論裝飾畫的研究
裝飾畫是近幾年非常熱門的考試專業。所以裝飾畫的學習方法和對策也是廣大考生高度重視的。先簡單說壹下本專業的知識和技能。
裝飾畫是介於繪畫和圖案之間的壹種邊緣藝術。有著不同於壹般繪畫的獨特藝術魅力。它具有壹定的工藝性，是壹種理想化的藝術形式。它描繪的對象不受時間和空間的限制，可以使用各種表現手段。裝飾畫藝術最大的力量在於“變”字，其形式、構圖、造型色彩都源於變。對於這種裝飾藝術，我們可以從古今中外的文化歷史中得到啟示。中國彩陶工藝品早在四。五千年前，他熟練地掌握了裝飾語言，創造了雙向連續和四向連續的圖案以及點線面的對立統壹，開創了中國裝飾畫的先河。再比如古埃及的城墻，古希臘的裝飾圖案，都是勞動人民在勞動生活中的深刻體驗。沒有這種生活，就沒有裝飾藝術如此高度的概括和準確的表達。所以對於每壹個對裝飾藝術感興趣的學生來說。首先妳要有豐富的人生閱歷，然後妳要有發展的眼光。因為世界在發展，藝術也在發展。比如現代西方裝飾畫。抽象繪畫、平面構成作品等豐富了我們的裝飾語言，為裝飾畫的學習和創作奠定了堅實的基礎。
第二，積累素材，加強自身修養。
裝飾畫初學者最難的是腦子裏沒有圖形素材，兩手空空，不知如何下手。下面說說作者的經歷:
1.以臨摹人手和素描為基礎。
大量臨摹可以從其他畫家總結形象的裝飾語言中吸取養分，博采眾長，聚沙成山，久而久之就會駕輕就熟，所以我覺得學習裝飾畫首先應該是臨摹。妳可以抄壹部分，取其精華給我。也可以臨摹構圖，記錄裝飾圖像。總之，復制翅膀要看自己的需求，不能千篇壹律。素描是創造自己獨特造型的最重要手段。從客觀的手裏展示直接接觸的物體是壹項重要的藝術訓練活動。素描是初學者必不可少的過程，也是個性創造的基礎。如果不重視對客觀物象的素描訓練，以後就很難創作出感人的、裝飾性的作品。臨摹和寫生其實就是積累素材的過程。當妳手頭有豐富的素材時，妳就能很好地、熟練地進行創作。
2.加強藝術修養
加強藝術修養對於提高自己的審美和鑒賞能力是非常重要的。首先，學生要學習前人留下的寶貴文化遺產，了解其藝術風格，為我所用。其次，隨著自身藝術修養的提高，可以創作出不同於前人的有特色、有時代氣息的裝飾畫。總之，在裝飾畫的學習中，加強藝術修養和積累素材同等重要，兩者缺壹不可。
三、裝飾畫的構圖
看壹幅裝飾畫，它的裝飾性強不強，第壹是構圖，第二是形象和色彩是否完美。裝飾畫的構圖比其他畫種具有更鮮明的視覺特征。裝飾畫構圖的基本特征。首先是理想化的構圖，不受場景、時間、空間、視角的限制，能充分發揮作者的主觀能動性。其次，作文題材廣泛，涉及面廣。可以是人們日常生活各個領域的各種物品，美化環境。可以說裝飾畫構圖最大的特點就是自由性強。下面介紹幾種常見的裝飾畫構圖形式。
1.裝飾畫平視構圖
裝飾畫平視構圖壹般以二維空間的表現為主，既不需要形象周圍環境的三維空間關系，也不需要自身形象的立體感。它的構圖方法是視點不集中，所描繪的景物都是平頭的，視線始終垂直於物體立面的各個部分。不畫物體的頂面和側面，只畫最能反映物體特征和姿態的面。所以要特別註意圖像效果，輪廓清晰，圖像不重疊，前後不遮擋。這個構圖可以上下左右延伸。不同時間和空間的圖像可以排列在壹個畫面上，畫面的層次主要通過形體的大小、密度或顏色來體現。
2.裝飾畫的立體構成
它的構造方法是從平視體演變而來的。即以平視體為基礎繪制頂面和側面。具體的畫法是從所描繪的房屋、家具、車輛、船只等立方體的立面的各頂點同時向左或向右畫出傾角約為45度的平行線，形成頂面或側面。這種構圖要求作者的視點始終高於所畫的景物，並采用了無天球點的平行透視法，因此畫面可以延伸到無限的高度和寬度。它不受視點的約束。不受時間和空間條件的限制。這種構圖和平視體積構圖都采用了散點布局法。因為立體構圖采用了平行透視，不強調遠近和小的真實比例。角色的比重往往大於環境和道具。
3.分層組合
