我記得壹位電影界的權威曾經說過:“上帝先創造了電影，然後又創造了梅爾·吉布森。”這聽起來有點挑釁，有點過頭，但是有道理。梅爾·吉布森(Mel gibson)在8月份接受《滾石》雜誌采訪時說，1985:“有些人非常上鏡，而有些人則正好相反。世界上最美的女人在鏡頭裏可能就是壹坨屎。還好，我屬於那種相機比較喜歡的人。”這聽起來很傲慢自負，但也很能說明問題。梅爾·吉布森這個老小子，真的不簡單。他犀利的眼神可以打敗任何對手，包括英國王儲公主。他的壹舉壹動，都洋溢著濃烈的男性荷爾蒙，往往成為“性感”和“美麗”的最佳代言。他不經意創作的《勇敢的心》已經成為數百萬粉絲的永恒之愛，甚至至高無上，比如《在我的地方》。去年，士兵宣言再次讓我興奮。這部電影很轟動？是的，挺煽情的。911之後的美國人需要這個，什麽能激發美國人民的愛國熱情等等，但是對我們來說沒有任何意義。我們只是瞄準梅爾·吉布森，愛屋及烏。而評價不高的電影《征兆》也突破了2億票房。梅爾就是梅爾，勢不可擋。
曲折的人生經歷
梅爾·吉布森的全名是梅爾·科姆西勒·傑拉德·吉布森，讀起來真的很別扭。1956 1.3出生於美國紐約州北部的皮克斯基爾。現在讓梅爾覺得不舒服不光彩的是壹個小鎮。每次有記者在采訪中提到梅爾的出身，他就立馬翻臉。梅爾的父親赫頓來自美國中部，但他的祖先來自澳大利亞。安妮媽媽來自紐約布魯克林。她曾經是壹名歌劇演員。他們四十歲才結婚，但他們有十壹個孩子。梅爾如今的七個孩子，完全繼承了家族壹貫的超生傳統。梅爾六歲的時候，他家搬到了紐約的瓦普蘭克，也是壹個小鎮。我父親開始在當地鐵路局當列車長。因為他的父母是虔誠的天主教徒，他把所有的孩子都送到了天主教學校。後來很不幸，父親意外受傷，無法繼續工作。全家人都得靠他父親的退休金生活，環境可想而知。所以這對夫婦早就計劃搬回澳大利亞。1968年，12歲的梅爾隨家人漂洋過海，移居澳大利亞悉尼。我們家搬到澳大利亞的原因不僅是為了改變生活環境，也是為了躲避戰爭。當時正值越戰白熱化時期，很多人害怕兒子被征入伍，紛紛離開。說起梅爾，他從小就愛看美國電影。他最喜歡的演員是斯賓塞·特雷西、加裏·格蘭特和漢弗萊·鮑嘉。雖然我很愛看電影，但是我從來沒有想過我以後可以成為壹名演員。他最想做的是在廚房裏玩刀玩鏟的廚師，但他沒有追求。他父親管教他的方式是“給他完全的自由”，但絕不允許他無視禮儀。任何不守規矩的行為都會招來父親的毒打。在天主教男子學校，他經常被同學欺負，嘲笑他不正統的美國口音。在家裏不敢有什麽奢望，在學校又被同學擠兌，這讓梅爾小時候有點自閉，嘴巴好像鎖著，不敢和女孩說壹句話。但是，年輕的梅爾內心還是有“出人頭地”的欲望。整個高中，由於經濟原因，我在加油站、餐館、車庫等地方打工。1974年，十七歲高中剛畢業，就收到了悉尼國家戲劇藝術學院的來信。信的內容是學校簡介和入學申請表。原來是他姐姐背著他向學校要招生簡章。對演員行業沒有特別興趣的梅爾，以壹種搞笑的心態接受了聯考的面試考試。結果他順利通過，莫名其妙地被選為二十名優秀學生之壹，並獲得了三年獎學金。在學習的時候，我在壹次郊遊中認識了壹位年輕的護士羅賓·摩爾(Robyn Moore)，他們立刻墜入了愛河。經過幾年如膠似漆的愛情，我終於在1979走進了婚禮禮堂。
先試身手
