杜奇奧是錫耶納畫派的創始人。他的《莊嚴聖母》祭壇畫表現出更柔和、更立體的特點，《耶穌進入耶路撒冷》和《天使報告聖母之死》表現建築空間透視的變化。對這壹風格有決定性影響的佛羅倫薩人喬托，將哥特式雕塑的寫實風格與拜占庭繪畫的明暗透視相結合，邁出了繪畫的關鍵壹步。他不僅是第壹個在繪畫中創造現實主義風格並發現在平面上表達空間深度的方法的畫家，而且將美麗的敘事與中國的觀察結合起來，使繪畫不再是簡單的文字說明，它具有了獨立的意義。從喬托的時代開始，藝術家開始在作品上留下自己的名字。他的繪畫成就主要體現在壹系列優秀的壁畫和木刻上，其中《悼念基督》、《聖母升天》等都很有名，還有《逃往埃及》、《猶大之吻》等。1文藝復興初期喬托確立的寫實繪畫原則，在15世紀的佛羅倫薩得到繼承和發展。藝術家認為自己的主要任務是把藝術和科學研究結合起來，研究人體的橫斷面結構，研究科學的透視法和明暗法，探索各種造型藝術的技法和理論，這已經成為15世紀的藝術潮流。15世紀，佛羅倫薩出現了三位偉大的藝術家，被稱為“小三大師”。他們是建築師布魯內萊斯基、雕塑家多那太羅和畫家馬薩喬。它們的出現標誌著早期文藝復興的開始。布魯內萊斯基是文藝復興建築的創始人，他設計建造的佛羅倫薩大教堂穹頂獲得了巨大成功。穹頂采用弧矢形，表面為塊狀，骨架掛片結構，重量減輕。這種全新的古代建築和哥特式結構的結合成為了文藝復興時期心臟建築的風格。他在透視學和數學方面也取得了傑出的成就，發現了透視法。解決了平面上的透視問題。多那太羅試圖擺脫中世紀雕塑的藩籬，從古代藝術中吸取營養，經常使各種雕塑形式表達現實生活，創作出獨立的雕塑、騎馬紀念碑、復雜的祭壇、青銅門、墳墓等不再依附於建築的雕塑形式。著名作品《希律王的宴會》《少年大衛》。馬薩喬繼承並發展了喬托的繪畫傳統，以科學探究的精神將透視、解剖、光影運用到自己的繪畫創作中。最著名的作品有《納稅》、《流放天堂》等。弗朗西絲卡在處理繪畫的空間關系方面獨樹壹幟，代表作是《君士坦丁之夢》。修士畫家安吉利科的著名作品是《告知懷孕》。菲利普·利比的畫風飄逸靈動，對15世紀下半葉最偉大的畫家波提切利影響很大。波提切利在形象塑造上追求優雅的平面感和細長的哥特式藝術，強調優美的線條，他的藝術形象更接近詩歌，帶有宗教的莊重和略帶憂傷。在作品主題上，他借鑒了但丁和薄伽丘。代表作有《春天》、《維納斯的誕生》等。文藝復興全盛時期文藝復興藝術的三個主要代表是達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。達芬奇是畫家、雕塑家、建築師、數學家、醫生、制圖師、工程師和科學家。他用光暈繪畫使物體的輪廓和色調更加柔和，充滿光線、氣氛和立體效果，而明暗法則使被畫物體看起來有壹種真實的錯覺效果。在《蒙娜麗莎》或《聖母、聖嬰和聖安妮》等著名作品中，人們可以感受到這些技巧的運用和美感。他在米蘭最重要的作品是《巖石下的聖母》，在這部作品中，達芬奇首次成功地探討了人與自然的融合。《最後的晚餐》第壹次讓所有的人都面向觀者的方向，充分展現了復雜的人性及其因人而異的差異性，詳細闡釋了人的內心世界。《蒙娜麗莎》畫家運用明暗法和“霧法”使畫面具有許多獨特的特點，如立體的形體和立體感、優美的頭手造型、精確的解剖結構、細致的描繪和奇特神秘的背景處理等。米開朗基羅也有很多天賦，比如雕塑、繪畫、建築。如果說達芬奇的繪畫註重營造柔和的氛圍，那麽米開朗基羅追求的則是壹種浩瀚壯闊的氣勢，他花了四年的時間努力完成了西斯廷教堂的天花板繪畫，其中的人形立體而渾厚，往往表現出強烈的扭曲特征，產生了戲劇性的力量感和運動感。天頂畫長40米，寬14米，離地20多米。天頂的中間部分由《創世紀》中的九個場景組成，共繪有343個人物，是西方歷史上最復雜、最宏偉的作品。