惡魔城，科西嘉兄弟(1896)，幽靈馬車
《哲基爾博士和海德先生》(1908)，《摩洛博士之島》，《格雷和弗蘭肯斯坦的畫像》。《泄密的心》打造的《揭露的協和》(1914)成為第壹部壹鳴驚人的恐怖片。
卡爾加裏醫生的小屋，驚悚房客(1927)，偷襲，蠟像館，貓和金絲雀(1927)，
巴黎聖母院的駝背，歌劇魅影。
泥人葛蓮的誕生:德國假人1920
德國諾斯費拉圖諾斯費拉圖1922
壹部表現主義奇幻恐怖片，根據愛爾蘭作家布瑞姆·斯托克的小說《德拉庫拉》改編，
女巫哈森丹麥/瑞典1922
歌劇魅影美國1925
20世紀30年代
美國怪獸引領全球熱潮
怪胎，1932。魔鬼娃娃(1936)。
空心人(1933)，弗蘭肯斯坦的新娘(1935)。
最危險的遊戲(1932)，迷失島(1932)，蠟像館的秘密(1933)，主演黑貓(1934)，交付導演Edka。從65438到0935，公司轉向狼人系列，倫敦狼人就是那個時期的作品。
巴斯克維爾的獵犬。
弗蘭肯斯坦美國1931
Vampyr法國/德國1931
怪胎怪胎美國1932
金剛美國1933
二十世紀四十年代
弗蘭肯斯坦vs狼人(1943)和德古拉之家(1945)。
我和壹個僵屍(1943)、第七個受害者(1943)、趕屍人(1945)走在壹起。
《圈養的野女人》(1943)和《螺旋樓梯》(1946)，而華納也在《五指獸》中。
狼人美國1941
豹貓人美國1942
美國房客1944
深夜英國1945
杯弓蛇影五指獸美國1947
二十世紀五十年代
打敗怪物，消滅外星人，抵抗赤潮。
巨型怪物和眼睛凸出的外星人成為20世紀50年代恐怖電影中的典型形象。這些圖像是對外部世界威脅的隱喻。無論是核戰爭引起的恐慌，還是麥卡錫主義的白色恐怖，都可以在50年代的恐怖片中找到。另壹方面，隨著太空熱的升溫，科幻小說取代了超自然力量，成為新的恐怖題材。科學家自然成了這個時代的英雄(或者惡魔的化身)。整個世界把目光從黑暗的地面轉向廣闊的天空。
雷·哈裏豪森(Ray harryhausen)在《來自兩萬英尋的野獸》(1953)中的核彈，不僅喚醒了影片中古老的怪獸“雷多龍”(rhedosaurus)，也釋放了十年來在銀幕上興風作浪的各種怪獸。原子怪獸成了各種怪獸電影的模板，被壹次又壹次模仿，其中《閃閃發光》模仿的就是哥斯拉。這部拍攝於1954的電影，將上述模式與廣島、長崎核悲劇的警示相結合，在日本乃至世界範圍內取得了巨大成功，形成了壹系列經久不衰的怪獸。“哥斯拉”也成了怪物的代名詞。
巨怪電影的另壹個分支，與這類怪物電影僅壹箭之遙。和哥斯拉壹樣，巨型蟲怪也是核試驗的產物。比如核爆產生的“巨蟻”！”(1954)，以及科學誤造的巨型蜘蛛——“狼蛛”(1955)。而且，這種不平衡不僅限於昆蟲和爬行動物。《奇怪的縮小人》(1957)中，壹團放射性的霧氣讓壹個成年人急劇縮小成壹個微縮人；在《50英尺女人的進攻》(1958)中，壹束外星光束讓壹個小鎮女人突然變成了巨人。導演喬·但丁在1993年出品的電影《日場》中對這些B級影片進行了個人致敬，並稱贊其為“在我看來，這是壹部近乎完美的電影。"