1976年，梅爾還在戲劇學院讀書的時候，就在舞臺劇《羅密歐與朱麗葉》中扮演了男主角羅密歐。次年，他參演了由好友菲爾·阿瓦隆(Phil Avalon)監制、編劇、主演的《夏日之城》(Summer City)，於是這部粗制濫造的青春片成為梅爾的銀幕處女作，也是他難以承受的失敗。據說梅哥演這部片子的工資不到20美元。但這部電影在澳大利亞大受歡迎，同時也引起了當時新銳導演喬治·米勒的註意。1977年，21歲的梅爾以優異的成績獲得了戲劇學院的畢業證。當時澳大利亞電影業正全力投入電影制作，不僅引起全國沸騰，也引起國際關註。當時梅爾的想法竟然是:“演員真的能吃飽肚子餓肚子嗎？”對於電影，他有的只是焦慮和懷疑。經過激烈的思想鬥爭，他毅然投身電影。今天想來，梅爾應該會為自己的先見之明感到慶幸和自豪吧。他說，“夏城之後，我開始接觸和嘗試舞臺表演。漸漸地，我開始對演員這份工作感到光榮和自信。
向好的方向轉變
1977年，喬治·米勒在看完《夏日之城》後，決定用梅爾作為自己第壹部作品《狂人麥克斯》的第壹主角。這部僅用80萬美元的低預算拍攝的電影，以未來荒蕪的沙漠為背景，描述了警察出身的馬克斯，懲罰壹群自稱“午夜騎士”的駕車人殺害自己的妻子。這是壹部徹頭徹尾的動作片。影片中，梅爾用壹把獵槍、壹輛高科技雷車和壹輛600馬力的超級充電V8截擊機作為武器，將對手壹壹擊敗，實在太酷了。況且當時的動作片也很少見，像《狂人麥克斯》這種犀利有力的就更少見了。影片的大綱結構其實是喬治·米勒在悉尼實習時構思的壹個故事。米勒後來說:“我尊重約翰·福特的西部片。我的電影其實是壹部用飛車代替馬的西部片。”1979年4月，《狂人麥克斯》在澳洲上映，刷新澳洲票房紀錄。1980年6月，影片登陸美國，同樣大受歡迎，梅爾·吉布森這個名字深深地刻在了美國人的腦海裏。影評人也給了這部電影很高的評價。它不僅獲得了澳大利亞六大電影節壹等獎，還獲得了Avoliaz國際科幻電影展評審團特別獎，並入選美國《時代》周刊“年度十大最佳電影”。梅爾也被稱為“復活的史蒂夫·麥昆(好萊塢銀幕上的硬漢)”。在《瘋狂的麥克斯旋風》之後，梅爾為了提高演技進入了南澳大利亞國家劇院。在那裏，他參演了《俄狄浦斯王》、《亨利六世》、《塞德娜》等多部著名舞臺劇，逐漸將自己的演技從古典戲劇推向現代戲劇的高點。與《廣告狂人麥克斯》同年，梅爾參演了《蒂姆·愛我》(Tim Love Me)，在片中飾演壹個想要適應環境的智障青年，與美國著名表演女演員派珀·勞裏(Piper laurie)同場競技，將《廣告狂人麥克斯》中的陰陽形象變成了壹個溫柔多情的男人，從而獲得了澳大利亞電影學會年度最佳男演員和最具潛力新人的獎項。這兩部作品也讓他迅速成為澳大利亞電影界的首席小生。在他的早期作品中，還有壹部值得關註的代表作，那就是1981年澳大利亞與臺灣省合拍的二戰電影《Z形突擊隊》。影片以二戰南太平洋戰場為背景，講述了壹支美國救援隊與日本人和當地人之間的壹些恩怨情仇。梅爾在鏡頭中本色出鏡，出奇的冷靜、從容、睿智，迷倒了無數中國粉絲。這部電影的其他演員包括尚未成名的山姆·尼爾和來自臺灣的才女張艾嘉。其實影片的劇情挺老套的，但是犀利活潑的動作和表演者的魅力卻在吸引觀眾駐足。這部電影可以說是梅爾粉絲的必看之作。
了解彼得·韋爾。
