕相處不是壹件樂事！”在這裏，張建新對梅花精神品格的闡釋顯示了它的精神追求。他始終與自然並駕齊驅，理解萬裏，表現出獨與梅花為伍的精神境界。自然博大精深，無始無終，但人的生命只是短暫的存在，只有這種天人合壹的精神追求才是極致。張建新品梅花，令人神往，令人心動，重品，物我相融；畫梅花就像壹次心靈之旅，最終讓追求自由的精神找到了歸宿，同時通過回歸自然解放了自由的精神。
張建新用心畫梅花，作品飽滿而富有張力，似乎在試圖表達壹種人格的力量。所以他的梅花畫，註入了他個人的氣質和時代的情懷，有著不壹般的藝術力量。《紫氣甜魂》、《傲雪圖》、《題畫梅》等作品，枝椏挺拔，花朵渾圓自然，筆法豪放質樸，打動人心，強化和凈化了梅花寫意的形象，將梅花的孤傲推向極致，力求極簡、極粗、極壯、極密。所以在簡化梅花寫意的藝術語言上有所提煉和加強。在《紫香》、《梅圖長月》、《紫香圖》、《綠萼迎春》、《秦遊》、《宋梅》、《古香圖》、《薛瑞寒香》、《靈峰初香》等作品中，他將紅梅、黃梅、青梅、白梅、紫梅置於不同的地理環境中，賦予它們不同的精神和特質。這些作品采用全開放式的布局，極度誇張的梅花形象，豐富而笨拙的彩墨，粗獷而簡單的觸動人心的筆法，必然會增添壹種可以追認的精神價值。這些作品具有審美氣質，壹方面得益於張建新對傳統筆墨的理解；另壹方面得益於西方繪畫藝術的色彩和構圖角度，張建新認為“我們所生活的豐富多彩的世界正在影響著人們的審美趨向。毫無疑問，繪畫必然會深受價值觀的影響，並留下時代的烙印，壹個對色彩需求多元化的時代已經到來。”姜和李可染都是中西合璧，在素描和光影上形成自己的特色。張建新延續了這壹思路，借鑒西方的色彩和視角，創作了他自己的寫意梅花。在細微的動作上，張建新把握得恰到好處。例如，《Xi春》和《祥子圖》就畫了兩只鳥。可見，張建新在日常生活中是壹個善於觀察的畫家，從鳥的表情到爛漫爛漫的梅花，這就是張建新的梅花寫意打動我們的原因。
張建新的《梅花大寫意》，富有生命力和新意，賦予這壹歷史悠久的藝術品種以鮮明的現代風格，走出了壹條中國畫之路，對新世紀的中國畫壇具有重要意義。
張建新金雞百花電影節紀念瓷盤。(攝影記者樸峰)
在剛剛結束的金雞百花電影節上，景德鎮燒制的紀念瓷盤《春節》深受與會者喜愛。壹只公雞站在盛開的梅花枝頭，昂著頭啼叫，似乎給人帶來了無窮的喜訊，寓意著它在梅花尖上的快樂。這幅作品是居住在大連的中國著名畫家、軍旅畫家張建新所作。
“梅花是百花之首，所以以鼎盛時期的梅園為背景，壹只雄雞立在梅枝上，雄雞鳴遍天下，貫穿始終的是深沈的黑白色調，在雄雞火紅的雞冠和黃色的腳的映襯下，顯得格外醒目，寓意雄雞在傳遞喜訊，它的歌聲讓世界充滿了鮮艷的色彩。”受金雞百花電影節組委會委托，張建新創作了前壹階段的《春之畫面》，並交付景德鎮瓷窯制作，賦予了它更加深刻的中國意義。畫中的梅花聯系緊密，與實際情況對應，給參與者留下了深刻的印象。
中國美術學院博士生導師曾在評價梅:“筆墨渾厚流暢，剛柔相濟，韻味十足，空靈雋永，新意十足。”張建新說，他的梅的氣質可能與他的軍人身份有關。在他眼裏，梅蒼勁靈秀，奔放不羈，沒有俗花的矯情與諂媚。這個江南的孩子小時候最喜歡做的事，就是跑到梅園，聽斯威梅老人講故事。“梅花是通靈的，知道季節，也被稱為五福之花和吉祥之花。壹朵花開怎能預示壹年？”那個蒼老的聲音似乎來自遙遠的時空，它仍然在張建新的心中回響。
回首未來，我迷戀讀梅、、品梅、畫梅。在過去的40年裏，張建新走遍了中國。這個鐵血戰士的男人有時候很多愁善感。陪伴了他幾年的戰友小燕說，將軍壹路走來無數次搬家，卻很少留下姓名。走在路上的張建新很開心。我還記得破舊的土房裏的老母親看到他的畫時臉上的表情。我還記得他走的時候，默默的留下了錢。被發現後，老母親拿著醋把他從大壇裏追了出來，以示感謝...
