微笑的飲酒者
(1628 - 1630)
哈爾斯喜歡熱鬧的效果，力求在動態中自然地展現人物的特點，捕捉他們瞬間的表情。正因如此，他采用了當時極其奔放的筆法，即迅速有力地搬上銀幕的筆觸，創造出生動的形象。《吉普賽女郎》(約1628)是他繪畫方法和風格的生動例證。不同於文藝復興時期盛行的莊重肖像畫，他選擇了瞬間大笑的傳神表現手法來描繪，速寫的快速筆觸生動地染出了壹個性格開朗的吉普賽女人的形象，觀眾仿佛聽到了她的笑聲。他的自由繪畫法可以和20多年後的印象派相提並論。
群像繪畫在荷蘭特別流行，哈爾斯為這種肖像風格的建立做出了巨大貢獻。民團是荷蘭的壹種武裝力量，各個城市的民團經常請畫家描繪成員的形象。哈爾斯為哈林義警畫了三組肖像，聖喬治義警的宴會(1616)是第壹張。在這部謳歌作品中，人物自然、隨意、莊重地組合在壹起，體現了他們的集體風格。哈爾斯使用深黑和亮白來增加畫面的強度，使他的作品看起來相當明亮。
2.倫勃朗
與專攻肖像繪畫的哈爾斯和許多局限於狹窄範圍的荷蘭畫家不同，範·瑞因·倫勃朗塔蒙塞(1609-69)對各種繪畫流派都做出了驚人的貢獻，就其創作的廣度和深度而言，他是最偉大的荷蘭畫家。
倫勃朗在他的家鄉萊頓度過了他的第壹個藝術生涯。通過他的老師拉斯特曼，他了解了意大利藝術，卡拉瓦喬的明暗對比極大地幫助他找到了自己獨特的造型語言。
浪子回頭
1669
耶穌治愈了病人
1648-1650
20世紀30年代，他搬到了荷蘭最重要的城市阿姆斯特丹，並為杜浦教授的解剖課畫了壹幅集體肖像(1632)。圖中，壹群人正在聽那位真名叫彼得森的著名解剖學家的講座。明亮的光線落在杜浦教授的臉上和手上，以及每個角色的臉上和身上，而所有次要的東西都被拋入黑暗中。這種表達強烈地突出了人物的生動性，源於卡拉瓦喬，但更自然，更有表現力。
這幅畫讓倫勃朗壹舉成名，訂單源源不斷。1634年，他娶了壹個富家女，沙士姬。在這期間，倫勃朗享受著壹個受歡迎的畫家所能得到的快樂和舒適。
夜間巡邏(1642)
10年後，不斷探索的倫勃朗又創作了壹幅群像《夜巡》(1642)，它吸引了戲劇性的歷史繪畫因素，大膽改革了荷蘭群像繪畫的方案。與聖喬治好戰者的宴會和杜浦教授的解剖課可以清楚地看到每個人物的面孔不同，這幅畫沒有“拍照”的意義，其中所有的人物都屬於壹個集體活動，並以藝術效果為主導。倫勃朗獨特的用光手法在這裏得到了充分的發揮，成為渲染氣氛、營造空間、強調重點、刻畫人物、塑造形體的有力手段。
傳說這幅畫的新奇給他帶來了不幸。雖然言過其實，但倫勃朗不再流行是事實。從他後來的創作成就來看，似乎印證了中國古代流行的壹個觀念——詩窮落後。擺脫了成功帶來的束縛，倫勃朗轉向內心世界，專註於創造自己的藝術世界。
在孤獨中，倫勃朗以自己和親友為模特創作了壹系列感人至深的肖像畫。倫勃朗克服了早期有時不可避免的浮華氣息，不再考慮外在效果，致力於捕捉人物的精神氣質，挖掘人物的內在美。正是這種對更深更永恒事物的追求，使得倫勃朗的肖像具有不朽的生命力。通過比較薩金特優雅的名媛肖像和他的自畫像(約1665)，人們可以更好地欣賞這壹點。17世紀的肖像畫有自己動人的風格，但在表現人物豐富的內心世界方面不如倫勃朗。
←自拍(1660)
對人物內心世界特征的關註，在倫勃朗的大量宗教畫中也可見壹斑。我們知道，聖經是新教徒心中真正的精神源泉。作為壹個新教徒，倫勃朗是壹個有著深厚宗教情懷的畫家。他反復研讀這本聖書，真摯的經歷和充滿關懷的胸懷，讓他的宗教世界顯得格外樸素、深邃、耐人尋味。在意大利眾多的宗教畫中，沒有《伊斯梅爾的基督》(1648)、《浪子》(約1669)這樣的作品。