1981梅爾主演的《加裏波第》由美國派拉蒙電影公司向全球公映。這是壹部描述壹戰期間土耳其-加裏波第戰線上兩個年輕人矛盾心理的作品，是當時澳大利亞當紅導演彼得·韋爾執導的著名反戰作品。梅爾飾演其中壹個外表吊兒郎當，實則擁有壹顆童心的年輕人。影片的娛樂性相當高，再次刷新了澳大利亞電影史上的票房紀錄。在美國也很受歡迎，放不了多久。該片讓梅爾成功邁出了走向美國電影界的第壹步，也讓他再次獲得了澳大利亞電影協會最佳男演員的稱號。同年，他接演了《瘋狂的麥克斯2》，續集中的麥克斯被刻畫成壹個在沙漠中遊蕩的獨行俠。這壹集的制作成本是第壹集的5倍，達到400萬美元。使現場更加廣闊，氣勢磅礴，震撼人心。這個時候的梅爾已經是舉世聞名的超級巨星，但是他身上卻沒有絲毫美國明星的洋氣。他自己壹手打造的新英雄形象，被美國影評人評價為“憤世嫉俗，玩世不恭，仿佛羅賓漢近乎再世。”《時代》雜誌再次將《廣告狂人Max 2》列入1982“十大電影”之壹。此外，該片還獲得了洛杉磯影評人協會外語片獎和Avariaz國際科幻電影展的壹等獎。雖然他在電影界很受歡迎，但他仍然無法忘記他在舞臺上的表演。80年代初，只要有壹點閑暇，他就會在舞臺和銀幕之間奔波。1982 2月15日，梅爾與導演彼得·威爾前往菲律賓拍攝新片《危險生活年》，這是他們繼加裏波第之後的第二次合作。這是壹部以1960年蘇加諾政權統治下的印尼為背景的政治電影。梅爾的角色正是他高中時的夢想——記者。因為他能和導演彼得·威爾的創作思路很好的溝通，再加上美國當紅女演員雪歌妮·韋弗的參與，在天時、地利、人和的前提下誕生了壹部佳作。這是第壹部由美國人資助和發行的澳大利亞電影。對梅爾來說，這是他的第壹部好萊塢電影。原著、導演和男主角都是澳大利亞人，制片人和女主角都是美國人，拍攝地點在菲律賓，故事的舞臺在印尼，這讓影片極具國際範兒。在1983的戛納電影節上大放異彩，光芒四射。它仍然是各大排行榜上著名的傑作之壹。
奔向美國的海灘
對梅爾·吉布森來說，《危險生活年》是他在好萊塢的第壹次嘗試。不久之後，各種片約蜂擁而至，結果他在眾多項目中選擇了後來被詬病的叛逆郵輪。電影改編自著名小說《征服南海》，曾被
1935和1962兩次被搬上銀幕，1935這部電影由查爾斯·勞頓和克拉克·蓋博主演，獲得了當年的奧斯卡最佳影片獎。馬龍·白蘭度主演的電影1962也得到了很高的評價。於是兩個版本的珠玉在第壹位，梅爾推出了第三個版本。後果可想而知。即使安東尼·霍普金斯、丹尼爾·戴·劉易斯和不知名的三位英國演員榜上有名，也無濟於事。值得壹提的是南洋的美景和範吉利斯的配樂。同年的《怒江春曉》是他向好萊塢求教的作品。在影片中，他扮演了壹個充滿童心，非常固執的農場主人。導演馬克·萊德爾(Mark Ledel)高度評價了他的表演:“他不愧是壹個身材修長、才華橫溢的演員，兼具史提夫·麥昆(steve mcqueen)和的野性”。