老式的恐怖已經退出市場，或者正等待以新的形式復活。其實除了剛才說的龐然大物，真正不愧為50年代標誌性怪物的是環球影業的作品:《黑湖妖譚》(1954)中的帶腮魚鱗人。吉列爾莫·德爾·托羅(Guillermo del toro)曾將這部電影視為他個人最喜歡的恐怖電影。本片有兩部續集，進壹步加深了這個魚形怪物的悲劇。是那個時代不惜壹切代價追求冷酷無情的科學知識的烈士。
文森特·普雷斯憑借《蠟像館裏的魔鬼》(1953)獲得了“銀幕恐怖大師”的稱號，這部電影是在好萊塢短暫的3D浪潮期間拍攝的。接下來的“忽悠”(1958)進壹步鞏固了這壹地位。不久後，他在《鬼屋》(1959)中呈現了新的銀幕形象，並嚇到了心(1959)。這兩部電影都是由威廉姆·卡索導演的。他是無可爭議的“噱頭之王”。電影院裏飛來的骷髏頭和突然通電的座位是他嚇唬午夜觀眾的常用伎倆。對此，卡塞爾解釋道:“我既沒有演員，也沒有錢，所以我必須做點什麽來吸引觀眾。”
與此同時，初出茅廬的制片人羅傑·科爾曼(roger corman)攜手美國國際電影公司，推出了壹系列面向青少年的低成本電影。比如《壹桶血》(1959)講述了壹個“垮掉的壹代”藝術家利用人體屍體進行藝術創作的故事。科爾曼的速度和技巧將這部青少年題材的電影變成了壹部小型藝術作品。1957年，美國國際電影公司甚至用少年狼人和少年弗蘭肯斯坦兩個另類的翻拍，為經典怪物註入了新的活力。
然而，真正給恐怖電影帶來革命的是壹家來自英國的小公司:錘子電影公司。在成功將BBC電視劇《誇特馬斯實驗》搬上大銀幕後，1957年，錘子公司憑借泰倫斯·費舍爾制作的彩色電影《弗蘭肯斯坦的詛咒》大賺了壹筆。這部電影由彼得·庫欣和克裏斯托弗·李首次演出，成為當年票房最高的電影，沒有壹家英國電影公司能與之匹敵。錘子公司隨即重新召集兩大集團，再次與同壹位導演合作，斥巨資重拍全新的伯爵吸血鬼(1958)、詛咒之咒(1959)、木乃伊(1959)。哈默的經典食人電影為恐怖註入了新鮮血液。"
科學家自然成了這個時代的英雄(或者惡魔的化身)。(第二頁底部紅底白字)
蠟像館，蠟像電影的魔鬼，美國1953
在壹次縱火案中，蠟像雕塑家雲勛·派斯的作品不幸被燒毀，他也因此毀容。從此，雲勛派斯精神失常，但當他想重開蠟像館時，卻發現蠟像竟是死人做的。影片改編自美國著名小說家查爾斯·博登的同名小說，被譽為恐怖電影史上最具娛樂性的電影。2005年，吉姆·塞拉翻拍了這部經典。華納1區上映的影片聲音和畫面質量壹般，花絮只包括預告片。
黑湖惡魔譚生物從黑色瀉湖美國1954
壹支科學探險隊沿著亞馬遜河流域尋找石油，卻在黑礁湖附近發現了史前生物吉爾。探險者抓住了這種神秘的生物，但它逃脫了，並抓住了探險者的未婚妻凱。逮捕迫在眉睫。該片由最擅長拍攝科幻恐怖片的傑克·阿諾德執導，開創了上世紀六五十年代立體特效電影的新時代，“黑礁湖”成為怪獸的經典形象之壹。在Global Zone 1中發布了珍藏版、評論音軌和40分鐘的幕後紀錄片。
給他們照x光！美國1954
在美國和墨西哥邊境，壹群科學家正在研究基地開發昆蟲。不料昆蟲在研究過程中發生變異，可怕的生物讓所有科學家都束手無策。影片開創了生物變異的先河，為狼人等經典銀幕形象提供了絕佳的範本。獲得奧斯卡最佳音效提名。華納第壹區發行的電影聲音和畫面質量都可以接受，但花絮只包括預告片、演職人員介紹和照片庫。
惡魔之夜英國1957
