在默片時代開始的時候，創作者們就意識到，在影片中不同色調的劇情中加入適當的音樂，可以起到不可言喻的渲染故事、烘托氣氛的作用。
但當時技術水平有限，尤其是電影制作之後，無聲電影之所以盛行，無形中增加了音樂出場的難度，使得聲音(語音和配樂)的存在和發展處於尷尬的境地。
似乎也可以推斷出為什麽無聲電影最先發展和盛行。
壹個肯定是當時客觀的科學技術原因，沒有達到電影行業聲音制作的標準。
其次，默片確實是壹種不可多得的藝術形式，它像啞劇又優於啞劇，是it和戲劇的綜合體。現當代許多導演仍然偏愛這種電影形式，其中最著名的是韓國天才導演金基德。他的電影有《空房間》、《春夏秋冬的另壹個春天》、《流浪的房間》、《莫比烏斯》等。，都刻意弱化了人物的對話，只通過人物的行為來推動故事，從而表達和升華了影片的主題。其實有時候想壹想，如果把對話去掉，會避免壹些與主題無關的東西或者誤會。所謂說錯的多，把重點放在人物的行為上，確實能加強和集中電影故事的發展，表達會很純粹，很有爆發力。
回到樂譜上來。
所以壹開始影片中沒有聲音，也就是人物的對話。但是有配樂。但是這裏的配樂是什麽樣的呢？實時配樂
什麽是實時配樂？這是現場樂隊配樂。
電影被送到電影院，電影院將配備壹個樂隊。電影播放時，樂隊會根據電影制作人事先約定好的音樂進行演奏，或歡快或灑脫，或滑稽或悲傷，取決於電影中每個故事的基調。據說早前樂隊根據劇情自由發揮，所以經常出錯。比如影片中，壹個愛人死了，正在傷心地哭，樂隊卻歡快地演奏兩只老虎，觀影體驗很差。
之後就有了改進的所謂蠟板發音。也就是把音樂刻錄在轉盤上。播放電影時，同時打開電唱機，使畫面與音樂同步。這是電影史上配樂的重要壹步。
不過這裏強調壹下，蠟板有聲音的電影不是真正的聲音電影。因為這個時候，還沒有用於口頭對話的語音。
下面這段話引自網友，因為我真的沒有這方面的專業知識。
格裏菲斯是第壹個將音樂概念正式引入電影的人。在《壹個國家的誕生》(1915)中，他第壹次與音樂人合作，創造了完整的美國民歌音樂形式，這是電影音樂的壹個重大轉折，也表明音樂開始屬於電影本身的壹個元素。
1910年8月27日，愛迪生公布了他的最新發明，即有聲電影機。可以同時錄制聲音和圖像，實現同步。因為這個神器，有聲電影爆發了，無聲電影衰落到今天。電影《在雨中歌唱》講述了好萊塢在兩種電影形式交替中受到沖擊的故事。有興趣的人可以看看這部經典影片。必看經典。
在此期間，電影配樂的發展也迎來了前所未有的發展。典型的特征可能是現有的固定音樂被作為配樂嵌入到影片中。這個時候會有專門的音樂人根據影片的需要進行作曲，為配樂進行音樂創作。這些人被稱為音樂家。
我們中的壹些人應該都知道，壹些音樂人，如Enio Moriquand，被困在這個行業中。我只說幾首我知道的經典音樂作品，比如黃金三鏢客，無恥混蛋，1900傳奇等等。我就說說這幾個最愛。我得說完，百度壹下，壹疊A4紙可能都不夠。
另壹位著名的日本樂譜大師久石讓。宮崎駿其人的大多數作品都是以他的音樂為基礎的。姜文反復使用的《太陽照常升起》也是他的作品。我就不壹壹舉例了。說壹件事，壹般認為配樂是為電影服務的，但壹些配樂大師的作品通常是獨立於電影之外的，甚至帶動電影升華主題表達。更可怕的是，電影故事變成了音樂表達的工具。宮崎駿其人和久石讓應該是代表。
兩人都同樣優秀，但他們經常覺得久石讓的音樂有點讓人不知所措。似乎如果妳去掉這些音樂，宮崎駿其人就不再是宮崎駿其人了。我們來看兩部作品，《天空之城》和《幽靈公主》。總感覺這兩部宮崎駿其人的電影如果去掉久石讓的同名配樂，就失去了靈魂。
先說國外這兩位，因為我自己認識的高手不多。關鍵是我特別喜歡這兩個。
我對中國樂譜大師的了解比國外多，但我只說幾個我喜歡的。
第壹名，胡偉立。