回顧梅爾在好萊塢的前幾部作品，如《危險生活之年》、《叛逆的巡航》、《春日怒江覺醒》、《鐵窗外的春天》，每部作品的風格、內容、角色都有很大的不同，娛樂性都不是很強。不管賣不賣座，有壹點是肯定的，那就是梅爾給美國人留下了壹個演藝明星的印象，這對他來說絕對是壹件好事。不過話說回來，要想在好萊塢立足，必須有好的商業票房作為保障。沒有娛樂效果的電影對美國人來說沒什麽意思。於是，他不得不再次挑戰“瘋子麥克斯”的傳說。1984 9月17日，狂人Max 3在悉尼正式上市。這部電影總共投入了1300萬美元的制作成本，在氣勢和規模上都大大超越了上壹集，試圖重現昔日的輝煌，卻事與願違。盲目的宣傳和拉長戰線導致劇情略顯乏力，娛樂效果有限，票房慘淡在所難免。電影的失敗似乎並不影響人們對梅爾的壹貫關註，但他本人卻遭遇了演藝生涯中最嚴峻的挑戰。在全力以赴拍攝完《瘋狂的麥克斯3》後，他語重心長地說:“我對好萊塢和電影業的體制結構壹無所知。為什麽在這裏找不到人與人之間的情感融合點？我從來沒有覺得自己屬於大廠的結構。更簡單的說，長江後浪推前浪。我只是壹個用完就扔的演員。新人隨時隨地都會迎頭趕上。有這種自知之明很重要。如果妳不再關心各種事情，表演生活也就終止了。”之後梅爾休息了整整壹年，拒絕了所有的電影合約，全身心投入到悉尼郊外的家中享受天倫之樂。他還在800畝的土地上養了3000多只羊、460頭肉牛和兩頭驢，過著輕松悠閑的牧場生活。然而，梅爾的“鄉村愛好”引來了很多人的厭煩，壹度成為媒體的笑柄。因為他養牲畜的地方恰好靠近鎮上的生活水源，這種行為是違反當地法律的。但梅爾的律師辯稱，梅爾的住所應被視為農場，因此飼養牲畜是合理合法的。不過話說回來，他養羊養牛也無可厚非，但是養兩頭驢有什麽意義呢？
(指形勢)好轉
休息了壹年後，梅爾再次出山，參演了理查德·唐納導演的《致命武器》。1986年8月6日，影片在洛杉磯正式開拍。講述了兩名警察為了追查壹起特大毒品走私案，與歹徒展開鬥智鬥勇的故事。梅爾·吉布森和丹尼·格羅弗扮演了兩個警察的滑稽組合。壹個是越南特種兵出身的瘋狂警察，卻因為突然喪妻而想自殺。另壹個是等著退休的黑人警官。這壹黑壹白兩位演技派明星同臺演出，可以說是前所未有的黃金組合。這部被稱為“現代西部片”和“城市西部片”的致命武器，對梅爾來說不僅僅是壹部電影。為了符合劇中的角色形象，梅爾特意留起了長發，接受了兩個月魔鬼般的訓練，禁煙禁酒，每天吃低熱量食物和生菜，結果瘦了七公斤。後來他自己也說，“這不僅僅是壹部簡單的動作片。它的劇本有著深刻的內涵，生動地描述了人類的幽默和人性。的確，這部電影徹底改變了我在《廣告狂人麥克斯》中違法的英雄形象，讓我成為了壹個更加理性的人類英雄。這部電影的票房相當可觀。對我來說，這個角色比Max更適合我，讓我更熟悉。這部電影的演出費是400萬美元。”他補充道:“這部電影描述了人類的友誼和人類的幽默，充滿了溫暖和信任。劇本不用多說，很出眾，電影野心很大。可以說是壹部具有現代精神的西方古代電影。在美國，它是自《法國販毒網》以來最精彩、最優秀的動作電影。”老搭檔丹尼·格羅弗也稱贊他:“梅爾不僅僅是壹個明星，他是壹個真正的演員。”拍完這部電影後，梅爾回到她在悉尼的家，並在八月休假。當然，世界各地的電影還是像雪片壹樣飛到他家。其中包括熱門電視劇《神探龍鳳》的電影版和詹姆斯·卡梅隆的《深淵》等等。
對於梅爾來說，從1982的《危險生活之年》到1986的《致命武器》這段時間是最黃金的時期。其電影巨星的地位逐漸確立，“最性感的名人”、“最性感的有嘴唇的演員”等稱號也接踵而至。