他油畫中體現的對普通人的愛，在銅版畫《基督救了病人》(約1648-1650)中也有所流露。倫勃朗是繼丟勒之後的又壹位版畫家，但與丟勒相比，他的銅版畫更簡潔、更靈活。在某種程度上，它們類似於他的表現性素描。這兩個也是他藝術遺產中極其珍貴的壹部分。
3.自定義畫家和維米爾
在意大利這樣的國家，風俗畫可以說是不存在的；然而，在荷蘭，這種描繪日常生活場景的繪畫很受歡迎。許多城市都有自己的風俗畫家，其中代爾夫特的風俗畫家成就最為突出。風俗畫雖然再現了不同的生活場景，但最喜歡的主題還是寧靜的家庭生活。
彼得·德·荷赫或霍格(1629-1684)出生於鹿特丹，但他最著名的作品創作於代爾夫特。油畫《庭院》( 1658)以精確細膩的描繪展現了荷蘭女性的家庭生活。在整潔的庭院壹角，壹位母親拖著孩子走下臺階。相反，另壹個背對觀眾的女人站在過道裏。這種明、暗、靜的處理方式在生動傳達荷蘭人所著迷的和平舒適的生活理想方面發揮了重大作用。
←衣櫃(1663)
Gerard terborch(1617-81)也是再造舒適室內生活的專家。特爾博最好的作品主要是在他定居芬特爾後畫的。他特別擅長描繪絲綢和其他織物，表現出它們特殊的光澤和紋理。他以細致入微的筆觸，津津有味地描繪了室內農業裝飾華麗的女人和陪伴她們的男人，為後人留下了荷蘭富人生活的側面寫照。
其他民間畫家，如在佛蘭德斯安特衛普工作的阿德裏安·布勞威爾(L605/1606-1638)和哈萊姆區的奧斯塔德(161685)。
Jam Steen (1626-1679)是倫勃朗的同鄉，奧斯塔德的弟子，是壹位極富創造力的畫家。為了謀生，他經營著壹家小旅館，旅館為他提供了豐富的創作素材。揚·斯汀擅長敘事，這壹點在他表現熱鬧歡快的民間場景的畫作中不難發現。
面對荷蘭這些“小主人”的作品，雖然我們會贊嘆他們生動再現生活場景、如實描繪物質世界的才華和功力，但也不禁感到惋惜:他們的熱情淺薄，世界平庸。當我們翻到揚·維爾米爾(1632-1675)的同壹場景的風俗畫時，我們會清楚地意識到，主題對於壹件藝術品來說並不那麽重要，關鍵在於如何表現，在於它所表現出來的風格和境界。
弗米爾在代爾夫特生活和工作，在荷蘭三大畫家中，他僅次於倫勃朗。維米爾留下的作品只有40幅左右，大部分都是精品畫作。
弗米爾描述的室內生活場景極其簡單。壹兩個角色(往往是年輕女性)安靜地待在壹個幹凈的房間裏，光線從側窗透射進來，將角色籠罩在均勻彌散的透明空氣氛圍中。平凡的現實仿佛被凈化升華，壹切都顯得不平凡。靜態的構圖、簡潔的造型、清晰的空間、絢麗的色彩甚至光線構成了壹個和諧寧靜的世界，從中散發出壹種古希臘藝術般的超然清新的氣息。
工作室
(約1665-1670)
與大多數定制畫家不同，弗米爾並不專註於描繪情節和講述故事。他更註重形式，用形式來營造詩意的境界。他的畫筆似乎有神奇的力量。畫面壹經觸摸，便會煥發出獨特的動人光彩，平凡的生活也就變成了形與色的奇妙結合。和倫勃朗壹樣，維米爾也是用光大師，但他並不追求戲劇效果，而是用光營造出壹個結構嚴謹、條理分明的世界。他在這個世界上編織了壹些明亮細膩的亮色，從而為它增添了壹份迷人的魅力。倒牛奶的曲奇(約1663)、稱珍珠的女子(約1665)、拿水罐的少婦(約1665)、工作室(約1665-1670)
維米爾和倫勃朗都不是專門的風景畫家，但他們都創作了精彩的風景畫。弗米爾的《代爾夫特的風景》(約1660)如果放在任何壹位荷蘭風景畫家的名作旁邊，絕對不會顯得遜色。在這幅橫平豎直的作品中，他以壹種平和的姿態傳達了這座荷蘭城市的寧靜之美。