心理學博士約翰·霍爾登去倫敦參加壹個心理學研討會。回國後，壹系列離奇事件接踵而至。約翰的侄女在壹次交通事故中意外死亡，約翰的妻子卡斯維爾變得非常奇怪。約翰開始懷疑她是否被魔鬼詛咒了。影片被視為心理恐怖的經典，沒有怪獸造成視覺恐怖，而是把更多的筆墨放在了對人的心理和氛圍的營造上。到目前為止，已經翻拍了好幾個版本。
索尼在1區上映了這部電影，花絮只包括預告片和照片庫。
恐怖吸血鬼德古拉英國1958
改編自托德·勃朗寧導演的《德古拉》1931；這部電影無疑是歷史上最經典的吸血鬼電影。英國錘子電影公司加入情色和血腥元素，幾乎推翻了以往所有同題材電影的舊模式，成為恐怖電影史上的裏程碑。克裏斯托弗·李第壹次演這類角色，卻演繹出了完美的德古拉，與彼得·庫欣飾演的範海星博士並駕齊驅。壹起成為了當時恐怖電影的標誌。這部電影由華納第壹區發行，包含原始預告片和演員介紹。
60年代
請深呼吸:現代恐怖電影誕生於此！
眾所周知，20世紀60年代是壹個動蕩的時代。人們的思想充滿了性解放、大麻、反權威、無政府主義等等不穩定因素。這個時代的恐怖電影就像壹面鏡子，折射出整個社會。拋開50年代的變異巨獸和外星小綠人，恐怖電影在60年代有了壹次漂亮的回歸——內心的恐懼再次升起，曾經老朽的題材煥發了新的活力。
這場革命要感謝懸疑大師希區柯克，他用壹場浴室驚魂指明了未來十年恐怖電影的發展方向。1960的心理變態者喚醒了沈睡已久的內心恐懼:帶著利劍的連環殺手、怪異的異性服裝、幹屍木乃伊、瘋狂的精神分裂癥以及當紅女星珍妮特·利的美貌與尖叫。希區柯克在50年代利用這些元素將恐怖電影從浩瀚的宇宙中拉回現實，並加入了新的恐怖元素——精神分裂癥和在家睡覺的恐怖。
所以在60年代初的恐怖片裏，瘋狂的種子到處蔓延。其中有類似精神病患者的影片(如殺人狂1961)、偏執狂1963、狂人1963)等。(1962)、羅曼·波蘭斯基的《冷血的吶喊》(1965)、米歇爾·鮑威爾的《絕唱偷窺狂》(1960)，影片中露骨的性和暴力惹惱了幾乎所有的影評人，整個電影界壹片嘩然，最終導致大導演被整個電影界所排斥，不得不被迫。就連以古典時代為背景的古裝恐怖電影也染上了類似的心理疾病。在羅傑·科爾曼的《厄舍古屋的倒塌》(改編自愛倫坡的同名小說)中，文森特·普雷斯用他藍色天鵝絨般的嗓音詮釋了《瘋狂》。
隨著時代的進步，60年代銀幕上的瘋狂滲透到生活中。披頭士和垮掉的壹代的瘋狂是對權力和傳統的反抗。這段時間恐怖片沒有什麽大動作，似乎在為下壹次噴湧積蓄能量。1968，壓抑已久的瘋狂，終於在尋巫將軍身上找到了宣泄口。26歲的英國導演邁克爾·李維斯(Michael Levi's)將錘子風格的古典哥特劇與現代元素相結合，用各種令人毛骨悚然的酷刑和折磨來反映年輕人對權威的不信任。導演本人也是吹響叛逆號角的少先隊員。這個無所畏懼的年輕人在拍攝時甚至沒有註意到老演員文森特·普雷斯。指著後者的表現讓文森特很生氣，說:“我拍過87部電影。妳做了什麽？”李維斯根本不買老演員的賬，回答說:“我只拍過三部，但都很優秀！”這句話也成了預言。《驅魔》上映僅6個月後，李維斯在自己的住所自殺，時年26歲。他的去世可以說是恐怖電影界不可挽回的損失。