1988下半年，美國娛樂雜誌《US》將梅爾列為美國人眼中的“最性感明星”之壹。當時，第壹名是帕特裏克·斯威茲，他因跳辣身舞而出名。梅爾還成為美國雜誌和首映雜誌的封面。1989年，《致命武器》原班人馬上映了《致命武器2》，在美國壹上映票房就超過了斯皮爾伯格的《印第安納·瓊斯》和《最後的遠征》，上映僅三天票房就超過2000萬美元，空前成功。國際販毒組織壹直是國際上的熱門話題。這部電影是為南非駐美國外交官設計的，與販毒組織有關，這是壹個吸引人的賣點。同時，影片中透露出的社會性也很強。影評人評價該片在動作片和藝術片的結合上找到了壹個恰當的點，使得該片在眾人的掌聲中登上了貝弗利山的經典殿堂。
頂級好萊塢
事業上的成功並沒有讓壹向冷靜沈著的梅爾變得自滿。相反，他更現實，更謹慎。他應該把握好自己的壹舉壹動，真正登上好萊塢的巔峰。90年代初，壹系列優秀作品相繼問世。1989 10.02《飛出海峽》在泰國北部古都清邁正式開拍。電影的策劃和劇本都是由著名導演理查德·拉什安排的，所有最新最敏捷的動作都被塞進了電影裏。來回幾次，包括著名的肖恩·康納利、比利·穆雷、凱文·科斯特納等人。最後，梅爾·吉普森和小羅伯特·唐尼被選為主角。事實證明，這對黃金組合對電影的成功有多麽重要。在此期間，美國《人物》雜誌曾以“最性感的害羞男人”為題報道梅爾的過去、現在和未來。1990年4月23日，《哈姆雷特》在英格蘭肯特郡羅切斯特城堡和蘇格蘭拍攝，影片由意大利導演弗朗哥·澤菲雷利執導。這是佛朗哥繼1967執導《馴悍記》和1988執導《羅密歐與朱麗葉》之後，22年來第三次執導莎士比亞的作品。不過，早在1964年，佛朗哥把哈姆雷特搬上舞臺後，就壹直打算搬上銀幕。二十多年後，我終於實現了我的夙願。而梅爾是他心目中扮演哈姆雷特的首選。壹向喜歡說三道四的媒體立刻發出“從《狂人麥克斯》到《致命武器》的動作影星梅爾·吉布森在《哈姆雷特》中能有稱職的表現嗎？”等著看他出醜的新聞。他們似乎完全忘記了梅爾曾經是澳大利亞著名的舞臺劇演員，有著豐富的表演莎士比亞戲劇的經驗。也許他們甚至不知道梅爾的歷史。梅爾說:“我不是特別想演莎士比亞的作品，我懷疑自己是否能像勞倫斯·奧利弗等人那樣恰當地詮釋莎士比亞的人物。”如果可能的話，我想表演現代莎士比亞。“為了演好哈姆雷特這個角色，他刻苦練習劍術和騎術。為了糾正自己糟糕的美式英語和澳洲英語混合口音，他每天上課，看書，戒煙。梅爾回憶道:“在長達十四周的拍攝周期中，我沒有絲毫放松。和很多演技精湛的名角壹起表演，討論演技，真的收獲太多了。“電影的制作成本總計1550萬美元，成為展現梅爾演技實力的最高力作，也將梅爾的演藝事業推向巔峰。此時的梅爾·吉普森已經身價千萬，躋身湯姆·克魯斯、凱文·科斯特納、達斯汀·霍夫曼等壹線巨星之列。成為繼加裏·格蘭特、肖恩·康納利之後登陸好萊塢的第三代海外巨星。
1991年，華納影業與他簽約四部電影，總酬勞6000萬美元。這包括兩部電影，《致命武器3》和《永遠年輕》。此外，壹部原定與朱莉婭·羅伯茨聯袂主演的西部電影後來被取消了。6月1991，11，《致命武器3》正式投產，這是壹部投資高達4000萬美元的大制作。與前兩集相比，梅爾在影片中加入了更多的即興創作和喜劇元素。1992 5月1日，本片與《未來戰士2》壹起在全美各大影院上映。短短三天，它就獲得了3800萬美元的票房，成為當時電影史上的又壹大片。