這種構圖的特點是景物層層疊疊，在地平線上無限鋪展，前後景物緊密相連，交錯對比，每壹層都有主次、輕重、虛實。這種構圖廣泛應用於裝飾畫，尤其是風景和建築。
4.自由式作文
構圖方法是用直線或曲線劃分畫面。在此基礎上，填充各種線條、形狀和顏色。可以自由穿越分割線，也可以完全不使用任何分割線，直接按照壹定的形式規則拼接組合出各種線條、形狀、顏色。這個構圖完全不需要考慮透視、遠景和近景、天空和地面。真實場景和虛擬場景沒有邊界和區分，它們按照作者的想象自由發揮。除了以上幾種常見的構圖形式。在裝飾畫中，也要註意構圖三要素，構圖三要素對畫面的色調、整體性、平衡起著決定性的作用，這就要求我們在構圖中要註意。
四、裝飾畫的造型
裝飾藝術的形象不是自然的再現，而是對自然形象進行加工後的藝術形象，是變化了的。從自然形態到裝飾形象，需要壹系列的加工。變化的目的是為了滿足主題的需要，突出事物的特點，突破自然的束縛，使之理想化，激發視覺美感。所以裝飾畫的造型是我們應該重點練習的基本功。在這個過程中，我們應該學會以下變化:
1.簡化復雜
改變裝飾畫的形象是最基本的方法。它把復雜的客觀形象歸納為藝術處理，使枯燥變得生動，省略了混亂，變成有規律的秩序和節奏。主要方法有:影畫、光影省略、線條省略。
2.把現實主義變成誇張
誇張是裝飾藝術創作中的壹種重要方法，它是藝術的強化，充滿情感。誇張不是對原型的簡單放大，而是在現實的基礎上，對自然形態的形狀、神態、習慣進行適當的誇張和強調，使之在形式上更優美，更自然得體，更有生命力。比如在造型處理上，可以讓國家更圓更方。誇張的方法有:整體誇張、局部誇張、視角誇張等。
3.化簡單為豐富
即“添加法”是指在圖案經過簡化或誇張後，再添加壹些裝飾。這種裝飾不是通過如實的描繪獲得的，而是根據圖案設計的理念進行豐富和充實，更符合理想。添加的方法有:
a、原始圖像本身，為了充分表現對象的美感，豐富表面，我們采用這種“完美”的方法，比如在同壹幅畫面中展示不同的果實，讓它們同時生長，這樣畫面不僅美，而且其美的意義也可以相應地得到擴展。
b、根據內容或題目的諧音和意義。這種方法常用於中國傳統圖案中，被稱為“花中之花”。若在處理過的魚中加入荷花，則表示“年年有余，歲歲有余”。這是壹種結合圖案深化思想的裝飾。齊白石大師說:“畫之美在似與不似之間，太像媚俗，不像欺世。”我覺得大師的話是誇張變形的完美寫照。
動詞 （verb的縮寫）裝飾顏色
裝飾畫的色彩不同於素描色彩和圖案色彩，其特點介於兩者之間。它強調的是感覺，是壹種表達美感的顏色，服務於作品本身的美感。裝飾色是強調色彩基調和畫面氛圍的顏色。
1.裝飾色彩的主觀性
主觀色彩是我們研究的主要課題。因為對學習裝飾畫有直接的作用。它應該著眼於色彩的情感表達，不依賴於光源與現實的色彩關系，而是強化作者的感情，所以不受客觀物體固有色彩的限制。比如在裝飾色彩的運用上，壹頭豬可以塗上紅、藍、綠，這主要是根據畫面的需要。因為我們知道，在繪畫中，所有的顏色都可以被認為是最美的，關鍵是要充分利用顏色之間的對比，只有合理利用顏色，才能產生最美的畫面效果。
2.整體和諧統壹，局部加強對比。
對比色配置的特點是強烈、明亮、豐富，但也容易淩亂、刺眼。筆者認為，為了取得良好的效果，應註意以下幾點:
壹、色彩對比區應該大小不同。
b、放大亮度對比度。如深綠色和粉紅色或淺橙色。
c、降低壹側的色度，即吸收少量另壹側的色彩味，如粉色、青綠色。
d、用無彩色或金、銀等光澤來分隔它們的顏色，使它們的強烈對比得到“緩沖”
e、註意色彩層次和色調的處理。
總之要在比較中求和諧，采用“大和諧小對比”的方法。
3.圖片的顏色應該服務於主體
裝飾畫的色彩有很強的寓意，有很強的傳達情感的作用。因此，裝飾畫色彩的運用首先要考慮與內容的關系。比如表達“春韻”“秋果”的意境，就要以明亮的淺綠、金黃色調為基調。