他早期作品的模型是巨型雕像“大衛”。雕像高四米多，是當時最大的不需要支撐的大理石雕塑。在形象塑造上，它擺脫了傳統的少年英雄形象，使之成為壹個巨人，壹個集中了所有男性美，體現了古典美和英雄主義的無畏的摔跤手。比較有名的有《摩西》《奴隸》。濕壁畫《最後的審判》是教皇委托的作品。它巨大的規模讓人強烈感受到紅色的巨大作用。畫中的基督充滿了力量，每個角色都有獨特的地位和自己的背景。他的藝術風格從早年追求古典美、力量美，轉變為表現憂郁、悲壯、豪邁的精神，堪稱藝術典範。拉斐爾在他有限的壹生中貢獻了數量驚人的傑作。他善於綜合各派之長，但又不失獨創風格。他的作品充滿了和諧、寧靜、優雅的氣質。他在文藝復興全盛時期創造了優雅、優美、藝術技巧高超的藝術典範，是現實美與理想美的統壹，被後人譽為古典藝術的典範。他的著名作品有《聖母院大公爵夫人》和《雅典學院》，他最傑出的聖母畫《西斯廷聖母像》是根據希臘神話壁畫《加拉太》創作的。意大利半島東北部的威尼斯，其油畫成就舉世矚目，提高了色彩的豐富度，多層次的紋理效果增添了特殊的美感，同時更好地體現了光線的微妙變化。3.貝裏尼、喬爾喬尼、提香、威羅尼和丁托列托是15世紀下半葉至16世紀文藝復興後期威尼斯畫派的重要畫家。貝裏尼在作品中註重自然景物的描寫和抒情意義的表達，如《悼念基督》、《聖母子》、《湖中聖母》、《上帝的盛宴》等。他作品的抒情風格為威尼斯畫派奠定了基礎。喬爾喬尼的畫作造型優美，色彩艷麗，光影柔和，人物與山水自然交融，開創了山水人物畫的新格局，是威尼斯畫派中最抒情的畫家。作品有《沈睡的維納斯》、《三哲》、《風暴》、《田園合奏》等。提香是威尼斯畫派最偉大的畫家，也是文藝復興時期最有成就的色彩大師。他的作品形式多樣，題材廣泛，構圖多樣，富有生命力。他善於用美麗的色彩和筆觸表現豐富多彩的生活，以及人們歡樂的情趣和女性身體的魅力。他早期的作品有《天與地的愛》、《茨岡聖母院》、《花神》等，這壹時期的作品風格具有優美的抒情和田園意境。《狄俄尼索斯的狂歡》等作品表現手法細膩，但主要以神話和宗教內容表現世俗生活的趣味，充滿了生活的歡樂和豐富。他的肖像畫也相當優秀，如《教皇保羅三世和他侄子的肖像》，後期作品主要有《達娜依》、《懺悔的馬格琳達》等。他的作品手法粗獷、凝重、明顯，內容缺乏他早期作品的歡快和抒情。在藝術史上，文藝復興後期也被稱為“風格主義”，是17世紀文藝復興巔峰時期向巴洛克風格的過渡時期。意大利風格主義藝術家有:巴米基·安尼諾畫的是壹種細長婉約的風格，畫的是壹些奇異變形的畫，帶有強烈的現實主義和主觀色彩，如《我們的長脖子女士》、《鏡中自畫像》等。他也是繼丟勒之後第壹個制作蝕刻版畫的畫家。布蘭奇諾的肖像畫追求明亮奢華的小火。他以嫻熟的油畫技巧展示了壯麗的、寶石般的奢華場景。他的風格主義繪畫有《寓意》、《艾諾拉與兒子》等。
二、文藝復興時期荷蘭藝術家的作品和風格。荷蘭沒有意大利古典遺產，缺乏意大利式的科學哲學運動。它的藝術主要受哥特式和中世紀拜占庭微雕的影響，註重細節的描寫。這裏的宗教思想和舊習俗仍然相當濃厚，民間諺語和傳說也影響著藝術，順應人文主義思潮，尼德蘭人直接關註世界和人情，將日常生活融入繪畫中。他們的繪畫技法細膩，視角獨特，色彩鮮明，富有神秘的意味。14世紀末到15世紀初，出現了幾位忠於自然，致力於寫實風格的藝術家。其中壹位是雕刻家克勞斯·斯留特爾，他的著名作品是十字架底座，被稱為“摩西井”。另外三位藝術家是林堡三兄弟，他們是15世紀荷蘭文藝復興的真正創始人，還有壹個被稱為弗裏蒙特大師的人，可能名叫羅布。代表作是《梅洛的祭壇畫》。15世紀最能與意大利人馬薩喬相提並論的創新畫家是被稱為油畫發明家的楊·凡·艾克。他和他的兄弟休伯特·範·艾克壹起完成了許多作品，其中最著名的是為根特市教堂所作的“根特祭壇畫”。