1992年，梅爾成立“Icon工作室”，同年制作並主演《永遠年輕》，成為公司的開篇之作。這部電影獲得了巨大的成功，為梅爾的導演夢鋪平了道路。“演技好導致導演”的例子在好萊塢歷史上屢見不鮮。剛剛以1991獲得奧斯卡最佳導演的凱文·科斯特納，是集制片人、導演、演員於壹身的天才藝人。梅爾也為此做好了準備。作為演員，他有豐富的表演經驗，作為制作人，他也熟悉幕後的工作。而且在與三位著名導演的密切合作和相互學習中，他也對導演的工作有了很好的了解，所以再次熟悉導演的工作，可以事半功倍。1993年，他的導演處女作《真愛》完成，梅爾本人評價:“這部電影有些地方好像有點希區柯克電影的影子。”影片講述了壹個傳奇的故事，梅爾以破壞形象為代價親自上陣，飾演壹個面部燒傷嚴重，內心隱藏著秘密的老師。雖然該片準備充分，劇情也頗為感人，獲得了影評人的壹致好評，但票房表現卻不如預期。在隨後的《賭徒特立獨行》中，他創造了壹部幽默機智的西部賭博電影，由朱迪·福斯特和詹姆斯·加納飾演西部賭徒。接下來，梅爾為迪士尼經典動畫《冰雪奇緣》中的約翰·史密斯配音，並展示了他的聲音。但是，我們發現他的唱功還不算太差。1995年，梅爾迎來了演藝生涯最輝煌的壹年。壹顆勇敢的心讓他成為1996奧斯卡頒獎晚會的最大贏家。電影* * *獲得了十項奧斯卡提名，最終獲得了最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳音響、最佳化妝五項奧斯卡大獎，吸引了全世界。我認為梅爾去蘇格蘭高地的時候並不被看好，甚至被媒體稱為“瘋狂的、自殺式的槍擊”，因為幾乎所有人都對美國人不熟悉的歷史沒有信心甚至興趣。然而，梅爾壹點也不為流言所動。首先，他投入大量的時間和精力認真研究蘇格蘭歷史，仔細觀看了70多部歷史電影，然後和劇作家壹起反復推敲劇本。在蘇格蘭的拍攝現場，他對每壹個細節都力求完美，使得影片呈現出完美而震撼的視覺效果。在真實還原和再現歷史的前提下，他還大膽地在商業電影中註入了壹些娛樂元素，讓這部傳統歷史電影像《春風》壹樣獲得了全新的藝術生命力。他出色的導演能力令人印象深刻，他酣暢淋漓的表演更令人肅然起敬。此時的梅爾已經傲然站在好萊塢之巔，達到了人神共羨的最高境界，壹個丈夫還能奢求什麽。緊接著，贖金風暴和連環陰謀再次壹鳴驚人，讓他們更加火爆。1998，《致命武器》原班人馬再次出擊，全力打造《致命武器4》。此時的梅爾有些疲憊，但由於前壹集的影響和功夫皇帝李連傑的加盟，該片依然取得了票房過億的成功，躋身當年票房前10。次年，梅爾壹改英雄形象，在《危險人物》中扮演了壹個倔強的小偷。影片故事怪誕，充滿黑色幽默，梅爾的自然表現絕對可圈可點，但或許美國人無法接受大英雄的突然變臉，影片票房表現也極不理想。至此，已經有人開始懷疑梅爾的名氣還能持續多久。
再造輝煌
但是，梅爾就是梅爾。經過短暫的變奏，2000年，壹口氣上映了四部風格迥異、形式各異的電影，分別是《百萬美元酒店》、《小雞快跑》、《女人需要什麽》、《愛國者》。結果這三部商業片都取得了優異的票房成績。其實與此同時，對他的各種質疑也就不攻自破了。
