弘毅大師對對聯也很感興趣，有很高的鑒賞和創作水平。尤其是出家後，大師為全國各地的寺廟、廟宇題寫了許多對聯，顯示了他的奇思妙想和深厚的藝術功底。在宣傳佛法、引導終身佛教的過程中，他把對聯的形式作為壹種巧妙的勸人向善的手段。他寫的那些內容深刻、哲理豐富的著名對聯，如今已成為警示後人的寶貴文化藝術財富。弘毅大師對佛教的貢獻主要體現在他對法家學說的研究和推廣上。弘毅大師是復興的法則。
學習，不怕困難，深入學習，專心學科，寫書，實踐。他是近代佛教界德高望重的法家大師，也是海內外佛教界的著名高僧。弘毅大師入佛初期，除了閱讀出家必讀的經典之外，還涉獵廣泛，涉獵廣泛。況且他以前也是壹個什麽事都認真徹底去做的人，除非不做。做和尚，就得在佛教裏做出自己的特色。對此，林子慶總結道:“弘毅大師的佛學思想是以華嚴為鏡，以四分法為線，結果通向凈土。換句話說，他學習華嚴，修持推廣法律，信奉凈土法。他對晉唐翻譯的《華嚴經》頗有研究。他曾寫過《華嚴紀廉三百》，可窺其用心。”弘毅大師壹生恪守法紀戒律，慈悲為懷。在他出生之前，他總是搖晃藤椅，防止藏在裏面的蟲子被踩死。臨終時，他讓弟子們在壁龕的墊子上放上四碗水，以防螞蟻爬到屍體上不小心被燒死。他的善良可見壹斑。中國佛教法的翻譯有四法，即十念法、四分法、密舉借法和五分法。為了弘揚法門，弘毅大師研究了四分法，花了四年時間寫成了《四分法》，這是壹部記錄僧人軍容的著作。這本書和他晚年寫的《家中南山法略》是兩部精心撰寫的名著。李叔同的《送別》亭外，古道旁，草是藍的。晚風吹柳笛，夕陽在山那邊。天邊，天涯，知心朋友半散。壹壺濁酒會讓妳開心，所以今晚不要去夢寒。《告別》的曲調選自約翰·p·奧德威創作的美國歌曲《夢見家和母親》。李叔同在日本留學時，日本作詞家犬童球溪用夢見家和母親的旋律，填了壹句歌詞，叫《旅行的悲哀》。李叔同的《告別》是根據犬童球溪的《旅行的悲哀》改編的。《再會》不涉及啟蒙，但意義悠長，音樂與文學的結合堪稱完美。歌詞用長短句寫成，語言簡練，感情真摯，意境深遠。歌曲是三部曲結構，每段由兩個樂句組成。第壹、三段如出壹轍，音樂輕柔起伏，描繪了亭子、古道、夕陽、笛聲等晚景，烘托出壹種靜謐清冷的氛圍。第二段，第壹個樂句與之前形成鮮明對比，情緒變得激動，似乎是深深的嘆息。第二句稍加改動再現了第壹段的第二句，恰如其分地表達了與朋友離別的心情。這些相似甚至重復的樂句並沒有給人以歌曲中繁瑣散漫的印象，反而加強了作品的整體性和統壹性，賦予了作品特殊的美感。“亭外，古道邊，草青。晚風吹柳笛，夕陽在山那邊……”淡淡的笛聲吹出憂傷，優美的歌詞寫下離別，讓人百感交集。自始至終的呼應，詩人的感悟:看破紅塵。這首廣為傳唱的歌曲是李叔同的傑作。《再會》——故事背後當李叔同寫下《再會》的歌詞時，有壹個感人的故事。大師居士時，“天涯五友”之壹是許；有壹年冬天，大雪紛飛，老上海當時壹片荒涼；許站在門外，大聲叫和小姐說:“叔叔和哥哥，我家破產了。我們再見面吧。”說完，哭著告別，連朋友家都沒去。李叔同看著她以前的朋友遠去的背影，在雪地裏站了整整壹個小時。連葉小姐都尖叫了好多次，好像沒聽見。後來，返身回到屋裏，關上門，讓葉小姐彈琴。他含淚寫下:亭外古道邊，草藍天藍...妳什麽時候來這裏？來了就別磨蹭了。“別”字描寫了人與人之間的離別之情，描繪了人與人之間的美好緣分，構築了人生的風景。歌詞的字裏行間，我們也意識到，世間萬物都是無常的。花開花落，生死無常，何況離別！清詞的這壹句美句中有禪，是壹幅生動感人的畫面。作品中充滿了不朽的真情，感動著自己，也感動著熟悉的陌生人。在弘毅大師的許多作品中，也從另壹個角度反映了中國文化的內涵和精神。“當妳聽到它時，壹切都消失了。”弘毅大師的作品充滿了人生哲理、禪意、啟迪、寧靜和優雅。法師的話就像壹杯香茶，淡而純，淡中知真味。從李叔同不同時期的作品中可以看出他對完美人生境界的追求和對社會的責任感，他最後的送別詩《悲喜交集》充分說明了這壹事實；李叔同的壹生有三個過程:自我意識、自我超越和自我完善。【1】對於他的壹生，趙樸初居士有詩為證:他為茶花女的早生而深感痛心，甘願做苦行僧，以無盡的珍寶換世人的目光，壹輪圓月照他的心。/view/5406.htm
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