他在作品中表現出對現實生活的關註，開始大膽探索和改進光影、透視、油畫的技法。他在肖像畫、風俗畫和山水畫方面都做出了巨大的貢獻。他們耐心地畫出物體的壹個西方部分，直到整個畫面像鏡子壹樣反射出自然物體，從而獲得真實感。凡·艾克還寫了《教堂裏的聖母像》、《範德爾·巴裏的聖母像》和《瑪格麗特的畫像》。他最成功的肖像是阿諾菲尼夫婦的肖像。15年末至16年初，荷蘭處於西班牙封建統治之下。著名的畫家是西羅尼·鮑施。他的畫風流暢細膩，取材於現實生活，融進了藝術家自己的幻想，用各種奇形怪狀的形象和奇異的畫面映射著教會和丹社會。在他的畫中，我們可以看到各種各樣的怪物，荒謬的組合，災難的可怕場景和人類的各種邪惡。他的作品反映了當時的社會生活和矛盾，也揭示了作者的個人情感，表現了人們情欲被壓抑後的宣泄。他具有高度的造型能力，他的作品體現了荷蘭畫家對細節的偏愛和對風景描寫的重視。代表作有《人間天堂》、《聖安東尼的誘惑》、《愚人之舟》、《甘草車》等。文藝復興時期德國藝術家的作品和風格受到意大利和荷蘭藝術的影響，但同時又保持了德國日耳曼民族的特點，宗教感強，理性，善於思考，註重細節的描寫，更註重個性的表現。活版印刷的發明促進了文化藝術的普及和發展，德國文藝復興很短暫，但藝術取得了驚人的成就。他們的版畫、油畫和線條素描產生了廣泛的影響。阿爾弗雷德·丟勒是16世紀最偉大的畫家。他不僅是油畫家、版畫家，還是建築師。他也相當擅長水彩畫，作品體現了鮮明的人文主義思想。他將科學的繪畫方法引入德國，精通各種繪畫技法，想象力豐富，這是作為藝術家不可或缺的。他的藝術既有荷蘭的精致、細膩和個性，又有南歐藝術的美麗、理想化和科學性..他是第壹個試圖融合這兩種藝術的藝術家。他不僅對人體有細膩準確的解剖分析，還能運用適當的拉長和理想化手法，使人體顯得更加完美和諧。在《亞當和夏娃》中，我們可以看到她所描述的人體的這些特征。丟勒的重要作品有三幅銅版畫《憂郁》、《書房裏的聖哲羅姆》、《騎士、死亡與魔鬼》、木刻《啟示錄四騎士》、油畫《四使徒》、《三博士的崇拜》、1565438寫的《自畫像》。16世紀最後壹位著名的德國畫家是小荷爾拜因·漢斯(holbein hans Jr .)，他的肖像畫風格精致，註重個性和細節的描寫，觀察深刻，渲染無戲劇性。他的素描簡潔，善於運用和處理線條。主要作品有油畫《拉斯莫畫像》、《英國國王亨利畫像》、《喬治·吉茨畫像》、《邁耶聖母像》、木刻《死亡之舞》等。
四位文藝復興時期法國藝術家的作品和風格法國藝術將哥特式藝術、意大利藝術和荷蘭藝術融為壹爐，產生了法國自己的傑作。法國文藝復興最重要的成就是建築和雕塑。雖然在繪畫方面也有壹些成就，但略遜於建築和雕塑。盧浮宮是法國歷史上最古老的宮殿。整個建築莊重、整潔、嚴謹，堪稱理性美的傑作。古戎是16世紀法國傑出的雕塑家和建築師，以其流暢的線條和優雅的風格著稱。他的作品包括浮雕《聖泉》、《四個福音傳道者》、淺浮雕《悼念基督》、《盧浮宮的貴婦雕像》、《狄安娜與鹿》等。皮龍是法國16世紀下半葉最偉大的雕塑家。他結合了古代雕塑、意大利藝術和哥特式傳統，創造了自己獨特的風格。皮龍的天賦主要體現在大型墓葬的雕刻上。他為亨利二世和弗朗索瓦壹世的陵墓做了許多裝飾雕刻..《亨利二世陵墓雕塑》、《皮拉格的妻子窗簾雕塑》、《基督的十字架》都是他的代表作。15世紀最著名的法國畫家是讓·富凱(Jean Fuquet)，他以肖像畫和聖書插圖而聞名。著名作品有《查理七世畫像》、《蓋爾森美德畫像》、《聖母之子》。16世紀，法國邀請意大利畫家羅索和普裏馬蒂奇奧領導楓丹白露宮的裝飾。從事這項工作的畫家被稱為楓丹白露派。受意大利風格主義的影響，這壹派藝術家在藝術風格上趨於甜美細膩。名畫有《穿衣服的維納斯》、《埃斯特爾姐妹》、《狄安娜》等。