2001年，梅爾再次給自己放假，沒有發布任何作品。然而，今年2月，美國娛樂雜誌《好萊塢報道者》評選出的好萊塢明星權力榜，梅爾依然高居宮中榜首。“911”恐怖事件後，好萊塢開始制作戰爭題材的電影，旨在恢復和重建偉大美國主義的民族自信，於是壹系列充滿大國沙文主義的所謂勵誌戰爭電影阻止了我們的出現。作為美國銀幕英雄，梅爾不能坐視不管，於是他與曾創作《勇敢的心》的老搭檔蘭道爾·華萊士合作，蘭道爾·華萊士出任導演。結果影片果然不負眾望，不僅從眾多“911”綜合癥產品中脫穎而出，還成為繼《拯救大兵瑞恩》和《瘦》之後的壹條紅線。年初，剛剛在《士兵宣言》中飾演超級越戰英雄的梅爾，很快又為自己安排了另壹份價值2500萬美元的工作，那就是與超自然大師M騎士沙瑪連“簽約”。結果這部電影居然在美國達到了2億的巨大票房，成為梅爾在美國票房最高的電影。現在，如果用“明星”、“巨星”這樣的詞匯來裝點這個46年美國夢的成功典範，在好萊塢演技、導演、制作上壹片繁榮，似乎有點不合適。
梅爾·吉布森逐壹盤點了他的從影記錄作品。
夏季城市(澳大利亞風格繪畫)
夏季城市
生產年份:1977澳大利亞阿瓦隆電影公司
導演:克裏斯托弗·弗裏斯
主演:梅爾·吉布森、約翰·賈拉特、菲爾·阿瓦隆、史蒂夫·比茲利和黛比·弗曼。
IMDB得分:5.0/10 (65票)
這是壹部由學生編寫和表演的低成本公路電影，描述了四個年輕人離開悉尼去度過壹個狂野的周末假期。整部電影充滿了搖滾樂插曲。前半部分描述了輝煌燦爛的青春，後半部分描述了壹場謀殺，劇本的不連貫顯而易見。導演克裏斯托弗·弗裏斯(Christopher Freese)的表演也有點生澀，讓整部作品的內容顯得乏味。唯壹可取的是反映了當時的壹些社會現實。梅爾飾演壹個安靜害羞的角色，壹頭耀眼的金發，與他日後的英雄形象大相徑庭。梅爾本人對這部電影的評價是:“這是壹部超級爛的電影，我連提都不想提。”其惡劣程度壹般可見壹斑。
定時（timing的縮寫）
定時（timing的縮寫）
生產年份:1979澳大利亞雙魚制作公司
導演:邁克爾·貝特
主演:派珀·勞裏、梅爾·吉布森、歐文·科茨和大衛·福斯特。
IMDB評分:6.4/10 (298票)
梅爾·吉布森成名前主演的澳大利亞文學電影。《蒂姆》改編自《荊棘鳥》女作家科琳·麥卡洛(Colleen mccullough)的另壹部小說，描述了當智障青年蒂姆為壹位中年寡婦做園丁時，他們墜入愛河，但不被世人理解，蒂姆的父母尤其反應激烈。後來兩人沖破重重困難，終於走進了婚禮禮堂。導演邁克爾·貝特(Michael Bate)在評論這個不尋常的愛情故事時，態度溫和而踏實，沒有借機撒狗血。他的真誠值得稱贊。男女主角的表現也相當貼切，能讓人很自然地感受到劇中人的心理感受和社會上壹些既定的禁忌。是壹篇制作精良的速寫。
瘋狂的麥克斯(雷霆偵探狂怒橫掃狂野壹號/沖鋒陷陣/瘋狂麥克斯)
瘋狂的麥克斯
生產年份:1979澳大利亞十字路口肯尼迪米勒制作公司
導演:喬治·米勒
主演:梅爾·吉普森、瓊妮·薩繆爾、休·基思·拜倫和史蒂夫·比茲利。
IMDB評分:6.9/10 (6338票)
馬克斯是壹名已婚的年輕警官。他有壹輛叫攔截者的巡邏車。禁止野生動物是他的工作。有壹天，他在執行任務時，黨員，壹輛飛行汽車，意外死亡。他們的首領特卡達很生氣，想殺了馬克斯為自己報仇。結果，馬克斯的同事“庫什”不幸被燒死。受刺激的馬克斯立即辭去了警察的工作，帶著妻子朱迪和孩子們去旅行，但特卡達壹行