2012年6月27日上午，遼寧省有關專家和著名藝術家在遼寧省社會科學院召開“張建新梅花作品學術研討會”。學術指導老師是遼寧大學博士生導師、教授、遼寧省美學協會會長王向峰先生。出席會議的有:遼寧省委、省政府文化顧問，東北大學法律與科學學院名譽院長彭定安；牟新海，遼寧省原創文學聯合會主席，著名詩人、畫家；遼寧省委副秘書長、遼寧省書法家協會理事、著名書法家耿軍；遼寧省社會科學院書畫藝術研究中心主任程壹偉；遼寧省美術家協會原副主席白國文；遼寧省美術家協會副主席白長青；遼寧省文學院副院長、著名作家徐光榮。遼寧省著名評論家楊寶鳳、著名篆刻家潘德柏、著名評論家、書法家、研究中心研究員楊貴臣、心有文化董事長、研究中心副主任蘭迪、遼寧大學中文系教授、博士生導師、遼寧中青年學科帶頭人趙愛泉、著名女畫家、沈陽教育學院教授劉永旭、著名油畫家、沈陽書畫院院長陳愉，
他是遼寧省研究、探討和總結張建新梅花藝術現象的頂級文化學者、領袖和畫家。
程儀偉:張建新先生以畫梅花而聞名。他的梅花將西方繪畫和色彩與中國畫結合在壹起。作為壹名軍旅畫家，他獨特的氣質始終圍繞著高貴的梅花。在審美感知和生命與靈魂時期，我認為張建新畫梅花是為了把握他的精神感受。他不再是主觀審美，更多的是壹種精神熏陶。透過梅花，我們可以看到他筆墨的精煉，甚至可以看到他的思想。他的筆墨表現了他的精神內涵，這也構成了張建新寫意梅花的整體風格，讓我們在後工業社會中撫慰大眾的心靈。
王向峰:今天，我們重點介紹張建新同誌的畫作。他的畫以畫梅花為主。我剛剛瀏覽了我們手中的相冊和之前印刷的小冊子。有他的壹些代表作，特別是我們後面正在展示的，畫在武漢東湖的壹朵雪中梅花。看了這幾部作品，這壹部最能代表建心梅在所有梅花中的風韻和神韻。在繪畫對象上，不同的畫家有各自的選擇。應該說，在中國人的審美觀念中，沒有壹朵花能夠穿透和賦予他精神，無論是他自己還是這個物體，所以選擇這樣壹個物體來展開他們的審美世界是很有意義的...
劉永旭:舉辦以畫梅為主題的大型展覽，難度相當大。因為這個主題如果要做展覽的話，就是對梅花的深入了解。梅花的自然屬性和人文情懷要求很高。我自己也是畫家。如果我說我擅長那個學科，辦個展覽呢？很膽小。但是，建造新的建築可以迎難而上，用壹個主題挑戰難度和高度。不同的風格和意境，所以值得我們欽佩的是建立壹個新的第壹步這樣做。從整個展覽來看，感覺他既有傳統又有創新，有時代的審美潮流。他不是老生常談，也不是吃別人的包子。他有自己獨特的東西。這是建造新建築的標誌。這就是他。我們如何做到這壹點？我思考的結果是深入生活，到生活的第壹線去，從生活中去觀察和體驗。正如他在自己的文章裏寫的，他和美華合二為壹了...