4.山水畫家
爭取自由和獨立的荷蘭人熱愛他們生活的國家，喜歡描繪祖國的繪畫。在這種形勢下，壹大批山水畫家應運而生，通過他們的努力，荷蘭山水畫蓬勃發展。和其他流派的畫家壹樣，這些畫家都有自己擅長的領域，每個人都傾向於堅持自己的流行主題，在這個範圍內反復挖掘。我們知道，17世紀從事理想山水畫創作的法國和意大利畫家，都是憑記憶或在畫室裏寫生畫山水畫的。荷蘭的風景畫家，雖然更忠實於真實的自然，但也是在畫室裏從事創作，真正面對現實生活中的素描創作是很久以後的事了。
揚·凡·戈因(L596-1656)是第壹代山水畫家，擅長表現河流風光。他的代表作《鄉村風光》(約1645)真實再現了荷蘭的自然風貌。雲占據了大部分畫面，視地平線的低氣壓讓觀眾更接近河邊的場景。這種構圖方法已經成為荷蘭風景畫的常用手法。
Pieter saen redam(L597-1665)與戈揚同時代，是壹位非常特別的畫家。大部分山水畫家描繪的都是露天的自然風光，表現建築的時候，往往是描繪外觀。Saenledam不壹樣。他喜歡展示建築的內部。看看他的作品，比如白墻的聖巴沃教堂(1660)，會讓我們領略到荷蘭新教崇尚簡樸的精神。在這樣的環境下，不可能產生意大利那樣的藝術。Saenliedam再現建築空間的能力在他描繪教堂內部的壹系列作品中得到了充分的發揮。
荷蘭山水畫全盛時期的代表人物是雅各布·凡·雷斯達爾(1628/1629-1682)和他的學生霍貝馬(1638-1700)。
萊絲代爾出生於哈萊姆區，1657年移居阿姆斯特丹，在那裏接受了包括霍貝馬在內的多名弟子。萊斯戴爾畫了各種各樣的主題。在那些色彩並不那麽豐富的山水畫中，他生動地傳達了變化著的自然形態、光線和氣氛，將主觀感受融入到客觀景物中。《哈萊姆的風景》(約1670)以開放的構圖展現城市郊區的風景。高高的天空中雲在移動，陽光從雲層中投射出來，使得地面上的景物有了強烈的對比。整部作品生動而富有戲劇性。
威克的風車(1665)
相比名師，霍貝馬的畫更平和。他的代表作《米德爾哈尼斯大道》(1689)具有古典的平衡感和清晰感，構圖處理強烈地表現了空間的流逝，讓人有身臨其境的感覺，成為透視的典範。
←米德爾漢尼斯大道(1689)
5.靜物畫家
靜物畫作為壹個獨立的繪畫品種，在17世紀建立並開始流行。雖然早在古羅馬時期就出現了靜物畫，但文藝復興時期繼承古典傳統的意大利畫家卻從未認真對待過。在這種態度的影響下，17世紀的很多畫家仍然很少從事靜物創作，除了荷蘭。因為熱愛家庭生活的荷蘭人有壹種與此相關的事物感
興趣促使許多荷蘭畫家投資靜物畫，從而使這壹繪畫流派在藝術史上占有壹席之地。
在哈萊姆區工作的克萊克(皮特·克萊茲，1597/1598-161)和海達(威廉·克萊茲·何達，L599-1680/1682)。前者的早餐用品(1637)和後者的靜物(約1648)能讓人看出它們的異同。
比他們小壹點的Jan Davidsz Deheem(L606-1683/1684)也是著名的靜物畫家。與上面提到的兩位畫家相比，他畫的題材更廣泛，構圖處理也更容易。
威廉·凱夫(L 619-1693)出生於鹿特丹，也許是荷蘭最傑出的靜物畫家。他在阿姆斯特丹主要從事創作活動。克拉夫特的作品以善於運用光線和布質色彩而聞名，整體上較為籠統和簡單，某種程度上似乎結合了倫勃朗和維米爾的壹些特點。
對了，倫勃朗不是靜物畫畫家，但他的代表作《剝了皮的牛》(1655)是靜物畫中的傑作，從中溢出的戲劇激情和紀念氣勢是上述靜物畫專家所無法企及的。