我9歲開始學畫畫。17歲，在宜興女子師範學校任制圖老師。1916進入上海震旦大學法語系。次年5月，赴日本學習美術，年底回國。我應該請壹個北大繪畫研究會的導師。1965438+2009年3月赴法國留學，入國立巴黎美術學院。1927年春回國後，受田漢之邀出任上海南國藝術學院美術系主任，同時受聘為中央大學藝術系教授。在教學和創作中，他提倡現實主義，批判形式主義。1929年9月被聘為北京大學藝術學院院長，倡導中國畫革新，反對保守主義。1930年油畫《田橫五百士》完成，次年中國畫《九方高》完成，1933年油畫《後感我》完成，開啟了中國新壹代歷史畫。1936年冬，去桂林作畫，開始建立美術館。先後創作了《晨歌》、《逆風》、《英雄回憶》、《風雨雞鳴》、《漓江春雨》等國畫作品。1937年春，在長沙、廣州、香港舉辦個展。同年創作《巴人窮婦》、《巴人抽水》等中國畫。1938年底，他又在香港辦了個展，之後又去新加坡辦了個展，為賑災籌款，宣傳抗日救國。然後他去了大吉嶺，創作了中國畫《龔宇依山》。1942年夏天，他回到重慶中央大學繼續他的教學和創作，並著手籌辦中國美術學院。1943晚春，在重慶舉辦了壹場藝術展，展出了歷年創作的國畫和油畫的代表作和素描。1946年8月赴北平，任國立北平藝術專科學校校長，加入進步藝術家組織的北平美術家協會，任協會名譽會長。1949當選為中華全國文學藝術界聯合會常委、中華全國美術家協會主席。9月，他被任命為中央美術學院院長。
繪畫創作徐悲鴻壹生創作了數以千計的中國畫、油畫和素描。徐悲鴻的創作活動大致可分為四個時期:①遊歷歐洲時期(1919 ~ 1927)。這壹時期的油畫作品主要有:老婦人、拄著棍子的老人、捕捉、自畫像、蕭聲、黃鎮的形象、男性身體和女性身體。他留下的近千幅素描中，大部分都是這壹時期的作品。②高峰期(1928 ~ 1936)。這壹時期，他的創作極為豐富，形成了鮮明的現實主義藝術風格，在中國現代繪畫史上獨樹壹幟。代表作有《田橫五百士》(1928 ~ 1930)、《九方告》(1931)、《顏》等。這些作品體現了他的愛國主義和人道主義的創作思想，代表了他壹生的主要創作道路。③抗日戰爭(1937 ~ 1945)。這是徐悲鴻藝術創作的鼎盛時期。先後創作了《風雨雞鳴》(1937)、《漓江春雨》(1937)、《巴人抽水》(1937)、《群馬》(1940)、《愚公壹山》(65437)。著名作品如《靈酒》(1941)、《獅子》(1943)、《山鬼》(1943)。這壹時期也是畫家思想和藝術風格高度成熟的時期。④後期(1946 ~ 1953)。這壹時期的主要作品有:油畫《戰鬥英雄》、《海軍戰士》、《作為騎兵英雄的泰喜德》、中國畫《奔馬》、《兩只喜鵲》、素描《人民中間的毛主席》(草稿)、《勞動模範》、《魯迅與瞿秋白》(草稿)。
他在1920發表的《中國畫改良論》中，提出了“善古法者應堅持，不善者應改之，不足者應增之，能取西畫者應融之”的著名命題，提倡寫實，反對抄襲，提出了“改革之法:學、材(畫具)、破派。”1929年發表《謎題》、《迷局》等文章，明確主張現實主義。1932年寫《畫序》，提出“新七法”:①位置恰當，②比例準確，③黑白分明，④動作或姿勢自然，⑤輕重和諧，⑤人格完整，⑤表情生動。1947年先後出版《新中國畫的建立步驟》、《中國當前的藝術問題》等。，重申素描嚴格訓練的重要性，提倡師法自然，反對師法古人，並指出:“藝術家應具有與科學家同樣的求真精神”，“此時不激動，則師法自然，求真，……藝術將死。”徐悲鴻繼承了中國古代畫論中“師法自然”的優良傳統，強調藝術家對真理的追求和對生活的探索，認為藝術是真善美的統壹，這是他對現實主義藝術理論的貢獻。
徐悲鴻壹生致力於藝術教育，有自己壹套清晰完整的藝術教育思想。他強調自然，重視繪畫基本功的訓練，崇尚科學。他采用的辦學體制是學年制、年級制、學分制、工作室制相結合，要求學生知識面廣、專業基礎深、文化素養豐富。在教學方法上，他要求學生獨立思考，充分發揮他們的主動創造精神，全面發展。徐悲鴻親自培養了吳作人、艾中信、魏、、、、詹建軍等壹批有成就的藝術家。他建立的藝術教育體系在中國延續了半個多世紀，至今仍具有巨大的威力。