白國文:我看了新展覽，很感人。兩年前的展覽，色彩和筆墨品味也很不錯，但這次相比之前的很多作品，確實有所提升。我從中學到了很多。他畫的梅花和別人畫的不壹樣。新樓的新鮮感很少有熟悉的味道。由於他對筆墨和色彩的應用，他已經研究透徹，即將成為壹名植物學家。我們國家專門畫梅花的人不太多。新建壹幅梅花畫應該是很成功的。他博采眾長，古為今用，洋為中用，形成了自己的風格。建新真的打破了很多限制，用筆墨把西畫融入了很多...
楊寶鋒:看到作品，感覺挺新奇的。梅花題材為中國歷代畫家所喜愛。但是在建立壹幅新畫之前，我可以在每幅作品之前觀察它。每個作品都有壹種表達方式。梅花雖然受歡迎，但是很難畫，畫不好會有俗的感覺。但是在構建壹幅新畫的時候，我真的覺得有很多東西，不單調，不常規...
焦:建新老師的作品，我看了，有壹種感覺。筆墨功底到位，構圖細膩，有很強的學術成分和質感。我和建新壹樣在部隊工作，建新是我們的驕傲。以後多請教建新。同時也預祝建新老師的梅花藝術展圓滿成功...
陳愉:通過這張專輯，我對建新有了壹種新鮮感和親切感。他是我熟悉的孫老師的學生，拉近了我的距離。建新老師畫畫首先講的是構圖，從國畫的角度來講叫商務位。這個構圖很新穎，不管是不是折枝，裏面的形式都很獨特。壹些點、線、面組成，然後就是黑白灰，這是壹種墨的顏色。這個黑白灰空間感很強，所以他畫梅花相比傳統還是在突破。然後就是他的意境。我也看他各種顏色的李子。這種墨水的掌握有幹有濕，這種墨水很舒服。還有就是畫面技巧。他的筆墨很輕松。這可能來自於他對梅花的觀察，這種體驗和理解也是他深入生活形成自己的壹種狀態...
牟新海:看了新畫之後，我感覺:第壹，他是壹個非常勤奮、有才華的中國畫家。他花了很多時間研究它。我覺得他的國畫不僅僅是畫梅花，還有其他的山水畫。研究這幅畫，畫這麽多作品，要花很多時間。沒有這種勤奮，我們就不會取得這樣的成績。其次，按照我們的傳統畫法，他的梅花不僅畫得到位，而且研究得很深。仔細觀察這個物體。好像達到了植物學家的研究，對壹個物體的研究還是很深刻的。第三，我覺得他在畫梅花上探索了壹些中國畫的技法，說明他在繪畫上已經達到了很高的美的境界。第四，從他畫的梅花，他畫出了這種梅花精神。以梅花畫梅花是壹種載體。要表達人的心靈，贊美的對象是什麽，要成就人的高尚品格，要有戰勝困難的勇氣，也能看到畫家對靈魂的深度挖掘，我覺得這是非常值得肯定的。
此外，他還以梅花為標誌，吸收了壹些西方的東西，在色彩上，形成鮮明的對比，具有西方油畫中的未來派和野獸派風格。比如這幅畫叫《色韻圖》，壹點點吸收了西方油畫的特點。不僅在色彩上，而且在構圖上，都打破了中國畫和文人畫的局限...