60年代的另壹個特點是無常。在這個時代，恐怖片的發展相當多元，從節奏緩慢的日本鬼片《神秘的故事》和《鬼女》(均為1966)，到融合了性與殘忍的意大利哥特式恐怖片《黑色星期天》(1960，馬裏奧·貝瓦導演)。恐怖電影在全世界創造了前所未有的繁榮。
在類型多樣化的同時，恐怖片在畫面營造上也越來越遠，以至於電影審查人員手中的剪刀都跟不上血濺的速度。這壹切的始作俑者是被譽為“熱血教父”的美國導演戈登·劉易斯。他創造了壹種新類型的恐怖片:血腥恐怖，並把恐怖這個詞塗成了猩紅色。在他的代表作《血腥的宴會》(1963)中，他開膛破肚了《花花公子》的壹位前封面女郎。影片中血淋淋的內臟遭到影評人的批評，甚至有人尖銳地評論道:“劉易斯的電影是深夜屠宰場。”然而，觀眾並沒有理會專家的指責。與過去那些“貧血”的電影相比，劉易斯的電影確實提供了壹種新鮮的刺激方式，讓60年代的觀眾尖叫不已。
然而，把血腥恐怖推向巔峰的卻是另外壹個人。如果說《精神病患者》以壹個人的瘋狂拉開了60年代恐怖電影的序幕，那麽《活死人之夜》(198)則以全民的瘋狂結束了60年代。僵屍從喉嚨深處發出的咆哮透露出壹種近乎絕望的恐怖。導演喬治·羅梅羅以114000美元的低成本獲得了高達3000萬美元的全球票房，是電影史上第壹部真正意義上的現代恐怖片。這部電影也開創了全新的恐怖題材喪葬片，並吸引了無數後續作品，包括他自己執導的《活死人黎明》、《活死人之日》、《活死人之地》，以及近年來大熱的《生化危機》系列。有影評人曾將這部電影稱為“壹場沒有盡頭、無法控制的僵屍狂歡”。本片采用黑白膠片拍攝，畫面顆粒感明顯，相當寫實，彌漫著悲觀情緒。影片中，僵屍吞食內臟(據說是當地屠宰場捐贈的)，然後活活燒死；變成僵屍的女孩用鏟子捅了媽媽(明顯是向心理變態者致敬)；黑人主角因為被誤解為僵屍，最後被種族主義者壹槍爆頭。這些情節雖然披著葬禮片的外衣，但實際上講述的是20世紀60年代的全部故事，包括血腥的越南戰爭和死於戰火的士兵，年輕人對父母的反抗，爭取種族平等的民權運動。導演將整個60年代融化成壹個96分鐘的恐怖故事，為這個動蕩的十年呈現了壹份完美的總結報告。
羅梅羅的《活死人之夜》是第壹部真正意義上的現代恐怖片，是“壹場沒有盡頭、沒有控制的僵屍狂歡”。
心理美國1960
馬裏恩偷了公款逃跑，住進了汽車旅館，卻在浴室被殺。她的姐姐和男朋友加入了警方的深入調查。作為恐怖驚悚片的代表作，希區柯克首次探索了精神分裂癥殺手的世界；尤其是48秒的浴室殺人段，雖然是黑白影像，但78個快速切換鏡頭，燈光和聲音的綜合運用，依然拍出了震撼人心的畫面。男主角諾曼·貝茨成了精神分裂癥的代名詞。環球法國Zone 2發行雙碟版，94分鐘紀錄片，65，438+05分鐘短片《向希區柯克致敬》，33分鐘短片《電影大師》。
意大利黑色星期天1960
壹個女巫和她的情人被女巫的哥哥殺死了。兩百年後，他們奇跡般地復活了，並開始計劃對她哥哥的後代進行報復。電影故事取材於果戈理的小說，被譽為哥特風格濃厚的恐怖片。哥特風格的陰森場景、血腥場面以及影星芭芭拉·斯蒂爾的個性化表演，得到了邪教影迷的高度評價。image Company在第壹區發行的影片包含完整的解說音軌，但在意大利第二區發行的雙碟版花絮更豐富，包括預告片和照片庫，壹個長達壹小時的幕後紀錄片和對演職人員的采訪，光盤上還附有壹本8頁的小冊子。