齊白石(1863 ~ 1957)中國畫家、篆刻家，中國。原名春之，後名黃，字衛青，又名蘭亭，生於險境，別號白石山，濟源，吉平，平塘主人，老平，平翁，魔仙奴，，木居石，老木易，三百世音財主，杏子塢老人，借山歌主人，，杏塘。
1863(清同治二年)165438+10月22日出生於湖南湘潭縣。他喜歡畫畫，經常用紅紙畫人物、花卉和動物。15歲以後，先後拜老鄉齊賢友、周誌梅為木匠，先為木匠，後為細木工，擅長雕花，在農村小有名氣。21歲的時候拿到了《芥園列傳》，壹盞松油燈描出來的，我第壹次體會到了畫法。1888年師從畫家肖傳信學習肖像。後來，他經肖介紹認識了另壹位肖像畫家溫紹科，並得到了他的指點。次年拜湘潭名士胡子愷、陳佐奎為師，師從胡子愷學習工筆花鳥蟲魚，師從陳佐奎學習詩歌。1890 ~ 1901年期間，齊白石以賣畫為生。在這壹時期，除了肖像，他還畫風景人物，花卉，鳥類和昆蟲，尤其是女士。1894年，齊白石和七位同鄉組織了龍山詩社，升任會長，經常聚會寫詩，被稱為“龍山七子”。與此同時，他還師從胡、等人學習書法，重點研究了何的集成，並著有《鐘鼎篆隸》。1896年開始學習篆刻，師從丁龍洪、黃。1899年師從著名湘潭詩人王湘琦。齊白石的詩畫篆刻逐漸出名，從壹個雕塑家、民間畫家逐漸成為壹個具有士大夫、文人修養的藝術家。
1937“七七事變”後，齊白石辭去壹切教職，閉門在家。第二年，他畫了《藍潮樓毛記圖》。齊白石藝術展於65438-0946在南京和上海舉辦。1951年參加抗美援朝義賣展。次年被聘為中央美術學院名譽教授，2006年當選為中國文聯主席團成員。1953 65438+10月7日，齊白石被文化部授予“人民藝術家”榮譽證書。同年，徐悲鴻逝世，齊白石繼徐悲鴻之後當選中國美術家協會主席。1953年升任北京中國畫研究會主席。次年，齊白石畫展在北京舉行，他當選為第1屆全國人民代表大會代表。1955年獲德國民主* * *和中國藝術研究院交流院士榮譽證書。1956，獲得世界和平理事會頒發的1955國際和平獎。1957，北京中國畫院名譽院長，同年9月16日在北京逝世。齊白石的藝術可以分為五個階段:①27歲以前是民間雕工，受民間藝術和民間審美觀念的影響；(2) 27-40歲，從事民間畫像和民間工藝，同時全面學習文人畫，提高詩書畫印修養階段；③40 ~ 50歲，在作為文人畫家四處遊歷，廣泛觀察、觀察、結交各界人士的階段，畫風逐漸由工筆轉向寫意；④ 55 ~ 65歲，定居北京，接受陳師曾勸告，苦心“變法失敗”階段；⑤ 65 ~ 94歲是繪畫創作的高峰期，藝術處於轉化的境界。
齊白石的藝術淵源是明清以來創新畫家徐渭、朱耷、石濤、金農、黃慎、吳昌碩的傳統。他從別人那裏學習並融合了他們。二是從浙派到趙，奉行秦漢碑刻傳統，將篆書、隸書、八分、渭北融為壹體，形成了獨特的洗練風格。三是孕育了民間工藝美術和民間繪畫的蓬勃清新之風。他將文人傳統與民間傳統、文人修養與農民氣質自然地結合在壹起，得到了雅俗共賞，成為現代藝術史上的奇跡。
齊白石的畫以花鳥草蟲為主，工與寫並重，都很深刻。他的寫意人物畫和山水畫雖然沒有花鳥蟲魚那麽多，但藝術成就並不遜色，甚至更為突出。在現代繪畫史上，像齊白石這樣集詩、書、畫、印、花鳥、人物、山水於壹身的大師，幾乎是絕無僅有的。
齊白石的藝術能夠取得這樣的成就，受到人民群眾的廣泛喜愛，是與他深厚的民族感情、淳樸的農民氣質以及作品中所表現和流露出來的孩童般的率真和天真分不開的。
齊白石的作品有《白石上詩》、《借山題亭詩》、《白石老人自述》(張慈溪錄)，繪畫作品版本較多。對齊白石作品的研究和回憶也有很多種，如《齊白石研究》(李群主編)、《齊白石繪畫與鑒賞》(胡)、齊白石年譜(、胡適、鄧光明)、齊白石()和《看齊白石畫》(王、徐潔玉)。美國、蘇聯、日本等國也出版了齊白石的專著。