徐光榮:梅蘭、朱菊、朱菊是四君子，梅花、松樹是三個老冷的朋友。在中國的傳統中，梅花不再是簡單的花，而是壹種高貴的人格和迷人的氣質，這是中國與其他國家在花卉繪畫上的區別，也是中國傳統問題中的壹種特殊的文化現象。因此，在歷代的文學和繪畫中，梅花壹直被視為個性的象征。就像梅花香自苦寒來，可以對自己說，也可以對晚輩說。如果妳想成為壹個好的畫家，壹個好的藝術天才，妳必須通過自己不斷努力。
今天特別高興，終於看到壹個能融合中國畫梅花傳統的畫家。但現在國畫畫梅花的畫家中，大部分都是重復的，有的還有青梅。今天看了妳畫的紫梅圖，真的給人壹種全新的感覺。妳還有彩色墨水。妳是1983畢業的，明年就是30周年了。沒錯，梅花已經想通了。古人能夠使用如此多的顏色。現實生活中，這些畫家不敢去。雪白的，蠟黃的，尤其是紫色的李子還是很少見的。可以繼承傳統的梅花畫，用自己的觀察和經驗賦予傳統的東西新的東西。我關註了壹下，覺得每壹幅畫都很有特色。綠萼清，紅梅真繁華。我看到妳的專輯裏也有壹首龍梅，真的給人壹種傳統的春天來了，壹種春天來了的慶祝。紫梅我覺得用那個顏色畫紫梅和月亮是很常見的，妳很用心的去創造妳新的意境。我認為妳還有妳的心。
我覺得天津美院的舒青峰真的是當代花鳥大師，我覺得他對妳評價很高。妳現在真的達到了壹定的境界。好在妳在色彩的運用、構圖、創新上都有特色。我在這裏特別欣賞妳的字畫。很多畫家都是喜鵲，而妳不壹樣。紫玉、紫梅、綠萼能點出這幅畫的意圖，也是妳的壹大特色。我想妳還寫了壹首詩。妳是畫外功夫，把妳平時的文學積累和繪畫結合起來，尤其是妳這裏的書法，還不錯，還寫了壹些詩。見到妳還是有相見恨晚的感覺...
耿軍:今天很高興參加建新老師的研討會。第壹個為妳的展覽感到高興；第二，老師們的發言對妳也很有啟發。我覺得妳的梅花體現了壹種精神，體現了壹種自強不息，壹種美好的人生願景，壹種很強勢的風格。第三，我也為妳深厚的美學功底送上壹份祝福。希望妳們在現有的基礎上進壹步創新發展，出現更多更好的佳作...
白長青:我覺得賞梅不僅僅是文人雅士和上流社會的人，包括普通人都喜歡，我感覺賞梅和畫梅是兩回事。為什麽欣賞和畫梅花很難？我認為梅是中國的壹個傳統文化口號。這個文化口號在中國傳統文化中有著非常獨特的地位。具體來說，他具有象征性、普遍性和民族性。所以這對畫師提出了很高的要求。這三個特點要掌握。他的象征核心是什麽？梅的文化符號的核心是什麽？壹是高貴、典雅、高貴，二是民族性。他是中華民族的壹個象征，所以我覺得欣賞和畫梅，如果把它作為中國文化的壹個載體，是壹個非常艱巨的任務。通過梅，我也覺得中國文化的梅是離不開壹個軍職的，然後它又深深地關聯著壹種氣質，從中關聯著壹種責任感，也就是責任感。所以，我認為寫梅、贊梅、畫梅是中國文人的壹種使命。我們普通人做不到這壹點，西方畫家也做不到，但我覺得真的應該用傳統文化技法來表現寫意。
還有壹點，梅的字畫是壹體的，所以我想到了的。梅寫的他的人格，壹個是笑，壹個是美，最後她在草叢裏笑。陸遊的心是香的，梅也是很香的，另外，它很靜，所以從不同的角度寫他們的梅人格，寫他們的梅贊，所以我覺得寫梅壹定要有人格。第三點是建立新同誌的人格。他認為他的個性是追求壹種意境，壹種高尚的東西。我特別喜歡妳的紫梅。我覺得妳的紫梅和青梅最有特色。這個紫色的東西和白色的雪的審美結合，最後壹個黑色的樹幹，營造出另壹種個性的審美意境。這裏若有月光，在朦朧的月光下，呈現出朦朧的審美搭配，紫白朦朧的色彩結構和構圖的沖擊，呈現出獨特的美感。但人們普遍喜歡那種紅梅，表現了壹種人的精神氣質。希望大家能在《月下紫梅》裏再討論壹下。這是我所欣賞的...