他真的是仙風道骨，出世入世，高手般的存在。所以，不僅僅是因為我在搜大師的時候，圖中的樣子真的是我聽完音樂後的感受。
胡偉立的音樂作品幾乎貫穿了香港電影的黃金時代。東方不敗、鹿鼎記、醉泉、龍門客棧、泰張馳三豐等。，寫不下壹疊A4紙。尤其是周星馳的電影，大部分音樂都出自王先生之手，比如國內的《玲玲漆》、《鹿鼎記》、《唐伯虎點燈秋香》、《判官》、《做芝麻官》和《魂夜》。嗯，剪個圖就行了。
這是百科全書對老人主要著作的介紹。作品不錯，但是不為人知的比較多，比如李威官方的配樂。很多鮮為人知。
上述任何壹部電影中的音樂作品都是有名氣的。也許妳不知道這些配樂的名字，但當音樂浮現在腦海時，妳會驚嘆:“哦，這曲子在電影裏。”最糟糕的是“這首歌聽起來很熟悉。”
而且他的大部分名作都是以中國傳統樂器為主。這個原因，除了他對中國傳統音樂的深刻理解之外，也與上世紀香港影視的繁榮，尤其是古裝作品的爆發密切相關。
傳統樂器的作品顯然更符合古裝片裏的氛圍基調，無形中擴大了這種古典意境的渲染，觀感自然。這部電影的質量顯然會更上壹層樓。上個世紀，古裝武俠片推陳出新，經典頻出，老人的音樂作品在其中起了絕對決定性的作用。當然，傳統樂器並不是絕對必要的。李安的《臥虎藏龍》，張藝謀的《英雄》很多。
這些不重要的事情不糾纏。
我欣賞這位老人的壹點不是他的作品在電影中的趣味性。而是似乎在他經常完成的壹部影視作品中，通過壹系列的音樂作品，他不僅僅是幫助裏面的人物完成了壹個描述，更是完成了自己的壹種人生感悟的表達。
很多事情無法說清楚，比如東方不敗的那首《孤獨》。妳壹個人拿出來細細品味之後，就能明白壹二了。亂了，亂了，愛情就像壹個繭，很難開口，所以別說了。對了，胡大師，那小子很崇拜妳，對妳的仰慕如滔滔江水。希望能見到妳，聽聽妳的教誨。
最喜歡的，只代表個人。在東方不敗:孤獨，雪千尋。在九品芝麻官方:抒情。國產零陵漆的美麗搭檔。李偉為官:往事難忘。
第二名，陳勛奇。
陳勛奇的作品不算太多，但都很有名。《墨鏡之王的時間之灰》的配樂全部出自他手。其中，《任我行的孤影》被周星馳《西遊》用作至尊寶與夏紫告別的背景音樂，而夏紫在影片開頭出場的背景音樂，也就是趙繼平的《蘆葦》，則是奠定影片情感基調的主配樂。
好像大話西遊也有他的音樂作品。和胡偉立壹樣，他不僅是壹位純粹的配樂大師，也是壹位強調個人表現的大師。
他的主要作品概述。
第三，趙繼平。
中國首屈壹指的音樂家。也是山的存在。音樂作品:《霸王別姬》、《活著》、《水滸傳》、《喬家大院》、《笑傲江湖》、《大宅門》...我叫不出名字，就截圖幾張感受壹下。
剛才提到的蘆葦。最後壹次看到趙繼平的簽名，好像是馮小剛的1942，之後就沒怎麽關註了。
如果說胡偉立的音樂作品貫穿了香港影視的繁榮，那麽趙繼平的作品則貫穿並見證了內地影視的崛起與繁榮，以及至今的迷茫。
趙繼平的作品大多與歷史片掛鉤，這是基於壹種深邃悠遠的風格。典型的如《霸王別姬》中的配樂，選用的樂器是蒼涼悲壯系列。(樂器的名字我就不說了，因為我不知道。)
可能真的跟電影類型有關系吧。我總覺得趙和人在情感表達上更強。時間的灰燼，就像陳勛奇和王家衛，強大到無法融化。胡偉立的既能融入也能脫離。但妳不能說音樂不傳達個人情感。而且個人喜好不同，所以只說個人話。另外，站著說冷嘲熱諷的話是不對的。我需要壹個解釋和道歉。趙大師的作品我最喜歡的還是他認為偏小資的蘆葦。
文章應該就寫到這裏了，我打算寫壹下黃英華，譚盾，黃宏，尤其是黃英華(我想說他好像和自己的周星馳情結有關。但作為壹個門外漢，很難從專業的角度去分析和欣賞。我也通過寫作發現這些事情是不可避免的。比如簡單樂器的特點和好處我就寫不出來，因為我沒接觸過，最後就變成了純粹的統計，毫無意義。讓人忍俊不禁。