藍迪:首先，建新先生的作品也有詩評的特點。我們追溯畫梅的歷史，應該是在盛唐時期挖掘出來的，整體是在中國傳統文化的承載下，體現了壹種中國的人文精神。建新老師的畫多為膠水墨和濃墨，遠處是壹種淡墨，所以他有壹種墨痕的韻味。所以我給他總結壹下建新老師的寫意梅花，“疏朗蒼勁，輕盈誘人”。建新老師主題沈重，這是我們在傳統梅花作品中很少見到的。建新老師在軍營的生活和經歷，使他的審美傾向成為壹種光明磊落的陽剛之氣，壹種博大雄渾的向上力量。所以他的梅花寫意突破了這個層次和內涵...
潘德柏:建新先生的作品首先給人的感覺是文學性的。為什麽文學不是詩歌？文學性可能更寬泛，更容易理解。我感覺他在這種畫面前心裏都覺得癢癢的。詩人之癢在於有詩，普通人之癢在於有話想說卻說不出口。他就是這樣。這種事情很感人。二是風格。我看了看，拍了很多照片。我覺得風格就是用兩個字:雅逸。因為我們在當代也看到很多梅花，很難做到優雅。建新老師的畫，我覺得在優雅的過程中，壹定是挖掘了傳統文化，融合了古今中外很多東西。我覺得這種風格和同時代的畫家相比還是有自己的特色的。這種風格很難優雅。畫梅花容易畫神仙難，所以我覺得當代畫家畫梅花從畫風上來說並不容易。我覺得這是非常值得我敬佩的。第三點是畫梅花，基本可以形成自己的圖式。這個圖式不同於關山月和王長喜的圖式。基本上，他有自己的模式。建新在整個圖式中有自己的基本風格。雖然不是很突出，但我覺得他會繼續走下去...
吳玉傑:我有三種感覺。第壹點是他的畫面構圖和空白的關系。因為我用了壹些術語，就是攝影的術語。不知道張老師的繪畫和攝影有什麽關系。但是我看到的構圖壹個是框架構圖，壹個是隧道構圖。框架構圖符合人的視覺體驗，產生強烈的空間感和透視效果。隧道構圖是壹種很暗淡的顏色，突出明亮的色彩，給人壹種對比感和專註感，還有壹種很沈穩的感覺。第二點是羽毛和藝術豐滿度的關系。這樣的豐富和他的押韻，他的押韻很飽滿，我很欣賞他的紫色，我覺得寫得很好。我在幾幅畫中看到了梅花和冰的關系，或者說梅花和雪的關系，和傳統畫裏的不壹樣。第三個方面，我想到了這種情緒和精神上的自衛。我在這裏看到的是，張老師可能性格比較強勢，或者膽子比較大，但我看到的是這種綿綿情意。我剛才說隧道和框架構圖表現的是中間梅花主體的印象，我覺得是壹種又長又厚的感覺。背後是精神上的自衛。就像張老師說的，我畫梅花，梅花也像我。張老師在哪裏？所有梅花的哪壹點，或哪壹個具體的物體，或壹只鳥，或大樹下的兩棵小樹中的壹棵……也許畫家在畫不同的畫時會把自己的主題畫在畫上，這是壹種表達自己的個性，是壹種對自己的民族追求，是壹種自我欣賞。也許這種自我欣賞和別人畫梅花是不壹樣的。這不是壹種病態的東西，不是壹種非常排斥外界的東西，而是壹種自強的精神自衛...
彭定康:文化是現在很流行的關鍵詞，但是真正關心文化，真正愛上文化的人並不多。張建新同誌堅持畫畫，文藝仍然是時代的產物。張建新選擇畫梅不是偶然的，而是與時代有關。剛剛看了兩篇短文，看到他特別喜歡梅花，對梅花有壹種寄托，所以不是偶然，他是壹種寄托。這個時候畫梅花就是和社會對話。我喜歡梅花，我秀梅花。不管妳是金錢，妳是權力，妳是放蕩，張建新畫梅花。這是壹種價值觀...
五、2013臺歷扇子賞析
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